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“Bonjour, Pardon, Merci”, scritta in collaborazione con due assi della scena pop francofona attuale, il cantautore Ycare e il compositore / produttore Renaud Rebillaud.

Non tutte le storie d’amore si chiudono con una fine: alcune si sfilacciano, restano appese a quel “Su x giù” che non è più insieme ma non è nemmeno separati. Con “Su x giù” (Maciste Dischi / Warner Records / Warner Music Italy), Giuse The Lizia torna con un brano che apre subito uno squarcio di intimità: una nota vocale iniziale, quasi una prova lasciata intenzionalmente nel mix, che dà la sensazione di entrare direttamente nel momento in cui la canzone sta nascendo. Il pezzo racconta una storia d’amore dopo il suo crollo, ma senza la retorica della fine. Non c’è una rottura netta, non c’è un prima e un dopo ordinato. Ci si lascia e ci si ritrova nei ricordi, nelle abitudini, nelle parole dette male. «La canzone è nata un po’ per caso, mentre strimpellavo alla chitarra. Il suono scanzonato del pezzo nasce proprio così, e ho voluto mantenerlo per non perdere la leggerezza con cui racconto di una storia d’amore finita. Il ritornello si apre dicendo che “su per giù, ci siamo amati a modo nostro”. Mi piaceva descrivere una storia d’amore non perfetta, non da cartolina, ma non per questo meno vera», racconta Giuse The Lizia.

La popstar globale GAYLE, celebre per aver conquistato le classifiche mondiali nel 2022 grazie alla mega-hit “abcdefu” da oltre 2 miliardi di streaming complessivi, torna finalmente sulle scene musicali con il nuovo travolgente singolo “junebug!”, disponibile su tutte le piattaforme di streaming e in radio. L'uscita segna il ritorno ufficiale della cantautrice a due anni di distanza dai suoi ultimi progetti discografici e si presenta come il primo tassello del suo prossimo, attesissimo album. Famosa per la sua capacità di trasformare le emozioni più crude e genuine in hit planetarie, GAYLE firma con “junebug!”, un brano che fonde un pop allegro e giocoso con decise influenze indie e rock alternativo. Un mix sonoro fresco ed energico, pensato per diventare la colonna sonora dei ricordi più spensierati. L'artista ha raccontato così la genesi e il significato profondo del pezzo: “Ho scritto ‘junebug!’ come una canzone d’amore, ma non parla di una persona: parla di momenti. Qualsiasi cosa o persona può essere il tuo ‘junebug’ se ti rende felice! Ho scritto questa canzone, perché fosse il tipo di brano che crea ricordi e che fa rivivere momenti divertenti anche molto tempo dopo che sono finiti.”

Fabio Rovazzi - LA COSTIERA AMALFITANA (feat. Arisa, Nino D'Angelo)


“dove sei?”, il nuovo singolo che apre ufficialmente una fase artistica inedita e, allo stesso tempo, fortemente nostalgica e di ritorno alle origini. Con “dove sei?”, CoCo sceglie di riabbracciare le proprie radici musicali, riconnettendosi a quel sound e a quelle atmosfere intime che, a partire dal cult “Bugie diverse”, lo hanno consacrato come un unicum nella scena e come un vero e proprio beniamino del suo pubblico.

AMERICA è uno dei più grandi successi nella carriera della rocker internazionale, in una nuova straordinaria versione, prodotta dalla stessa Gianna a quattro mani con Dardust, e ricantata a due voci con Marracash, colosso del rap italiano. Cambia anche l’iconica cover, che originariamente raffigurava la Statua della Libertà con un vibratore al posto della fiaccola, che in questa rivisitazione appare sciolta, come a voler restituire una fotografia dello scenario odierno del colosso statunitense, lontano dalla gloria del sogno americano. “Ho dato una rinfrescata all’AMERICA – dichiara Gianna Nannini – l’ho ricantata e ospitato MARRA, si è squagliato il sogno e il vibratore a stelle e strisce, ora è America inc.”.

