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Le novità discografiche di questa settimana.
Kehlani - Shoulda Never (feat. USHER)
Un album omonimo è spesso la dichiarazione più personale di un artista, e KEHLANI non fa eccezione. Il progetto cattura Kehlani nel suo momento più onesto, fondendo una narrazione a cuore aperto con il suono lussureggiante e capace di sfidare i generi che l'ha resa una delle voci più influenti dell'R&B moderno.
Muse - Cryogen
I MUSE, giganti del rock inglese, vincitori di GRAMMY® Awards, pubblicano il loro nuovo singolo, “Cryogen”, su etichetta Warner Records. Questo brano esplosivo è il nuovo assaggio di “The Wow! Signal”, il prossimo album in studio della band, il decimo, annunciato il mese scorso con una trasmissione dallo spazio e in uscita il 26 giugno. I MUSE porteranno poi l’album live ai fan con un lungo tour negli anfiteatri nordamericani, che partirà il 2 luglio come headliner al Summerfest di Milwaukee e culminerà l’31 agosto all’iconico Hollywood Bowl di Los Angeles. “Cryogen” è un brano intenso ed esplosivo per tutti i suoi cinque minuti. I MUSE scatenano una spirale di chitarra che sfiora il cielo prima di tuffarsi in un vortice turbolento di batteria travolgente, basso graffiante e voce drammatica. Per tutto il brano, Matt Bellamy dipinge il quadro vivido di un uomo così profondamente in balia di un altro, da immaginare il suo aguzzino come una luna ghiacciata di Giove e se stesso come un granello smarrito sulla sua superficie: “Winter’s end, she’s Europa, I’m a cracked interloper / Icicles pierce my heart so cruel and quiet / Loneliness, she left me trembling in a polar desert / Wilderness, I’m breaking.” Il ritornello, punteggiato da note in falsetto, descrive il destino del narratore: “Cryogen, I can never cry again / Cryogen, I’m freezing over.”
Tenth Sky - GIMME 5
Tenth Sky annuncia “Nylon”, il suo primo album per Bomba Dischi/Wea/Warner Records.“NYLON” è un progetto profondamente intimo e autentico, nato da un rapporto diretto e viscerale con la musica: è il primo disco interamente prodotto da Tenth Sky, che ne firma ogni aspetto, dalla scrittura al suono, dando forma a un lavoro fortemente personale. Il titolo racchiude il cuore simbolico del progetto, legato a una vecchia chitarra ritrovata, restaurata e riportata in vita, diventata il centro dell’intero processo creativo. Proprio da questo oggetto carico di memoria prende forma un racconto sonoro sincero e coerente. L’album si sviluppa in un momento di passaggio, una fase sospesa fatta di cambiamento e ridefinizione. Tra dubbi, crescita e nuove responsabilità, emerge un flusso di pensieri autentici e frammenti vissuti che restituiscono con sensibilità lo smarrimento e la scoperta di sé. “NYLON” si afferma così come un’opera intensa e matura, capace di trasformare un’esperienza personale in qualcosa di universale.
SENZA CRI - La mia natura
“LA MIA NATURA” è un pezzo pop contemporaneo che racconta il contrasto tra forza e vulnerabilità. Strofe intime e viscerali si aprono in un ritornello dal forte carico emotivo e liberatorio, enfatizzato dal suono dei synth. La produzione di Stabber, raffinata e sempre coerente in tutti i lavori dell’artista, segue ogni sfumatura del testo amplificandone l’intensità. Un cenno al kintsugi rafforza il messaggio: le ferite diventano valore.
eroCaddeo - lontano da casa
È il racconto di ciò che resta quando si sceglie di stare lontani: una distanza che si vive ogni giorno, nelle cose che cambiano e in quelle che restano uguali, fino a insinuarsi nelle abitudini, nei gesti, nei pensieri. È quella di chi continua a portarsi dietro un luogo anche quando non ci vive più, riconoscendolo nei dettagli più semplici, nelle immagini che tornano senza preavviso, nelle giornate che non hanno più lo stesso sapore. Crescere coincide con il ritrovarsi in una vita nuova mentre qualcosa, da un’altra parte, continua a esistere senza di noi. Nel quotidiano, tutto prende un peso diverso: le stanze diventano più silenziose, i ritorni più rari, e anche le cose più semplici si caricano di significati nuovi. In mezzo restano i sogni, necessari, a tratti ingombranti, ma che spingono sempre ad andare avanti, anche quando richiedono rinunce. Con “lontano da casa”, eroCaddeo racconta un legame che non si spezza, ma cambia forma. Un brano che parte dalla sua esperienza personale, aprendosi a una generazione in costante movimento, sospesa tra il bisogno di partire e quello di appartenere.
Sofia and the Antoinettes - Hi My Love
Sofia and the Antoinettes pubblica il suo nuovo singolo dal sapore cinematografico “Hi My Love” (https://sofiaandtheantoinettes.lnk.to/himylove). Un’introduzione suggestiva a un nuovo capitolo musicale, in cui synth trascinanti accompagnano la voce distintiva di Sofia e i suoi caratteristici testi poetici in quella che è la sua canzone originale più attesa fino ad ora. A soli 23 anni, Sofia è in grado di raccontare storie complesse e malinconiche di relazioni instabili, con melodie ossessive e testi evocativi che rendono ogni sua uscita un invito a sfogliare le pagine del suo diario. Sofia ha già ricevuto il sostegno di BBC Radio 1 e Wonderland per il suo straordinario EP di debutto del 2025 “WOMEN WHO LOVE TOO MUCH”.
