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“Ennesima Bugia”, il nuovo singolo di LaSara, cantautrice classe 2007 nata a La Spezia e residente a Fosdinovo (MS). Con “Ennesima Bugia”, LaSara mette al centro una scrittura diretta e visiva, capace di raccontare con autenticità il momento in cui una relazione si incrina definitivamente. Il brano attraversa la nostalgia degli ultimi istanti e approda a una presa di coscienza lucida e determinata: ciò che resta non è più il rimpianto, ma la necessità di dire ciò che è rimasto in sospeso e di interrompere il ciclo delle promesse non mantenute. Fragilità e forza convivono in un equilibrio emotivo che diventa scelta consapevole e ripartenza. Il percorso artistico di LaSara si sviluppa all’interno di Musicamia (Lido di Camaiore), hub di formazione e produzione musicale dove l’artista cresce e consolida la propria identità, seguita dalla vocal coach Sabrina Ceccarelli (che ha curato gli arrangiamenti vocali) e impegnata stabilmente nella scrittura di nuovi brani anche attraverso i Song Lab.

Dopo il successo delle sue produzioni e dei remix che hanno saputo rileggere grandi classici della musica italiana in chiave contemporanea, Jack Sani torna con il suo primo singolo inedito: “Don’t You Worry”, un brano che segna un passaggio artistico importante e profondamente personale. Produttore dietro il disco di platino per il remix di Ornella Vanoni “Sant’allegria”, e autore di reinterpretazioni di grande impatto come “Come Monna Lisa” di Mango e “Volare” di Domenico Modugno, Jack Sani ha costruito una cifra sonora riconoscibile: emotiva, elegante e cinematografica, capace di unire il rispetto per la grande melodia italiana a una produzione elettronica dal respiro internazionale. Con “Don’t You Worry”, Jack lascia spazio a Iacopo — l’uomo dietro l’artista. Il brano è un viaggio intimo nelle fragilità e nelle ombre personali, scritto e prodotto per trasformare il buio in speranza. Il titolo stesso è un messaggio diretto, quasi sussurrato: non preoccuparti. Anche quando tutto sembra crollare, c’è una luce pronta ad arrivare. La traccia si apre in una dimensione sospesa e malinconica, costruita su atmosfere cinematiche e armonie delicate. La voce eterea di Elsie Bay accompagna l’ascoltatore in un crescendo emotivo che culmina in un drop potente ed euforico, una vera e propria rinascita sonora.


“YOUR FAVORITE TOY” è un brano che si insinua nella mente e non la lascia più: chitarre taglienti e sinistri affondi di tastiera si intrecciano su un ritmo incalzante, mentre Dave Grohl nel ritornello dà sfogo a un nuovo timbro vocale, più graffiante e sarcastico: “Get back, Hear that, boy? Someone threw away your favorite toy for good,For good”. Dave Grohl ha commentato: ““Your Favorite Toy” è stata davvero la chiave per definire il suono del nuovo album. È nata quasi per caso, dopo oltre un anno passato a sperimentare con sonorità diverse, e il giorno in cui ha preso forma ho capito che dovevamo seguire quella direzione. È stata la scintilla che ha dato vita all’insieme di canzoni che abbiamo registrato per questo disco. Ha un’energia nuova.”

CON UNA VIDEOCHIAMATA INSIEME A CARLO CONTI PUBBLICATA SUL SUO PROFILO INSTAGRAM WELO PRESENTA UFFICIALMENTE DAVANTI ALLA BASILICA DI SANTA CROCE DI LECCE “EMIGRATO (ITALIANO)”
![Welo - EMIGRATO (ITALIANO) [Sanremo Version]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/02/Welo-EMIGRATO-ITALIANO-Sanremo-Version.jpeg)
“Tutto normale” è il nuovo singolo di ForseGiorgio: un’immersione lucida e ironica nel caos dell’iper-modernità, dove tutto scorre veloce, filtrato dai social e dalle mode del momento, e l’assurdo è diventato la nostra nuova zona di comfort. Il brano scatta una fotografia tagliente di una società sospesa tra vite vissute in streaming e la ricerca spasmodica della viralità a ogni costo. Con immagini pop, riferimenti alla cultura digitale e una scrittura diretta, il testo racconta il paradosso di una generazione che guarda video di cucina senza saper cucinare e insegue trend senza mai trovarsi davvero. Leggero nel suono ma affilato nello sguardo, “Tutto normale” unisce sonorità fresche e immediate a un racconto che colpisce in profondità. È il ritratto di un’Italia che vive di gossip e “pacchi”, dove smettere di pensare diventa un’opzione per non impazzire.