"Everything's Fine" è un'ambiziosa collaborazione pubblicata in due versioni distinte: una versione AM, più intima, e una versione PM, maggiormente orientata alla pista da ballo. Ciascuna racconta una diversa prospettiva della stessa storia emotiva. Costruita attorno ai temi della percezione, della resilienza e del contrasto tra ciò che si mostra all'esterno e ciò che si prova interiormente, "Everything's Fine" esplora le storie che le persone raccontano a se stesse per riuscire ad andare avanti. Piuttosto che presentare una versione come remix dell'altra, Alok e Jennifer Lopez hanno concepito il progetto come due interpretazioni complementari dello stesso brano, permettendo agli ascoltatori di vivere il suo messaggio attraverso due diverse prospettive emotive. La versione AM mette in risalto l'intensa interpretazione vocale di Jennifer Lopez, accompagnata da una produzione melodica calda, texture atmosferiche e un'energia al tempo stesso intima e positiva. Riflessivo e avvolgente, il brano si sviluppa gradualmente, privilegiando emozione e narrazione, creando un'atmosfera perfetta sia per momenti di ascolto personale sia per i viaggi in auto durante la notte. La versione PM prende le mosse dalla stessa base musicale, ma introduce una pulsazione ritmica più marcata e un'energia decisamente più adatta alla pista da ballo, trasformando il brano nel suo alter ego notturno, pur mantenendo intatto il suo nucleo emotivo.

“1H” risente di un’influenza americana che esplode nella natura strumentale, calda e avvolgente del brano. Inoltre, è stato di certo uno dei pezzi più apprezzati dal pubblico di Geolier nella sua versione live ed è stato appena certificato disco d’oro da FIMI/NIQ ITALIA. La traccia racconta la storia di una ragazza indipendente e sicura di sé, forte e decisa, che non si piega alle aspettative degli altri e mantiene la sua identità in ogni contesto.

Un perfetto mix di melodie nostalgiche, chitarre luminose e un'energia dance-pop travolgente: "Ocean House" è la colonna sonora ideale dell'estate, tra tramonti infiniti, feste sotto le stelle e ricordi destinati a rimanere nel tempo. Il duo svedese, formato dal produttore e cantante Sebastian Atas e dal produttore e chitarrista Victor Sjöström, si è conosciuto su SoundCloud nei primi anni 2010, unito dalla stessa visione artistica: creare musica capace di far stare bene, da ascoltare e da vivere. Il successo internazionale arriva nel 2018 con la loro reinterpretazione di "Dancing in the Moonlight", diventata una hit globale con oltre 1 miliardo di stream, capace di conquistare le classifiche di tutto il mondo fino a raggiungere il n.1 dell'UK Airplay Chart. Nel 2020 il brano riceve anche un remix firmato Tiësto, che ne amplifica ulteriormente il successo.

"ELTAKATÀ" fonde l'attitudine urban di Boro con le sonorità dance e latin che hanno reso celebre il marchio Tacabro, dando vita a un brano immediato, energico e pensato per accompagnare l'estate tra club, festival e radio. Spotify Italia lo ha già annoverato tra i brani simbolo dell'Estate 2026.

“West Coast” è il nuovo singolo dei Blue Polo, un brano che cattura una sensazione precisa e universale: quella delle estati vissute a pieni giri, quando energie, coincidenze e sogni sembrano allinearsi perfettamente, trasformando giorni ordinari in ricordi destinati a durare per sempre. “West Coast” racconta il desiderio, fisico e mentale, di raggiungere una persona. È la storia di un legame sospeso tra vicinanza e distanza, tra parole pronunciate e sentimenti lasciati intuire. Due giovani che, anno dopo anno, si ritrovano ogni estate per vivere un tempo tutto loro, scandito da sole, musica, piccoli rituali quotidiani e tramonti dalle sfumature arancioni. Un equilibrio delicato tra leggerezza e profondità. La “West Coast” evocata nel brano non è un luogo geografico, ma uno stato d’animo. Uno spazio ideale dove sentirsi liberi, giovani e invincibili, un rifugio immaginario in cui i problemi restano sullo sfondo e l’unica regola è vivere intensamente il presente.