LAURA PAUSINI - Immensamente
LAURA PAUSINI: il nuovo singolo, IMMENSAMENTE accompagnato da un bellissimo videoclip in bianco e nero. Il brano, interpretato originariamente da Umberto Tozzi (1987), e scritto a quattro mani con Giancarlo Bigazzi, è pubblicato nella versione di Laura nell’album IO CANTO 2 e su disponible tutte le piattaforme digitali per Warner Records / Warner Music Italy, prodotto e arrangiato da Paolo Carta e la stessa Laura. “Sono molto legata a questo brano, da quando l’ho ascoltato in radio nel 1987. Umberto Tozzi è sempre stato uno dei mie cantautori preferiti, e cantarlo è anche molto appagante a livello vocale – commenta Laura Pausini, che continua – “Questa canzone scritta da Umberto e dal grande Giancarlo Bigazzi racconta di un amore disperato, profundo e indistruttibile, che non riesce a cancellarsi nonostante l’assenza della persona che si ama. E anche il videoclip esprime questo racconto, così frenetico ma anche pieno di vita, di momenti vissuti fino in fondo”.
BL3SS - terms and conditions
“terms and conditions” segue il successo di BL3SS “Kisses”, che ha raggiunto la posizione numero 5 nella classifica OCC del Regno Unito e ha trascorso 11 settimane consecutive nella Top 10, oltre a raggiungere la Top 20 nelle classifiche di Spotify in 7 mercati (inclusa una Top 10 in Belgio) e la Top 20 delle classifiche virali in 19 mercati in tutto il mondo.
Frah Quintale - ARANCIATA
“ARANCIATA” esplora le conseguenze emotive di una relazione finita attraverso uno sguardo lucido e consapevole. Il brano mette in luce un atteggiamento sempre più diffuso che porta a difendersi rispondendo con rigidità e chiudendo in modo netto con il passato. Questa dinamica, però, è solo un’illusione perché rivela una realtà più complessa e contraddittoria, in cui la fuga e le reazioni dure non sono altro che tentativi vulnerabili di gestire il dolore e le proprie emozioni. Così Frah Quintale descrive il nuovo singolo: «Aranciata mette in luce la rabbia e le ferite di una relazione appena conclusa. Racconta di come questo mondo sempre piú armato, ci abbia fatto credere che attaccare sia il miglior modo per difendersi e fare a pezzi il passato sia il modo meno doloroso per correre verso il futuro. La realtà è ben diversa e lo si intuisce dal retrogusto amaro di questo brano.» Anche in occasione dell’uscita di “ARANCIATA”, Frah Quintale ha curato personalmente la grafica, realizzandola con una tecnica mista.
Sebastien Tellier - Thrill Of The Night - David Guetta Remix
Figura essenziale del movimento French Touch, Sébastien Tellier pubblica il brano “Thrill Of The Night” in un'inedita collaborazione con l'icona globale della musica dance David Guetta. Sebbene le loro rispettive carriere li abbiano condotti in direzioni diverse – Sébastien ha esplorato un territorio più introspettivo, mentre David si è affermato come uno dei maestri delle piste da ballo internazionali – questo progetto incarna l'incontro di due visioni complementari, in cui melodia, emozione e sperimentazione tornano a occupare il centro della scena.
Topic, Becky G - Sorry Papi
Topic prosegue uno dei periodi più intensi e creativamente stimolanti della sua carriera con l’uscita di “Sorry Papi”, il nuovo singolo realizzato insieme alla superstar mondiale Becky G, fuori ora in radio e in digitale Il brano arriva dopo “Missing You”, pubblicato il mese scorso insieme a Shimza e A7S, una collaborazione cross-genre che ha riunito Topic con il suo storico partner vocale A7S, spingendo al tempo stesso il suo sound melodico verso territori afro-tech. Con “Sorry Papi”, Topic continua su questa traiettoria, unendo la propria produzione a quella di un’artista multiplatino per un brano interamente cantato in spagnolo. A conferma del risaputo attivismo di Becky G, “Sorry Papi” è un inno di empowerment femminile sicuro e giocoso, costruito attorno all’idea di essere sé stessi senza compromessi e senza compiacere nessuno.
JUSTIN BIEBER - DAISIES
Sull’onda dei due incredibili show performati al Coachella – che ha riportato i suoi brani tra i più ascoltati, superando i 77 milioni di stream – “Daises”, uno dei brani più iconici dell’album “SWAG” di Justin Bieber, torna da domani, venerdì 24 aprile, in rotazione radiofonica in Italia. Grazie anche all’enorme successo avuto nei primi due weekend al Coachella, soprannominato “Bieberchella”, Justin Bieber ha segnato nuovi record globali, confermandosi il secondo artista più ascoltato al mondo su Spotify, superando i 118 milioni di ascoltatori mensili, raggiungendo oltre 500mila persone al giorno solo in Italia con quasi 2 milioni di stream giornalieri su Spotify Italia.
