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Le novità discografiche di questa settimana.
Bruno Mars, Austin Millz - I Just Might (Austin Millz Remix)
Continua il successo di Bruno Mars e del singolo "I Just Might" che nelle ultime settimane ha conquistato la vetta della classifica Billboard Hot 100 in America, contando già oltre 252 milioni di stream e stabile in cima a tutte le classifiche radiofoniche. Oggi, il singolo si arricchisce di uno speciale remix firmato dal poliedrico DJ, produttore e cantautore di Harlem AUSTIN MILLZ.
Ahadadream, Skrillex, Raf Saperra - Bass Dhol
Ahadadream, londinese nato in Pakistan, è uno tra gli artisti più iconici e dirompenti della nuova scena inglese grazie alle sue eccezionali skills nel Djing, alle produzioni inconfondibili e al suo suono unico che non somiglia a nient’altro in giro. Ahad si è guadagnato il supporto di artisti del calibro di Skrillex, Fred Again…, Four Tet, Eliza Rose, Pete Tong, guidando la diffusione della cultura Sud-Asiatica all’interno del contesto UK in un momento in cui farlo è diventato di vitale importanza e apprezzato dal pubblico. Ahadadream pubblica oggi il suo nuovo singolo “Bass Dhol” featuring Skrillex e Raf-Saperra, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Ascolta qui. Questa traccia rappresenta il culmine del percorso di Ahadadream, in quanto mette in risalto il suo approccio percussivo e fonde la potenza inconfondibile dei ritmi punjabi dhol con altri elettronici ed energici, con il risultato di un sound pronto ad animare i dancefloor. La musica di Ahadadream attinge influenze da tutto il Regno Unito, dalla sua terra natale in Pakistan e dalle più ampie diaspore africane e sudasiatiche, con chiari riferimenti alle sue radici. Collaborando per questo brano con il vincitore di nove GRAMMY Skrillex e il cantante punjabi Raf-Saperra, Ahadadream spiega: "La nascita di bass dhol risale al 2023, quando Sonny mi ha invitato a lavorare insieme su nuova musica a Miami. È stato allora che gli ho fatto scoprire Raf Saperra, gli è piaciuta l'atmosfera e abbiamo pensato che sarebbe stato perfetto per questa traccia. Riascolto puntualmente le varie versioni del brano da allora, quindi sono super felice di vederlo finalmente uscire nella sua forma finale." Questa release arriva dopo il successo di “TAKA”, la precedente collaborazione di Ahadadream con Skrillex e Priya Ragu andata virale con il debutto di Ahad in Boiler Room, durante il quale lo stesso Skrillex è comparso sugli schermi per presentarla live. La canzone si è subito guadagnata il supporto di Peggy Gou, Fred Again…, Four Tet, Dixon e Chris Lake, mentre BBC Radio 1 l’ha nominata Hottest Record, Essential New Tune e Track ID (un triplo riconoscimento che non si verificava dai tempi di “How Deep Is Your Love” di Calvin Harris nel 2015). Dalla pubblicazione, “TAKA” ha accumulato milioni di stream nel mondo, fissando il nome di Ahadadream tra quelli di punta nella nuova scena del clubbing mondiale. Con “Bass Dhol” Ahad continua a spingere la sua musica interiorizzando la propria cultura. Il risultato è un disco che non diluisce le sue radici, ma le amplifica al massimo volume per un momento che è tra i più ambiziosi per la carriera di Ahadadream.
DLEMMA - Don't Ask Twice
Quando una relazione tossica trascina fino al fondo, le strade possibili sono solo due: restare immobili nel buio, sperando che il tempo rimetta insieme i pezzi, oppure ascoltare la rabbia che brucia e usare l'adrenalina che ne deriva per risalire. “Don’t Ask Twice”, il nuovo singolo delle DLEMMA, cattura esattamente quell’istante in cui i piedi toccano il fondale e il corpo raccoglie ogni residuo di forza per lanciarsi verso la superficie. È il punto di non ritorno, il momento in cui l'istinto di sopravvivenza prende il sopravvento. “Don’t ask twice why I hate the way you walk” è un ultimatum definitivo. Non c’è spazio per spiegazioni o ripensamenti: la storia è finita e non serve chiederlo due volte. Quando si arriva a pensare che sarebbe meglio affogare pur di non sentire ancora la voce dell’altro, la scelta non può che essere radicale: “pretend I’m dead to fix what you’ve done” diventa così la soluzione drastica e necessaria. “Don’t Ask Twice” usa un linguaggio alternative metal moderno che attinge da Lacuna Coil e Paramore, in cui le parti più introspettive si caricano di tensione fino a esplodere in un impatto elettrico e liberatorio. Quando la situazione è diventata insostenibile, l’unico modo per salvarsi è mettere un punto netto e allontanarsi. Se bisogna essere duri, taglienti, persino brucianti, pazienza. Il tempo dei compromessi è finito.