Prima dell’uscita del nuovo disco della band a fine 2026, l’EP “U2-Days of Ash” è una raccolta autonoma di cinque nuove canzoni e una poesia - ‘American Obituary’, ‘The Tears Of Things’, ‘Song Of The Future’, ‘Wildpeace’, ‘One Life At A Time’ e ‘Yours Eternally’ (in collaborazione con Ed Sheeran & Taras Topolia). Si tratta di una risposta immediata agli eventi attuali globali e ispirata alle molte persone straordinarie e coraggiose che combattono in prima linea per la libertà. Quattro dei cinque brani parlano di persone – una madre, un padre, una ragazza adolescente – le cui vite sono state brutalmente stroncate. Un soldato che preferirebbe cantare, ma è pronto a morire per la libertà del suo Paese. “È stato emozionante ritrovarci tutti e quattro insieme in studio nell'ultimo anno... Le canzoni di Days of Ash sono molto diverse per atmosfera e tema da quelle che inseriremo nel nostro album più avanti nel corso dell'anno. Questi brani dell'EP non potevano aspettare; queste canzoni erano impazienti di essere diffuse al mondo. Sono canzoni di sfida e sgomento, di lamento. Seguiranno canzoni di festa, ci stiamo lavorando adesso... perché nonostante tutte le cose terribili che vediamo normalizzate ogni giorno sui nostri piccoli schermi, non c'è nulla di normale in questi tempi folli e esasperanti e dobbiamo opporci prima di poter tornare ad avere fiducia nel futuro. E l'uno nell'altro. “Se hai la possibilità di sperare, è un dovere...” è una frase che abbiamo preso in prestito da Lea Ypi. Anche una risata sarebbe gradita. Grazie” Bono

“High Maintenance” è un assaggio dell'EP Miracle Mile. Intitolato come il quartiere di Los Angeles che Paul chiama casa, Miracle Mile è una lettera d’amore alle persone che compongono la sua comunità e un promemoria dell’importanza della comunità per lo spirito umano. L’EP è il risultato di un anno in cui Paul ha rallentato, ha trascorso più tempo con le persone care e ha riflettuto sulla gratitudine verso comunità, fede e crescita personale.

“One Night in Berlin” relies on subtlety rather than drama, and on presence rather than resolution. Themes of closeness and distance, motion and stillness exist side by side, while the production remains open and focused, allowing ambiguity and physicality to coexist. With this release, Alva Lys continues her exploration of place, presence, and emotional intensity, expanding her sound toward a more urban and electronic direction while maintaining a clear artistic voice.




Le 4 ragazze e sorelle di Varazze rilasciano il singolo Twilight presentato alle selezioni di Sanremo Giovani 2025: il racconto della fine di una relazione tossica, usando la metafora dei “vampiri alla Twilight” per descrivere un amore che seduce, ma allo stesso tempo risucchia energie e lascia ferite. La protagonista parte da una condizione di malinconia e rabbia ma l’incontro con l’ex riaccende ricordi e attrazioni difficili da ignorare. Nonostante il richiamo sia forte, emerge la consapevolezza di dover stare lontana da chi rappresentava la “parte peggiore” di sé, scegliendo di liberarsi da un legame che sembrava magico ma era in realtà illusorio e dannoso. Il brano, distribuito da Maledetta Records, sarà disponibile sugli store digitali mondiali a partire da venerdì 20 febbraio. Il videoclip è stato realizzato in collaborazione con Naima Academy sotto la direzione artistica di Matteo Addino.

AVII GOLD is a Swiss indie-pop artist blending atmospheric pop, emotional depth, and modern electronic textures. Her music balances intimacy and strength, combining vulnerable vocals with cinematic soundscapes and subtle experimental influences.

Il nuovo singolo dell'eclettico duo romano LAPARTEINOLLERANTE si intitola "Tragedia Pop" ed è un racconto tagliente delle contraddizioni del nostro tempo. Sostenuto da un ritmo ipnotico, il brano dà voce a una denuncia lucida e disincantata di una cultura ultracompetitiva e guerrafondaia, in cui il futuro appare progressivamente sottratto e lo scandalo, ormai onnipresente, sembra aver perso ogni capacità di indignare. "Tragedia Pop" è la cronaca amara di un mondo che cade sorridendo, un affresco sonoro in cui ironia e disillusione convivono, confermando l'identità artistica di LAPARTEINOLLERANTE: provocatoria, consapevole e profondamente attuale.