Subsonica - Grida
“Grida” non è una traccia immediata né accomodante. Il suo testo affonda in una tensione profonda, quasi esistenziale: il bisogno di farsi sentire in un mondo saturo di rumore, dove la comunicazione spesso si svuota e diventa eco sterile. Le “grida” non sono solo suono, ma richiesta di presenza, tentativo di affermare la propria identità contro l’omologazione e l’indifferenza. Così i Subsonica raccontano “Grida”: «Un traguardo come quello dei 30 anni finisce per suggerire il confronto con le proprie origini. “GRIDA”, infatti, riprende un pattern ritmico, identitario, senza tempo e inconfondibilmente subsonico che qui viene accostato a immagini del presente. Ci sono le ombre del genocidio palestinese a lungo negate, i supereroi dell’opulenza che salutano il mondo con il braccio teso e troppe cose, pubbliche o intime, che restano strozzate sotto un silenzio di accondiscendenza.» Continua il sodalizio creativo tra i Subsonica e Ivan Cazzola, regista e fotografo capace di cogliere l’anima più autentica della band.
EL MA & Garelli - Mille sguardi
“Mille sguardi” è un brano pop dalle sfumature latin, caldo e magnetico, che racconta un amore intenso e imprevedibile, come un gioco col fuoco. Un legame fatto di brividi, attrazione e rischio, dove avvicinarsi troppo può significare perdersi. Tra ricordi vividi, adrenalina e momenti che restano impressi, la canzone cattura l’essenza di una passione che, anche dopo la fine, continua a brillare. Un sound catchy e contemporaneo accompagna un messaggio di crescita personale: lasciarsi andare, imparare da ciò che si vive e scoprire la propria luce, dentro e fuori dal palco. Il brano suggerisce anche che l’amore, pur essendo una parte preziosa della vita, non deve mai limitare la nostra felicità né soFocare le nostre passioni.
Bosnia - La Festa
“La Festa” è. Il brano unisce sonorità elettroniche, rap e pop, con un testo che alterna italiano e dialetto napoletano, richiamando il coraggio e la spontaneità del suo territorio. È un invito a vivere con più energia, passione e consapevolezza, a guardare la realtà con occhi aperti e a partecipare attivamente alla propria vita, senza restare passivi, ma facendosi sentire, esprimendosi e condividendo.
Lewis Capaldi - Stay Love
La superstar globale Lewis Capaldi presenta “Stay Love”, una speciale aggiunta al suo acclamato EP del 2025 Survive. Il cantautore scozzese ha debuttato la ballad emozionante lo scorso 16 aprile durante il suo concerto sold out al Madison Square Garden, un primo grande momento di quello che si preannuncia come il suo più grande tour nordamericano di sempre. Una tenera ballata guidata dal pianoforte, “Stay Love” vede Capaldi nella sua forma più vulnerabile, combinando la sua voce inconfondibile e intensa con un arrangiamento essenziale che permette a ogni parola di risuonare. Carica di speranza, la traccia abbraccia quell’intensità intima che è diventata un marchio distintivo dell’artista, offrendo una performance potente che esprime fragilità e determinazione. Prodotta da The Monsters & Strangerz e Michael Pollack, “Stay Love” espande Survive a una raccolta di cinque brani, approfondendo ulteriormente il percorso emotivo tracciato da Capaldi.
mgk, Fred Durst - FIX UR FACE
"FIX UR FACE" rappresenta una collaborazione che unisce due generazioni musicali: da un lato l'eredità del nu metal dei primi anni 2000, dall'altro l'alternative contemporaneo. Il risultato è un brano adrenalinico, che conferma ancora una volta la capacità di MGK di spaziare tra generi ed influenze diverse senza mai perdere la forte identità artistica che lo contraddistingue e la narrazione autentica che ha sempre caratterizzato la sua produzione.
Prince - With This Tear
Registrato nel novembre 1991 a Paisley Park, il brano è stato recentemente remixato e rimasterizzato dall’ingegnere/produttore nominato ai GRAMMY Chris James, già collaboratore di Prince in progetti come “HITnRUN Phase Two”, “Art Official Age” e “Plectrumelectrum”. Nel brano, Prince firma produzione, arrangiamento e composizione, eseguendo inoltre tutte le parti strumentali. Poco dopo la sua realizzazione, il brano fu proposto a Céline Dion, che ne pubblicò una propria versione nel 1992. Questa traccia è l’inizio di una serie di registrazioni inedite di Prince previste per la pubblicazione quest’anno, come parte di un progetto di album di Prince mai pubblicato prima. L’uscita coincide con l’annuale “A Day 2 Reflect | A Night 2 Remember”, in programma oggi a Paisley Park, per commemorare l’anniversario della scomparsa di Prince. L’evento anticipa il Prince Celebration “10th Anniversary Celebration of Life”, un raduno globale di cinque giorni dedicato all’eredità dell’artista, che si terrà dal 3 al 7 giugno 2026 tra Paisley Park e il centro di Minneapolis.