Equarantacinque - Loop
Il brano, che ha portato la band in semifinale nell'edizione di Area Sanremo di quest'anno, è stato scritto dalla band e prodotto da Giovanni Pallotti (Marco Mengoni, Francesca Michielin, e molti altri), ed è un pezzo pop-rock che rappresenta perfettamente le qualità di EQUARANTACINQUE e la voce unica del suo frontman. Gli Equarantacinque sono una band di Venezia fondata nel 2022 da Filippo Baldan (basso), Matteo Mannocci (chitarra), Marco Zara (batteria), Sebastiano Zorzi (voce) e Stefano Schraulech (chitarra). Con i primi singoli “Stupida Favola” e “Brucio Dentro” il gruppo riesce a collezionare due estati ricche di concerti nel Nord Est. I loro live sono vere e proprie esperienze di festa e connessione con il pubblico. A gennaio 2025 esce l’ultimo singolo "Arresto Cardiaco", caratterizzato da una dinamica esplosiva. Il brano presenta i tratti distintivi del pop rock e del classico cantautorato italiano, dai testi profondi e fragili, agli introduttivi fill di batteria, danno spazio a una canzone introspettiva ed intensa. La band racconta con spontaneità il proprio percorso, trasformando esperienze personali e legami di amicizia in canzoni sincere e immediate.
eroCaddeo - no potho reposare
“No Potho Reposare” affonda le proprie radici nella tradizione culturale e musicale sarda: scritta nel 1915 e rielaborata in musica nel 1920, l’opera è diventata nel tempo uno dei simboli più autentici dell’identità dell’isola, grazie anche alle interpretazioni di artisti come Andrea Parodi e Maria Carta. Con questo brano, eroCaddeo, reduce dall’esperienza a X Factor, si inserisce in questa prestigiosa eredità artistica, offrendo una rilettura intima e coerente con la tradizione. La sua interpretazione valorizza la delicatezza di un canto che parla di amore, nostalgia e desiderio, trasformandolo in un sentito omaggio alle proprie radici e alla terra di Sardegna. Il brano è estratto da “scrivimi quando arrivi (punto)”, il primo album di eroCaddeo, che racconta una generazione che fatica a prendersi sul serio, che convive con dubbi più grandi delle certezze e vive l’amore come una possibilità fragile, sempre sul punto di scivolare via. C’è la paura di crescere, di sbagliare direzione, di confondere l’abitudine con l’amore vero. I rapporti sono intensi ma instabili, capaci di guarire e ferire nello stesso istante, fatti di silenzi lunghi quanto autostrade e di gesti piccoli che valgono più di qualsiasi promessa. C’è l’insicurezza di non sentirsi mai abbastanza, il desiderio di essere amati senza filtri, senza maschere. E poi c’è l’amore assoluto, quasi sacro, che emerge con forza nella chiusura dell’album: un sentimento che non conosce riposo, che supera il tempo, la distanza, persino la lingua.
Gordo & Reinier Zonneveld - Loco Loco
Parlare della "canzone dell'estate 2026" a Febbraio potrebbe sembrare un po' "loco" (pazzo), ma non quando esce un pezzo del genere. “Loco Loco”, la nuova collaborazione tra GORDO e Reinier Zonneveld, arriva oggi, e non si limita a debuttare: esplode. Una traccia già in giro a livello underground da tempo che ora emerge nelal sua release ufficiale. Un brano così serrato, energico e irresistibilmente orecchiabile da farti impazzire già prima che il primo beat colpisca la pista del club. Dietro a questo progetto ci sono due forze che plasmano la musica elettronica in modi diversi, ma ugualmente potenti. GORDO – precedentemente noto come Carnage, ora un peso massimo della Tech-House e figura influente nei club globali – unisce le forze con Reinier Zonneveld, leggenda olandese dei live-set techno e fondatore di Filth on Acid. Quest'ultimo non è nuovo alla creazione di dischi crossover capaci di scalare le classifiche, unendo l'eredità della techno a un sound design avanguardistico. Insieme, hanno creato più di una semplice traccia: hanno lanciato un messaggio globale.