“Io e Te Io e Te Io e Te” è il nuovo singolo della cantautrice BEAMAKK pubblicato dall’ etichetta Lungomare srl in collaborazione con Musica e Rivoluzione S.a.s. “Il brano parla di quanto sia importante in un mondo pieno di stimoli e di mille distrazioni avere un punto fermo. Una persona dalla quale tornare a casa e con la quale lasciarsi completamente andare. I rapporti veri si aggiustano, non si buttano via alla prima difficoltà, le persone si smussano e mettono da parte un pezzetto del loro io per rendere possibile il noi”.

Eric de Martini, pseudonimo di Federico Murazzi, è un artista digitale contemporaneo, modello e produttore musicale indipendente di origini italiane. Nato e cresciuto a Viareggio, sviluppa fin dai primi anni di vita una spiccata predisposizione naturale per il mondo dello spettacolo e di tutte le arti che lo circondano. Si trasferisce presto a Londra dove ha occasione di scoprire e rafforzare la propria identità, riuscendo ad ampliare le sue competenze in ambito artistico, digitale e visivo, e potenziando quindi la versatilità che lo contraddistingue. Tornato in Italia, sperimenta le nuove tecniche e i nuovi linguaggi per comunicare idee, emozioni e concetti, offrendo quindi al suo pubblico esperienze dinamiche, immersive e originali. Nel 2026 esce il suo primo progetto ufficiale, "Small Hearts Beat Faster", album di musica elettronica, dai testi interamente scritti in lingua inglese, da cui il primo singolo ufficiale "Sunshine Serenade". L'album è immediatamente seguito dall'EP "Fight Against The Sadness", dalle sonorità più commerciali e luminose. "Disco Fever" ne fa da singolo di lancio. Il grande debutto sulle piattaforme però avviene con "FORTE!", prima produzione interamente scritta in italiano e con musicalità decisamente pop dance.

“Soli su Venere” è un brano intenso e profondamente attuale, che racconta una delle sensazioni più diffuse del nostro tempo: la solitudine condivisa. La canzone parla dell’essere soli in due, di quella distanza emotiva che può nascere anche quando si è fisicamente vicini, una condizione sempre più comune in cui la compagnia non riesce a colmare il vuoto interiore. Il singolo affronta questo tema con grande forza emotiva, grazie a un testo diretto, accattivante e significativo e a un’interpretazione vocale decisa, capace di mettere in luce fragilità, personalità e verità emotive. Una canzone potente, che non ha paura di scavare in profondità e di dare voce a ciò che spesso resta inespresso.


Il confine tra reale e digitale si dissolve definitivamente. I FakeU7777, l’innovativa band Hip Hop interamente generata da intelligenza artificiale, annunciano l’uscita del loro nuovo, brutale singolo: "Demonio". Un brano che non sfida solo le classifiche, ma l’idea stessa di creatività umana, portando nelle orecchie degli ascoltatori un Hip Hop viscerale, arrabbiato e privo di qualsiasi censura. Il Brano: "Demonio" – Quando il Codice Incontra il Disagio "Demonio" rappresenta un paradosso affascinante e inquietante: una macchina che esprime sentimenti puramente umani come la rabbia, l'alienazione e la ribellione. Il brano si sviluppa su una produzione sonora oscura, caratterizzata da bassi distorti e una ritmica asfissiante che riflette perfettamente il caos delle metropoli moderne. Il testo, con un linguaggio esplicito e crudo, affronta il tema dell'oscurità interiore. In questo caso, il "Demonio" del titolo assume una doppia valenza: è il demone personale che affligge l'individuo nella società contemporanea, ma è anche il "fantasma nella macchina", l'entità digitale dei FakeU7777 che rivendica il proprio spazio in un mondo fisico che spesso la ignora o la teme.

One Night in Berlin è una corsa notturna attraverso una città che travolge, seduce e trasforma con la stessa intensità. Guidata da texture elettroniche pulsanti e da una tensione cinematografica, la canzone cattura l’intensità fisica ed emotiva dell’entrare nella notte e lasciare andare direzione, controllo e certezza. Il testo presenta Berlino sia come ambientazione sia come forza. Un luogo che ti trascina, ti fa girare su te stesso e dissolve per un attimo chi eri prima. Piuttosto che raccontare una storia con un inizio e una fine, la canzone si sviluppa come uno stato di consapevolezza amplificata, in cui pericolo e bellezza si confondono, le regole svaniscono e tutto appare allo stesso tempo possibile e instabile. In equilibrio tra misura e slancio, One Night in Berlin si costruisce su ripetizione, atmosfera e una graduale escalation emotiva. La voce rimane vicina e urgente, esplorando temi come abbandono, reinvenzione e connessioni fugaci. La città diventa uno specchio, riflettendo desiderio, paura e il brivido di perdersi — anche solo per un momento. Con la sua calma sicurezza e l’energia notturna carica di tensione, One Night in Berlin prosegue l’esplorazione di Alva Lys del luogo e della presenza, catturando una notte intensa, disorientante e straordinariamente viva.