Anna and Vulkan - Miez o' viento
“Miez o’ viento” nasce da un conflitto interiore sospeso tra desiderio e distanza, tra il bisogno di trattenere un legame e la consapevolezza che qualcosa, in realtà, non è mai davvero esistito fino in fondo. È il racconto di un amore mancato, vissuto nel momento sbagliato, che continua a esistere nonostante sia rimasto incompiuto. Se la prima parte di “Nuovo Amore Passato” era attraversata dal desiderio e dall’urgenza emotiva, questo nuovo brano segna un cambio di prospettiva: emerge una maggiore consapevolezza, insieme alla necessità di lasciar andare ciò che non può essere, accettando il limite e la distanza. Dal punto di vista sonoro, “Miez o’ viento”, prodotto da Damiank, unisce elementi italodisco a suggestioni mediterranee e mediorientali, dando vita a un brano malinconico ma al tempo stesso dinamico, in cui il movimento della musica accompagna e contrasta la fragilità del racconto. Con questo singolo, Anna and Vulkan aggiunge un nuovo tassello al suo racconto, continuando a muoversi con stile e una costante ricerca sonora.
Frankie hi-nrg mc - Pedala e batteria feat. Jovanotti
Pedala e batteria è la versione inedita dello storico brano "Pedala" di Frankie hi-nrg mc. Qui, ogni groove e ogni passaggio dinamico sono realizzati esclusivamente attraverso una batteria, sia acustica che elettronica, suonata dal vivo in presa diretta. Niente sequenze, niente loop artificiali, solo il battito umano che dialoga con la voce. In questa nuova versione, l'energia pura del ritmo incontra le parole di Frankie con la straordinaria partecipazione di Jovanotti che arricchisce il brano con una strofa inedita. Dietro questa traccia si cela, infatti, una storia di oltre 30 anni di amicizia, stima reciproca e strade incrociate. Questo pezzo nasce dal cuore del progetto "Voce e batteria", un esperimento sonoro dove la musica di Frankie torna alla sua essenza più autentica celebrando il ritmo e la voglia di muoversi a tempo. Lasciati trasportare da questo incontro unico: dove la batteria detta il tempo e le voci disegnano il percorso.
Taylor Swift - Elizabeth Taylor
In occasione dell’uscita del videoclip, arrivano su tutte le piattaforme anche due versioni speciali del brano, “Elizabeth Taylor – So Glamorous Cabaret Version” ed “Elizabeth Taylor – Track By Track”, che arricchiscono ulteriormente l’universo narrativo del brano. Per il videoclip di “Elizabeth Taylor”, l’artista sceglie infatti di allontanarsi dall’approccio adottato per “Opalite”, caratterizzato da un cast internazionale di grande rilievo, per abbracciare una dimensione più minimale.
Equarantacinque - Il Viaggio Più Folle Che Esista
“IL VIAGGIO PIÚ FOLLE CHE ESISTA”, il nuovo singolo della band veneta EQUARANTACINQUE. La canzone, un pop frutto dei diversi background dei componenti del gruppo, condito dalla direzione artistica di Gianmarco Grande, si presenta come un inno alla gioventù e ai legami umani nel senso più puro e spensierato di essi: difatti le immagini narrate nel testo sottolineano l’efficacia dei più semplici momenti per sentirsi parte di un “viaggio”, un rapporto o una storia d’amore universale dal sapore quasi nostalgico e sconfinato, la cui spontaneità evoca una sensazione di leggerezza generazionale autentica .
Rnawa - Casa sull'albero
In molti ancora non lo conoscono, stiamo parlando di RNAWA, che ad appena 19 anni si è già conquistato l’attenzione di colleghi e addetti ai lavori, tanto da entrare nel roster dell’etichetta simbolo del rap game di casa nostra: Island Records. Dopo la pubblicazione di Smoking Session: un brano che rappresenta perfettamente tutta la sua originalità in termini di flow, poetica e immaginario, esce domani venerdì 17 aprile Casa sull’albero, un brano intimo e sospeso, che racconta la ricerca di un rifugio mentale in cui osservare il caos senza esserne travolti. La casa sull’albero diventa un luogo fragile ma necessario, distante quanto basta per guardare in faccia il male e il bene, senza però perdere del tutto il contatto con ciò che ferisce. Il brano parla a chi si sente fuori posto, ma continua a cercare un equilibrio tra fuga e presenza.
marguerite - la boss
Dopo l’EP di debutto “Grandir” e il successo del singolo “Les filles, les meufs” (oltre 40 milioni di stream), MARGUERITE, una delle voci più interessanti della nuova scena francese, arriva in Italia con “la boss” (Sony Music). Il brano, che contiene un forte messaggio di affermazione personale e invita chi ascolta a trasformare fragilità e insicurezze in forza, si sviluppa come un vero e proprio mantra: un inno rivolto a chi si è sentito invisibile o privo di valore, ma porta dentro di sé una forza profonda. Con delicatezza, Marguerite trasforma il tumulto interiore in una spinta verso la consapevolezza e la libertà personale. Le sue canzoni sono conversazioni intime: sincere, dirette e profondamente personali, ma capaci di parlare a chiunque. Nei suoi testi affronta temi come l’identità, le relazioni e l’accettazione di sé, il tutto attraversato da una forma di empowerment delicata ma ben definita. Il suo sguardo racconta una femminilità contemporanea, fluida e libera da compromessi.
Lana Del Rey - First Light
IO Interactive, la pluripremiata casa di sviluppo e pubblicazione di videogiochi acclamata in tutto il mondo e Amazon MGM Studios hanno annunciato che la cantautrice Lana Del Rey, vincitrice di numerosi premi, interpreterà la colonna sonora ufficiale di “007 First Light”. Si tratta del videogioco di prossima uscita sviluppato e pubblicato da IO Interactive, che racconta una rivisitazione delle origini di James Bond. La colonna sonora del prossimo videogioco di 007 è stata scritta e composta da Lana Del Rey e David Arnold, segnando il ritorno del compositore nella saga di Bond.