Major Lazer & DJ Snake - Lean On (feat. MØ) [Robin Schulz remix]
Il successo globale "Lean On" dei Major Lazer - con oltre 2,5 miliardi di streams - dopo 10 anni è tornato ad essere uno dei brani più "hot" del momento nella versione remixata da Robin Schulz. Già in rotazione sulle maggiori radio commerciali in Europa, il brano è oggetto di enorme visibilità su TikTok - oltre 2 milioni di creazioni e 3 miliardi di views - con i trend "Internet nostalgia" e "2026 è il nuovo 2016". PUMP IT UP!
![Major Lazer & DJ Snake - Lean On (feat. MØ) [Robin Schulz remix]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/02/Major-Lazer-DJ-Snake-Lean-On-feat.-MO-Robin-Schulz-remix-scaled.jpg)
Marina Pace - GIRL B
Marina Pace nasce come assistente fonica in uno dei più grandi studi di Milano, lavorando su produzioni discografiche di rilievo nazionale, collaborando a progetti pop e urban e affiancando professionisti affermati del settore. Qui scopre il lato tecnico del suono e sviluppa una consapevolezza profonda del lavoro invisibile dietro la musica. Col tempo, lavorare esclusivamente per progetti altrui diventa insostenibile e oggi Marina pubblica il suo primo singolo, “girl b”. Pur non essendo autobiografico, diventa personale nel momento in cui viene raccontato: il ritratto di una tipologia di ragazza sospesa tra immaginario collettivo e sofferenza silenziosa. La musica di Marina è pensata sia per esistere in luoghi vivi e attraversati dalle persone (locali queer, spazi in cui si balla e si canta, radio) sia per contesti più raccolti, d’ascolto. È una musica che chiede di divertirsi, senza rinunciare alla profondità emotiva.
Noah Kahan - The Great Divide
La superstar multiplatino e due volte candidata ai GRAMMY, Noah Kahan pubblica il suo nuovo singolo, "The Great Divide". La title track e singolo principale dell'album "The Great Divide", segna la prima volta in cui Kahan si è sentito creativamente ricentrato dai tempi di “Stick Season”. Kahan canta una riflessione sull'amicizia infantile, la vergogna, il senso di colpa, la separazione e le complicate verità legate alle sue origini. Questi temi riecheggeranno anche in "The Great Divide”, un album che trasforma l'isolamento in connessione attraverso un'onestà vulnerabile.
Peter Gabriel - Put The Bucket Down (Bright-Side Mix) - radio edit
Con il nuovo ciclo di luna piena Peter Gabriel pubblica il secondo brano tratto dal nuovo progetto o/i, "Put The Bucket Down", da lui scritta e prodotta e qui ascoltata nella versione Bright-Side Mix di Mark "Spike" Stent. Con il suo ritornello contagiosamente orecchiabile, Put the Bucket Down evoca immagini oniriche di lettura del pensiero, lettura della mente e scrittura del pensiero, tutte cose possibili grazie all'interfaccia cervello/computer. "Ho iniziato a costruire elementi ritmici attorno a quello che chiamo un loop sbilenco e mi sono davvero entusiasmato. Quando l'abbiamo suonato con la band, ha preso vita. Il lavoro della band e il mio costituiscono la maggior parte della canzone, ma durante le sessioni orchestrali ho chiesto a John Metcalfe di inventarsi una parte - scarabocchiata in studio quel giorno stesso - che è ridicolmente semplice, ma si adatta bene alla canzone. Abbiamo anche la fortuna di avere dei fiati. Sono stato molto fortunato nell'ultimo disco a suonare con Paolo Fresu e poi con Josh Shpack nel tour, ed entrambi hanno suonato una versione della melodia strumentale anche in questo album".