“Superpowers” arriva dopo i precedenti "Hippie Sunshine", il primo brano che ha anticipato le sonorità del nuovo album, e "GREAT PRETENDER", scritto da Serge Pizzorno e prodotta dallo stesso Serge e Mark Ralph, un inno euforico e irresistibile. Il nono album in studio della band, Act III, è stato registrato al The Sergery e al Club Ralph e prodotto da Serge e Mark Ralph. Caratterizzato dalla voce velata e immediatamente riconoscibile di Serge, l’album è composto da 10 brani dal sound pop unito a chitarre con influenze psichedeliche e tre interludi. Caratterizzato da ritornelli accattivanti e di grande impatto, l’album conferma i Kasabian come una delle band britanniche più importanti del XXI secolo.

Scritto insieme a Palmitessa, il brano porta il sound dell'artista sassarese verso atmosfere estive e leggere, costruendosi attorno a un campionamento di "In Alto Mare", lo storico successo di Loredana Bertè, e si configura come omaggio alla grandissima Loredana Bertè, utilizzando questo pezzo intramontabile del 1980. Lo slang e lo stile di Low-Red si intrecciano così a un ritornello immediatamente riconoscibile, dando vita a un incontro tra riferimenti iconici e sonorità contemporanee.


Dopo aver aperto le porte del suo universo più personale con "Days We Left Behind" e dopo aver ritrovato al suo fianco Ringo Starr nell’emozionante "Home To Us", Paul McCartney torna in radio con "Come Inside", uno dei brani più luminosi e coinvolgenti del suo nuovo album "The Boys of Dungeon Lane". Se il nuovo progetto discografico guarda alle strade di Liverpool, ai ricordi dell’infanzia e agli anni che hanno preceduto la Beatlemania, "Come Inside" rappresenta il punto d’incontro tra passato e presente. Costruita attorno a una melodia immediata e impreziosita dalla raffinata produzione di Andrew Watt, la canzone celebra il valore della vicinanza, della fiducia e dei legami che resistono al trascorrere del tempo. Grazie ad armonie vocali evocative e ad una scrittura essenziale ma incisiva, "Come Inside" mette in luce ancora una volta la straordinaria capacità di McCartney di trasformare emozioni quotidiane in canzoni universali, capaci di parlare a generazioni diverse.


Dopo il successo di Adoro il Mare, il singolo che nel 2025 ha conquistato le classifiche indipendenti italiane rimanendo ai vertici per diversi mesi consecutivi, DAVIDE BUZZI torna con MATTO DI TE, un nuovo brano che conserva l'ironia e la leggerezza che hanno caratterizzato il suo percorso recente, spostando però l'attenzione dal racconto delle vacanze estive alle dinamiche, spesso esilaranti, della vita di coppia. Se in Adoro il Mare il protagonista inseguiva la spensieratezza delle ferie e delle disavventure balneari, in MATTO DI TE il centro della narrazione diventa l'incontro-scontro tra due mondi opposti che continuano ostinatamente ad amarsi. Il risultato è una canzone brillante, contemporanea e ricca di immagini quotidiane, nella quale molti ascoltatori potranno riconoscere frammenti della propria esperienza personale. Con questo nuovo singolo, DAVIDE BUZZI conferma la propria capacità di raccontare la normalità con uno sguardo ironico e autentico, trasformando situazioni comuni in storie capaci di coinvolgere il pubblico attraverso immediatezza, sorriso e spontaneità. MATTO DI TE è un brano fresco, ironico e profondamente umano che racconta le dinamiche della passione amorosa attraverso uno sguardo leggero e disarmante. Una canzone che trasforma le piccole divergenze quotidiane in un racconto universale, capace di far sorridere e riconoscersi.