Basim - Teste Di Moro
“Teste Di Moro”, il nuovo singolo del cantautore siciliano indie pop BASIM. Il brano è estratto dall’EP di debutto “Generazione”, in uscita anch’esso in digitale il 24 aprile. In merito al brano, dedicato alla sua terra d’origine, l’artista ha dichiarato: "La Sicilia non è solo mare, sole e fichi d’India. È una terra che ti costringe ad abitare il mito nel quotidiano. In 'Teste di Moro' ho voluto raccontare proprio questo: un amore che ti fa perdere letteralmente la testa, un sentimento così totalizzante da rendere la parola 'amore' quasi inadeguata. È incredibile quanto il presente somigli alla leggenda e quanto un giorno qualunque possa macchiarsi di eterno." – BASIM
Jack Johnson - Rodeo Clowns -4-track
“SURFILMUSIC” racconta l’evoluzione di Jack Johnson da surfista a regista e poi a musicista di fama mondiale. Il film ha debuttato venerdì 13 marzo in anteprima mondiale al festival SXSW di Austin dove l’artista si è poi esibito in uno speciale concerto. “SURFILMUSIC” ripercorre i primi anni di Jack Johnson, trascorsi a realizzare film dedicati al surf con gli amici più cari, che hanno gettato le basi per una vita creativa molto più ampia, catturando momenti dentro e fuori dall'acqua che in seguito sono confluiti nelle sue canzoni. Unendo rari filmati tratti da quei film e dagli archivi personali e familiari, il film racconta come l'esperienza vissuta, l'amicizia e l'esplorazione abbiano plasmato il suono e le storie dietro la musica. Diretto da Emmett Malloy, con Jack Johnson, Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G Love, Ben Harper, John Florence, Kim Johnson e altri, il documentario ha una splendida colonna sonora curata interamente da Jack Johnson e Hermanos Gutiérrez. Il brano “Rodeo Clowns” accompagna un momento chiave del film, che arriverà nelle sale a fine maggio, in vista di un tour estivo negli anfiteatri già sold out. Il percorso artistico di Jack Johnson è stato in parte accelerato proprio dall’incontro con G. Love, che, dopo aver visto i suoi film e ascoltato la musica in essi contenuta, lo ha coinvolto prima in una sessione di surf, poi in una jam session e infine lo ha invitato in studio con i G. Love & Special Sauce. La demo a 4 tracce di “Rodeo Clowns”, precedente alla versione del 1999 inclusa in “Philadelphonic”, offre uno sguardo sulle prime sperimentazioni di Jack Johnson con la registrazione analogica, restituendo tutta l’immediatezza e la spontaneità dei suoi esordi.
ROSALÍA - Focu 'Ranni
"FOCU 'RANNI", il nuovo irresistibile e attesissimo singolo di ROSALIA. Il brano, è contenuto in “LUX (Complete Works)”, la versione completa dell’acclamato album “LUX” (certificato ORO in Italia), ed è già virale su TikTok grazie alla strepitosa esibizione che l'artista sta portando nella scaletta del suo LUX TOUR.
Foo Fighters - Of All People
il nuovo album “Your Favorite Toy”, registrato interamente in casa e co-prodotto dai Foo Fighters insieme a Oliver Roman, con l’ingegneria del suono curata da Oliver Roman e il mixaggio affidato a Mark “Spike” Stent.
Rocklust - Smoking Wheels
“Smoking Wheels”, the debut album by ROCKLUST, is now available on all digital platforms via Volcano Records & Promotion. After months of steady growth and increasing attention from industry insiders, the Italian band presents a record that perfectly captures their artistic identity, projecting it with confidence onto the international hard rock scene. “Smoking Wheels” is deeply rooted in classic hard rock, reinterpreted through a modern attitude and a clear vision. With sharp riffs, driving rhythms, and powerful, personality-driven vocals, the album builds a coherent and recognizable sonic journey, evoking the legacy of bands such as Whitesnake, Airbourne, and Scorpions without ever sounding derivative.
BEAMAKK - MADAME
“Madame” è il nuovo singolo della cantautrice BeaMakk, dopo gli ottimi riscontri dei brani “You drive me crazy”, “Nel Blu” e “Io e Te Io e Te Io e Te”, quest’ ultimo uscito a febbraio 2026 e forte di oltre un milione e trecentomila ascolti radiofonici (dati Earone). Il brano “Madame” è pubblicato dall’ etichetta Lungomare srl in collaborazione con Musica e Rivoluzione S.a.s. ed è distribuito da Pirames International, società leader nella distribuzione digitale di musica indipendente che collabora con i principali store e piattaforme streaming in Italia e all'estero ed è disponibile sulle maggiori piattaforme digitali
Contrapop - All that I see (feat. Computerbandit)
Contrapop è il punto in cui il pop esce dagli schemi. Una collisione di energia synth grezza, hook ipnotici e una presenza vocale inconfondibile: il progetto unisce il produttore Computerbandit e la cantante KoKo Kaneda in un suono che appare familiare e allo stesso tempo sorprendentemente nuovo. Costruito su synth pesanti e distorti e strutture pop affilate, Contrapop trasforma la nostalgia in qualcosa di più oscuro, più audace e più diretto. Orecchiabile senza essere sicuro, emotivo senza essere sentimentale — musica che resta e mette in discussione. Contrapop vive nella tensione tra opposti: • Calore analogico retrò vs. aggressività digitale futuristica • Melodie pop vs. texture synth grezze e ipnotiche • Controllo vs. caos La produzione di Computerbandit attinge dalle scene elettroniche underground e dalla synth-pop classica, trasformandole in paesaggi sonori moderni e audaci. La voce di KoKo Kaneda emerge con intimità e carattere — a volte fragile, a volte ribelle, sempre magnetica. È pop con anima e intenzione.