Piano 9 - Canile
Un brano diretto, rabbioso, che urla per la dignità degli ultimi: per chi ha sbagliato, ma non avrà possibilità di redenzione, schiacciato da un sistema che brutalizza invece di aiutare. “Canile” è una denuncia feroce e necessaria contro le aberrazioni dell’istituzione carceraria, raccontata non come luogo di riscatto, cambiamento e reinserimento, ma come spazio di svilimento, disumanizzazione e disprezzo della vita umana. Attraverso immagini crude e senza filtri, il brano mette in luce realtà troppo spesso ignorate: sovraffollamento, condizioni igieniche disumane, violenze fisiche e psicologiche che spingono i detenuti alla protesta o a gesti estremi. Urla e segnali che restano inascoltati da chi decide, da chi concepisce il carcere esclusivamente come strumento punitivo, vessazione e soppressione del diritto. Dal punto di vista sonoro, Canile colpisce con ritmiche taglienti e suoni duri, pensati per segnare la pelle dell’ascoltatore. La musica diventa esperienza fisica: il freddo delle sbarre, il disagio costante, la claustrofobia emotiva. Il testo squarcia l’anima e vomita rabbia, frustrazione e dolore, travolgendo per irruenza e disperazione. Il parallelo tra il penitenziario e il canile è esplicito e disturbante: lo stato di abbandono totale, l’assenza di speranza, di futuro, di un mondo disposto ad accogliere ancora chi è rimasto indietro. “ Canile” non cerca compromessi, non addolcisce il messaggio: guarda dritto in faccia una realtà scomoda e costringe l’ascoltatore a fare lo stesso.
Sierra - Nel cielo
I Sierra tornano con il nuovo singolo “Nel cielo” (Troppo Records/ Universal Music Italia), un brano che segna un’importante evoluzione nel percorso artistico del duo. Una canzone che parla di vita e di amore nei momenti notturni, quando il mondo rallenta, le luci si abbassano e mentre tutti tornano a casa, i poeti restano svegli a fare i conti con i propri pensieri. “Nel cielo” si muove su un sound caldo e organico, costruito attraverso chitarre, piano e sax, elementi che ampliano la tavolozza sonora del progetto mantenendone intatta l’identità. Il risultato è un brano maturo, intenso e profondamente evocativo, capace di proiettare i Sierra verso una dimensione sempre più ampia e nazionale, senza rinunciare alla loro cifra poetica.
Taylor Swift - Opalite - Life Is A Song Acoustic Version
W Sound, Myke Towers, Ovy On The Drums - 5 Estrellas - W Sound 23
La scena musicale latinoamericano vede ancora una volta una super-collaborazione. E si segna una nuova tappa nella storia del progetto WSound con l'uscita di "WSound 23", intitolato "5 Estrellas". Questa traccia mette insieme il fenomeno portoricano Myke Towers e il produttore multi-platino Ovy on the Drums, confermando una formula che si è rivelata vincente nella creazione di hit mondiali come LA PLENA, brano internazionale più ascoltato del 2025 anche in Italia. "5 Estrellas" arriva in un momento d'oro per il progetto guidato dal duo Westcol e Ovy on the Drums. Dopo mesi di voci sui social e nelle live, dove i fan si aspettavano un pezzo dark trap, a seguito del freestyle diventato virale, il team sorprende tutti con un reggaeton super energico e un testo che ti entra nella testa, ricordando le vibrazioni dei successi precedenti di Towers. "Westcol l'aveva promesso: portare WSound ai piani alti della musica, e con la sessione #23 ci stiamo riuscendo. Avere Myke Towers e Ovy sullo stesso brano non è solo una collaborazione; è un marchio di qualità che rende questo progetto una piattaforma di livello mondiale", ha detto il team dietro WSound. L'alchimia tra Myke Towers e Ovy on the Drums è innegabile. Ovy, ormai riconosciuto come uno dei producer latini più influenti degli ultimi dieci anni, porta in "5 Estrellas" un sound ricercato che si sposa perfettamente con i testi taglienti e il 'flow' inconfondibile dello "Young King". Insieme, trovano il giusto equilibrio tra l'anima 'street' e il potenziale commerciale necessario per scalare le classifiche nel 2026.