Formed by lyricist and vocalist William "Willo" Serrallés and producer/multi-instrumentalist Gumpi Falcon, the project is built around following creative instinct over convention. Refusing to be confined by genre, Heavy Set Woman blend pop, rap, soul, country, blues, and rock into a sound that is as playful as it is thoughtful, with each release shaped by wherever the songwriting naturally leads.

Rain Corner is an exciting new singer-songwriter coming out of Scotland. Rain Corner (Ryan) isn’t one to be pigeon- holed into one genre but instead is solely focused on invoking mood in the listener and telling stories. Rain Corner creatively mixes a variety of influences from electro grooves to classical and event cinematic sounds. Rain Corner doesn’t want to be predictable, it’s to be unexpected, surprising and remarkable.

Con un’interpretazione moderna ma assolutamente rispettosa dell’originale, Alessandro Ristori porta avanti la sua personale ricerca di rilettura del grande repertorio femminile italiano. Dopo aver conquistato il pubblico con il suo stile che fonde eleganza vintage e sonorità contemporanee, l’artista faentino firma una nuova versione di “Un’estate al mare”, l’iconico brano interpretato da Giuni Russo e scritto da Franco Battiato, diventato uno dei simboli delle estati italiane dei primi anni Ottanta.
![Alessandro Ristori - Un'estate al mare [Interpretazione moderna ma rispettosa dell'originale]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/07/Alessandro-Ristori-Unestate-al-mare-Interpretazione-moderna-ma-rispettosa-delloriginale.png)
KÄSSY è tutto ciò che desidera essere: cantante, strumentista, produttrice e performer. Il suo sound eclettico nasce da un'incontenibile voglia di esplorare nuovi mondi musicali e sonori, spingendosi costantemente oltre i propri confini artistici. Se il suo EP di debutto, I'm Going Somewhere Better Later, si muoveva in un caos elettronico del tipo "everything all at once", riflesso di un sovraccarico digitale, la nuova musica di KÄSSY lascia finalmente spazio al respiro. Oltre ad aver definito ulteriormente il proprio sound, l'artista si è immersa ancora più a fondo nella scrittura delle canzoni. Un'attenzione quasi ossessiva per gli arrangiamenti, gli hook e il fascino patinato del pop – la grande illusione – caratterizza questa nuova fase creativa. Meet Me In The Bathroom è il primo assaggio della nuova musica a cui KÄSSY ha lavorato nell'ultimo anno. Info sul singolo L'idea di "T-Shirt" nasce da una poesia di Courtney Kampa, in cui il desiderio diventa così totalizzante da trasformare perfino una T-shirt in una rivale. La poesia racconta il bisogno quasi insopportabile di stare vicino a qualcuno, fino a invidiare il tessuto che sfiora la sua pelle mentre noi non possiamo farlo. Il brano parla della persona giusta nel momento sbagliato: amanti segnati dal destino, del desiderio e dell'abbandonarsi all'amore senza alcuna promessa di un futuro insieme.

Un cammino personale fatto di cadute, crescita e rinascita Con “Sempre Più in Alto” (ParoleSuoni/Radio Rossa Records), Kiba trasforma il proprio vissuto in musica, dando voce alle difficoltà, alle ferite e alle sfide che hanno segnato il suo percorso, fino a trovare in esse un significato e una nuova forza. Il brano (prodotto da Gianfranco Cuffaro, consulenza artistica Marco Mori) nasce con l'obiettivo di trasmettere un messaggio universale: credere in sé stessi è fondamentale, soprattutto quando la vita mette davanti ostacoli e momenti di fragilità. Attraverso parole sincere e dirette, l'artista invita a reagire alle avversità, a non lasciarsi definire dagli errori o dalle esperienze negative e a considerare il passato come una lezione da cui ripartire. “Sempre Più in Alto”, scritto con la collaborazione di Dario Bonelli e registrato e arrangiato presso Sun Idea Studio, racconta un cammino personale fatto di cadute, crescita e rinascita. Ogni esperienza vissuta ha contribuito a costruire una maggiore consapevolezza di sé e un rapporto più autentico con gli altri.