MICKI - LIMPIDA
“Limpida” è il nuovo singolo di MICKI, un brano pop luminoso e sognante che cattura l’istante in cui un’emozione si fa chiara, leggera, inevitabile. Con influenze soul e disco-soul, “Limpida” si muove in un equilibrio raffinato tra leggerezza e profondità: una trama costruita su chitarra acustica, arricchita da fraseggi jazz-pop e da sonorità calde che ne definiscono l’identità. Il risultato è una canzone pensata per l’estate, ma capace di andare oltre la stagionalità, grazie a un’atmosfera avvolgente e senza tempo. Pubblicato da Twilight Music e distribuito da The Orchard (Sony Music), il brano racconta quel momento preciso in cui il cuore supera la mente e lascia spazio a una nuova percezione: tutto diventa più semplice, limpido, autentico. Inserito nel panorama del pop italiano contemporaneo, “Limpida” dialoga con la tradizione cantautorale e si apre a influenze disco e jazz, richiamando per attitudine e atmosfere artisti come Marco Castello, Nu Genea, Alan Sorrenti e Jamiroquai. “Limpida” è un brano dalle atmosfere leggere e sognanti, costruito su immagini fluide e un senso continuo di movimento», racconta l’artista. La produzione è essenziale ma ritmica, con un groove morbido e ballabile che crea un ambiente caldo e accogliente. È il momento in cui tutto si chiarisce: basta uno sguardo, un sorriso, e la realtà cambia.
RiveRs & Federico Cacciatori - Resta a cena da me
il nuovo singolo di RiveRs e Federico Cacciatori. Un pezzo che conferma come la collaborazione tra il cantante il produttore sia una scommessa vincente! "Resta a cena da me" è un brano dal sound pop rock coinvolgente con un ritornello a cui è impossibile resistere. Un sali e scendi emotivo e musicale che sa emozionare e fa venire voglia di ballare. Federico e RiveRs hanno trovato il loro equilibrio. Federico scrive il pezzo, ma RiveRs ci mette quel suo tocco in più. Il risultato è una canzone da mettere in loop giorno e notte.
Tommaso Giusti - L'equilibrista
Con una solida base di ascoltatori, Tommaso Giusti prosegue il percorso iniziato con gli album “Uto” e “Stelle” (2025-2026), lavori che hanno definito la sua cifra stilistica: una scrittura introspettiva capace di trasformare la vulnerabilità in melodia Grazie anche ai precedenti successi degli album “Uto” e “Stelle”, raccolte di brani che hanno contribuito a definire la sua identità musicale e a consolidare il suo seguito tra gli ascoltatori della scena indipendente italiana, l’artista ha raggiunto un importante traguardo, imponendosi ai vertici delle classifiche e rafforzando ulteriormente la sua presenza nel panorama musicale europeo. “L’equilibrista” è un’intensa traccia pop-rock che affronta la sfida universale della contemporaneità: la ricerca di stabilità tra le frenetiche dimensioni della vita moderna. Attraverso la metafora del filo sottile il testo dipinge un quadro autentico della quotidianità, toccando corde sensibili come lo scorrere del tempo — tra figli che crescono e genitori che invecchiano — e il timore che i propri sogni possano crollare come un castello di carte.
Alva Lys - Dancing With My Shadow
“Dancing With My Shadow”, the new single by Alva Lys. The song moves between euphoria and emotional weight, between nightlife and self-confrontation. Driven by pulsing electronic elements, melancholic textures and a clear pop sensibility, it unfolds as a track that feels both danceable and vulnerable. It captures the moment when you keep moving through the darkness and begin to recognize not only loss, but strength in your own reflection. “Dancing With My Shadow” combines emotional openness with controlled energy. The production relies on dynamics rather than excess, depth rather than pathos. Light and darkness, movement and introspection remain in constant balance throughout the song. It creates a space where pain is not denied, but transformed into motion.
Hæka - Where Spirits Meet [Radio Edit]
Il nome della band Hæka, è l’unione di due parole antiche: Ha e Ka (Corpo Materiale ed Anima). Prende ispirazione dalla divinità egizia Heka, personificazione dell’energia magica e creatrice. La band è formata da Vitorio Zambon (Chitarra, Voce, Sound Design) , Jacopo Scibilia ( Batteria) ed Alberto Guglielmo (Basso). Il Trio ha collaborato con Marta Ceccarini che ha fornito le parti di voci femminili durante le registrazioni. Il brano prodotto da Vitorio Zambon ed Andrea Tripodi, segna l’inizio di un viaggio articolato in un doppio album attraverso sonorità che spaziano dall‘ Elettronica – Alternative Rock – Progressive Rock e Metal. La band ritorna dopo l’uscita del loro EP “Outer Space” nel 2020, dove il progetto, in alcune recensioni estere, è stato associato ad artisti come Porcupine Tree.