A ‘love song’ that does not contain the word ‘love’, but rather the inspiration of love and the creation of a melody that becomes ‘our song’. The song provides an insight into how the melody was created, and then expresses the reaction / response of the person for whom the song was composed.

“La dedico a te”, il nuovo singolo di ElleErre in collaborazione con Lortex, un brano che unisce intensità emotiva e sonorità contemporanee per raccontare un legame profondo, autentico e senza filtri. “La dedico a te” è una dichiarazione diretta, senza retorica. Una canzone che parla di presenza, di memoria condivisa e di quel tipo di sentimento che non ha bisogno di grandi effetti per farsi sentire. Il testo si muove tra vulnerabilità e determinazione, mentre la produzione costruisce un equilibrio tra atmosfera intima e slancio melodico, creando uno spazio sonoro capace di coinvolgere fin dal primo ascolto. La collaborazione tra ElleErre e Lortex nasce da una visione artistica comune: trasformare esperienze personali in narrazione universale. Le due identità si intrecciano in modo naturale, alternando momenti più raccolti a passaggi di maggiore apertura emotiva. Il risultato è un brano che punta alla connessione, non alla superficie. Dal punto di vista musicale, “La dedico a te” si colloca nel panorama pop contemporaneo con influenze urban e un’attenzione particolare alla costruzione dell’atmosfera. La produzione valorizza le dinamiche vocali e lascia spazio al messaggio, senza sovrastrutture inutili.

Baddie Mom è un brano urban/hip hop che parla di identità, libertà e di tutte quelle madri che la società definisce “sbagliate” semplicemente perché non rientrano negli schemi. Il focus del brano sono le Baddie Mom: madri contemporanee, presenti, spesso tecnologiche, che educano i figli alla libertà di espressione e non alla conformità. Madri che permettono ai propri figli di esplorare passioni e linguaggi che vengono ancora giudicati inappropriati: dalla danza classica per un bambino, all’hip hop con top corto per una bambina, fino a un uso consapevole della tecnologia fin da piccoli. Baddie Mom nasce anche da una riflessione più ampia sull’identità femminile. Una donna non è una sola cosa. Non è solo madre, non è solo lavoratrice, non è solo un ruolo. È un insieme di personalità che convivono: la ragazza che è stata, l’artista o la professionista che è, la madre che sceglie di essere… Soffocare una parte di sé per aderire a un modello accettabile significa rinunciare alla propria autenticità. Il testo prende spunto da frasi comuni, spesso usate come limiti sociali: “alla tua età non si fa”, “una madre dovrebbe…”, “sei troppo”, “sei fuori posto”. La risposta è volutamente provocatoria: “Mi hanno detto: ‘alla tua età non si fa’. Allora l’ho fatto.”

THE TRACK Title: Rise Up Artist: The Darren Holland Project Genre: Indie Rock / Alternative For Fans Of: The Killers, Snow Patrol, The Script RIYL: Uplifting indie‑rock with emotional storytelling

“Il tempo va (From CREATIVES)", il nuovo singolo di Nartico: una canzone intima e delicata che racconta, con voce sommessa e parole misurate, i momenti di vuoto che seguono una perdita. È il silenzio delle stanze, lo spaesamento dopo una mancanza profonda e lo sguardo rivolto a un futuro che improvvisamente non appare più lo stesso. Il brano è stato scritto da Nartico in seguito alla prematura scomparsa della madre, trasformando il dolore in una narrazione sincera e universale, capace di toccare corde emotive comuni. “Il tempo va” è inserito all’interno della serie TV “CREATIVES”, prodotta da Seven Stars, disponibile dal 20 febbraio 2026 su Amazon Prime Video, iTunes e Google Play. La serie, diretta da Davide Manganaro, vanta un cast di rilievo che include Michelangelo Vizzini, Giulia Schiavo, Luca Ward, Barbara De Rossi e lo stesso Nartico.

Kamchatka ed Alaska è il nuovo singolo di Daniente, prodotto da Must Rush. Il brano racconta la distanza emotiva che resta dopo una relazione finita, utilizzando la metafora dei due territori più lontani del mondo per descrivere un legame che continua a esistere anche quando tutto sembra concluso. La scrittura alterna immagini urbane e riferimenti pop a un racconto diretto e riconoscibile, mentre la produzione costruisce un sound pop contemporaneo, dinamico ma introspettivo. Un brano accessibile, con un ritornello immediato e un immaginario visivo forte, pensato per accompagnare l’ascoltatore in un viaggio emotivo tra ricordi, assenze e tentativi di ripartenza.

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