Arend West is a songwriter and storyteller whose music explores the emotional layers of memory, identity, loss, and personal growth. Drawing from real-life experiences, he combines dark pop influences with rich atmospheres and deeply personal storytelling, creating songs that feel honest, raw, and unfiltered. Seven years after the passing of his mother, Arend began writing during a period of profound self-reflection. What started as a way to process grief gradually evolved into a body of work centered around resilience, family, healing, and the strength to move forward despite life’s hardships. His songs often explore hidden truths, complicated relationships, human vulnerability, and the moments that shape who we become. Rather than hiding behind fiction, Arend transforms lived experiences into powerful narratives that resonate on a deeply human level.

QUEST'ESTATE MI FACCIO LA LAMBORGHINI E' IL SOGNO DI TUTTI, donne uomini , BELLI E BRUTTI E SE E' IL TUO SOGNO, ORA PUOI ANCHE ASCOLTARLO E CANTARLO. UN BRANO GIUSTO PER QUESTA TORRIDA ESTATE .. un brano che ha il sapore della libertà del sole all'orizzonte di strada asfaltata e infuocata , percorsa a folle velocita come è la vita di ognuno di noi e questra strada è meglio percorrerla assieme alla donna o all'uomo che ami .perche da soli la vita non ha lo stesso sapore .. un brano che è nato dall esigenza di evadere e dall'esigenza di possedere un icona del momento che ti faccia sentire parte di questo folle mondo e ancor di piu di questo mondo effimero estivo , però percorrerlo e viverlo con la cosa piu iconica e concreta dell\' estro italiano .

“Rumba Brava”, il nuovo singolo di YUPdj, progetto musicale firmato dal DJ veneto. Pensato per la stagione estiva, “Rumba Brava” unisce sonorità latin afro, groove elettronici e percussioni in una produzione costruita per beach party, aperitivi al tramonto e dancefloor open air. "Rumba Brava" nasce dall’incontro tra la cultura dance e l’energia dei club degli anni ’90-2000, con le vibrazioni tribali e le armonie latine.

“MI HAI GIÀ PERSO” Un brano pop dal sapore estivo che racconta il ghosting con ironia, leggerezza e un ritornello destinato a restare in testa. Ci sono storie che finiscono con un addio. E poi ci sono quelle che finiscono senza una spiegazione, lasciando soltanto chiamate senza risposta, messaggi in sospeso e la sensazione di essersi “persi” molto prima della fine. Da questa idea nasce “Mi hai già perso”, il nuovo singolo di RoE feat. Laura Calia: un brano pop dalle sonorità fresche e contemporanee che trasforma un’esperienza ormai comune in una canzone ironica, leggera e immediata. Il brano nasce da una storia vera. Il giorno stesso in cui Claudio Roe e Laura Calia si conoscono, Laura racconta un episodio di ghosting che l’ha coinvolta. Da quella conversazione prende forma un’idea: raccontare, con il sorriso, quelle relazioni che si interrompono senza spiegazioni e quelle persone che ricompaiono quando ormai è troppo tardi.


“Balla amica mia” è il nuovo brano di JORAYO, latin-pop energico e coinvolgente, ispirato al linguaggio universale della danza. dal forte impatto emotivo, che unisce atmosfere latine, sonorità contemporanee e un’anima profondamente romantica. Il singolo fonde strumenti acustici come pianoforte e trombe con elementi elettronici, tastiere e sintetizzatori, creando un sound coinvolgente, elegante e radiofonico, perfetto per la programmazione pop, estiva e latin contemporary.

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