![Hæka - Where Spirits Meet [Radio Edit]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/04/Haeka-Where-Spirits-Meet-Radio-Edit.png)
SILVIA IN BLUES - RIMANERE SOLI
“Rimanere Soli” è il nuovo singolo di Silvia In Blues: un brano intimo e intenso che racconta quel momento sospeso in cui la solitudine sembra assoluta… ma forse non lo è davvero. Attraverso una scrittura essenziale e un’interpretazione profondamente espressiva, la canzone esplora la fragilità umana trasformandola in un messaggio universale di connessione e consapevolezza. Il percorso emotivo accompagna l’ascoltatore dalla vulnerabilità iniziale alla riscoperta del legame con l’altro, mantenendo un linguaggio musicale diretto, autentico e immediatamente riconoscibile. “Rimanere Soli” segna una tappa significativa nell’evoluzione artistica del progetto, aprendo a una dimensione più personale e contemporanea, capace di dialogare con un pubblico ampio e trasversale. Il brano sta già ottenendo riscontri importanti, distinguendosi per la sua capacità di arrivare in profondità anche oltre le barriere linguistiche.
Charlie McDonald - Don't Worry
'Don’t Worry' is a deeply personal yet universally resonant track, written as a self-reassuring mantra in response to the pressures and emotional noise of modern life. Inspired by witnessing Lola Young perform at Lollapalooza, the song was first written in Charlie’s phone notes before being shaped in a Shepherd’s Bush studio session. Built around cinematic strings, resonant piano, warm textures, and raw, unfiltered vocals, it delivers an intimate sense of calm while carrying a quietly powerful message: it’s okay not to be okay. The single reflects Charlie’s ability to turn introspection into connection and emotional honesty into something both comforting and impactful.
ELENDER - Streichholz und Benzin
Wankelmut - Give It To Me (feat. Emma Wells)
Following previous releases like “Sun Goes Down” and “Overdrive” on Oliver Heldens’ label, Wankelmut’s latest track is full of playful tension and flirty energy. A romantic chase carried by a house-pop groove, “Give It To Me” lets the chemistry speak for itself.
Ka Ma - Fearless (Radio Edit)
Fearless’ is a nocturnal neo soul and alternative R&B release that blends soul, jazz and world music influences into a deeply immersive soundscape. Written from an intimate late-night space, the track grows from piano and voice into a layered production featuring a rap verse from Mighteemike and Riccardo Di Gianni on sitar, alongside drums, bass, synth, guitar, tampura, didgeridoo, flute and saxophones. It is a sensual, cross-cultural fusion where Western and Eastern elements meet, exploring themes of healing, identity and self-liberation.
Livia Bigi - Monnalisa
Un brano pop elettronico, dalle atmosfere anni ’80, che racconta la perdita e l’assenza di chi non tornerà. Nel vuoto che resta, Monnalisa diventa presenza interiore e forza creatrice: una figura potente e arcana che emerge nella fragilità e trasforma la caduta in elevazione.
Giadì - Non ti Sposo più
La canzone racconta di un amore che si è spezzato a causa di una terza persona, si ricordano i bei momenti passati insieme ma adesso si sa che non verranno più condivisi. Quando ho scritto questo brano ho provato molta malinconia, ero davvero infastidita, poi ho iniziato a mettere in dubbio anche le mie azioni dandomi delle colpe, insomma troppi pensieri per la testa. Ma adesso vorrei che fosse la canzone giusta da ascoltare per prendere bene la fine di una relazione e non starci troppo male! L’ho composta all’ukulele, quindi era pensata per quel ritmo veloce, allegro e leggero, molto pop, e radio-friendly!
SAMUELE CAVALLO - NUDA IN CABRIOLET
Samuele Cavallo con il nuovo singolo “Nuda in una cabriolet” (etichetta Astralmusic), un funk-rock notturno e viscerale che mescola groove e vulnerabilità emotiva. Tra bassi pulsanti, chitarre graffianti e un’atmosfera carica di tensione, il brano racconta il lato più ambiguo dell’attrazione sessuale: l’incapacità di vedere qualcosa di più profondo. Al centro, una richiesta semplice ma potente — “dimmi che ho almeno una chance” — che si scontra con il dubbio di essere solo un momento, un’altra notte da dimenticare. Le immagini evocative e crude si intrecciano a un sound energico, creando un contrasto costante tra desiderio e disillusione. Un brano che vibra tra istinto e fragilità, perfetto per chi si è perso almeno una volta tra ciò che sente e un momento passionale.
KATIA ZAIA - VIRALE 2.0
Scritto dalla cantautrice Katia Zaia, “Virale 2.0” conferma ancora una volta la sua presenza ai vertici della scena musicale. Artista libera e indipendente, lontana da vincoli ed etichette, l’artista siciliana esprime in questo brano tutta la sua forza d’animo e la profonda passione per la musica. “Virale 2.0” non è soltanto una canzone fresca, coinvolgente e perfetta per l’estate, capace di conquistare grandi e piccoli, ma rappresenta anche un potente messaggio di solidarietà. La scelta del titolo non è casuale: l’obiettivo è rendere “virale” un messaggio di pace, in un momento storico particolarmente delicato. Il brano invita a riflettere e a condividere un sentimento di vicinanza verso tutte le popolazioni che stanno soffrendo. Il videoclip si ispira simbolicamente, tra gli altri, al popolo cubano, portando con sé un augurio di pace e speranza, così come un pensiero rivolto alle terre della Palestina, profondamente segnate dai conflitti. “Virale 2.0” (Label KZ Record) è un inno universale che supera ogni barriera: non ha età, colore, genere o ideologia. Attraverso la musica e le immagini, l’artista trasmette un messaggio semplice e potente: l’amore è un linguaggio universale.
Noayama - Don´t Had To Know ft. Deem Spencer
In “Don’t Had To Know”, l’artista multimediale e regista 24enne – attualmente residente a Vienna – collabora con il rapper Deem Spencer, cresciuto a Queens, New York. Vibrazioni malinconiche dall’inizio alla fine – testi introspettivi in un’estetica lo-fi incontrano un accompagnamento strumentale molto, molto sognante. Insomma, ciò che è destinato a stare insieme cresce insieme. Noayama è l’alter ego del produttore e artista interdisciplinare ventiquattrenne Noah Berger. Cresciuto vicino a Monaco di Baviera, è entrato in contatto con la musica elettronica sin da giovanissimo. Influenzato dalle molteplici sfaccettature della cultura hip hop e ispirato da contemporanei come JPEGMafia, Madlib, Earl Sweatshirt, Samiyam, Slauson Malone, ma anche Jockstrap e Christian Vogel, Noayama ha costantemente affinato le sue capacità produttive. È stato incoraggiato da suo padre Michael Fakesch, metà del duo pionieristico glitch-hop Funkstörung, divenuto famoso alla fine degli anni ’90.
Wendy Shay - One Goal
‘One Goal’, Wendy Shay continues to reinforce her status as a leading voice in African music, showcasing both artistic growth and purpose-driven storytelling through a high-energy anthem designed to inspire. The track reflects themes of determination, victory, and self-belief, positioning it as both a personal statement and a universal anthem for success. It captures her evolution as an artist who consistently connects impactful messaging with mainstream Afrobeats sound, further cementing her reputation as one of the most influential female artists in West Africa.
Molly Gone Mad - Got To Go
‘Got To Go’ is uplifting and playful in tone, rooted in classic funk traditions while maintaining a fresh, contemporary edge. Driven by a catchy central riff and a chorus designed to be felt as much as heard, the track unfolds with narrative charm, following a man racing home not for drama, but because his partner has made dinner and being late simply is not an option. Featuring an orchestral breakdown, playful solos, and an extended jam that reflects their live energy, the release highlights the band’s collaborative spirit and groove-first approach.
Dark Archer - Broken Feeling
"Broken Feeling" is one of the most direct songs Dark Archer has released. It moves through flooded landscapes and grinding labor as the internal resistance of someone being pushed to the edge fights to remain standing. The arrangement earns that journey. It builds from restrained, coiled tension into something larger and more open, mirroring the emotional arc of a person who expected to find only exhaustion and found, instead, that someone else had been carrying the same weight. The production is heavy without being loud for its own sake. It breathes in the right places and presses down in others, and the result is a track that feels less like a performance and more like a reckoning.
Deejay Story - De Ibiza a Bangkok
L’Alchimia tra Analogico e Digitale: Franco one, Giorgio Martin e Lovato Mirko lanciano il nuovo progetto tra DJ Set e Sintesi Vocale [Treviso], [24/04/2026] — Cosa succede quando l’energia del dancefloor incontra la sperimentazione sonora più avanzata? Dalla sinergia tra i DJ Franco one e Giorgio Martin e il musicista Lovato Mirko, nasce un progetto discografico e live destinato a ridefinire i confini della musica elettronica contemporanea. Il trio annuncia oggi l’inizio di un percorso artistico unico, dove la cultura del clubbing si fonde con l’uso audace di sintetizzatori vocali e strumentazione d'avanguardia.
Leo Billen -TAXIMANN
Gaetano Migliore - Insieme Voliamo più in alto
“INSIEME VOLIAMO PIÙ IN ALTO” Il nuovo singolo di Inclusione in Movimento diventa l’inno ufficiale del progetto Sport for All È disponibile da oggi “Insieme voliamo più in alto”, il nuovo singolo firmato da Gaetano Migliore, autore e compositore del brano, interpretato da Inclusione in Movimento. Il pezzo nasce all’interno del progetto “Sport for All”, iniziativa dedicata alla promozione dell’inclusione attraverso lo sport, e si afferma fin da subito come il suo inno ufficiale. “Insieme voliamo più in alto” è molto più di una canzone: è un messaggio potente di unità, partecipazione e abbattimento delle barriere, che celebra il valore della diversità come ricchezza e forza collettiva. Attraverso sonorità coinvolgenti e un testo diretto ed emozionante, il brano invita tutti – senza distinzioni – a sentirsi parte di una comunità che cresce insieme.
Dj Lobo - The Deep
Il brano "The Deep" è un singolo del DJ e produttore DJ Lobo, pubblicato ufficialmente il 13 marzo 2026,sotto l'etichetta “Over Studio Records”. Il brano è caratterizzato da sonorità Deep House e Soft Techno.
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