Welo - EMIGRATO
Welo presenta “EMIGRATO”, il jingle ufficiale della 76ª edizione del Festival di Sanremo. Una videochiamata da Carlo Conti interrompe l’esibizione di Welo e della sua band davanti alla Basilica di Santa Croce di Lecce, per confermare definitivamente che la promessa fatta sul palco di Sanremo Giovani è ora realtà. La sigla nasce dalla rielaborazione in chiave sanremese del suo singolo “EMIGRATO”. La sua voce e la sua musica accompagneranno così ogni serata della kermesse, rendendolo uno dei protagonisti assoluti di Sanremo 2026. Una presenza che assume un gran valore simbolico: “EMIGRATO”, brano che racconta il partire come necessità e non come sogno, diventa il suono che apre il più grande evento musicale italiano. Una storia personale e collettiva che si trasforma in voce ufficiale del Paese. Con questa traccia Welo prende posizione, raccontando una realtà che esiste anche quando non fa comodo ascoltarla. E dimostra che, a volte, la musica migliore nasce proprio da lì: da chi parte, senza però smettere mai di appartenere.
ZAYN - Die For Me
ZAYN, artista multiplatino, cantautore, produttore e filantropo, è pronto a tornare sulla scena musicale! A quasi due anni di distanza dal suo ultimo progetto, l’artista ha annunciato “KONNAKOL”, il suo nuovo album in uscita venerdì 17 aprile 2026. Il disco è anticipato da “DIE FOR ME”.
Calvin Harris, Kasabian - Release The Pressure
Myles Smith & Niall Horan - Drive Safe
“DRIVE SAFE”, che segna la prima collaborazione ufficiale tra i due, è scritto a quattro mani dagli stessi Myles Smith e Niall Horan e riflette il loro forte legame creativo e umano nato nel tempo. La scrittura di Myles si intreccia con la sensibilità di Niall, riconosciuta a livello globale, dando vita a un brano intimo e sincero. Parlando del lavoro con Niall Horan, Myles Smith racconta: «Per me le collaborazioni hanno senso solo quando nascono da qualcosa di vero, e lavorare con Niall lo è stato davvero. Ha un istinto incredibile per la melodia, ma soprattutto è un grande amico, che in poco tempo è diventato una delle persone a me più vicine. La nostra amicizia ha plasmato questa canzone, e spero si percepisca in ogni singola parola».
Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
OLIVIA DEAN, popstar rivelazione dell’anno nonché vincitrice ai Grammy Awards come "Best New Artist", torna con il nuovo singolo “SO EASY (TO FALL IN LOVE)”. Un mix irresistibile di soul contemporaneo, pop raffinato ed eleganza senza tempo, “SO EASY (TO FALL IN LOVE)” é uno dei brani più amati del momento. Il singolo, attualmente tra i brani più virali e ascoltati al mondo - si trova infatti alla posizione #6 della Global Chart di Spotify con oltre 425 milioni di stream
ROSALÍA - Sauvignon Blanc
Con il suo nuovo album “LUX”, ROSALÍA ha registrato il debutto mondiale più alto della sua carriera, dominando le classifiche in diversi paesi e confermandosi tra le artiste più influenti e rivoluzionarie della musica contemporanea. Oltre all’Italia, dove ha debuttato per la prima volta in TOP5 (#4) della classifica FIMI/NIQ degli album più venduti della settimana e in TOP5 (#5) della classifica CD, Vinili e Musicassette, ha registrato, tra gli altri, risultati senza precedenti in Spagna (#1), in Francia (#2) e nel Regno Unito (#4), che si aggiungono ai numerosi debutti al primo posto nelle classifiche in Europa, al suo miglior risultato negli Stati Uniti e a un’importante crescita in America Latina.
Tame Impala & JENNIE - Dracula (Remix)
La versione originale del brano è contenuta nel quinto album di Tame Impala, “DEADBEAT”, in cui Parker ha racchiuso una serie di esplorazioni club-psych estremamente potenti e alcuni dei suoi testi fino ad oggi più diretti e cerebrali. L'album è profondamente ispirato alla cultura bush doof e alla scena rave dell'Australia Occidentale, trasformando così Tame Impala in una sorta di primitivo atto rave del futuro.
Azzecca - dreams (Radio Edit)
Azzecca shares the B-side ‘dreams’ to her latest offering and and personal favorite production, ‘find a reason.’ Here, she shows another side of her sound while keeping that unmistakable edge intact. ‘dreams’ is less about big moments and more about those darker, headsier moments on the dancefloor with every acid drag and hazy synth. On the track, Azzecca states, "Dreams is a spicy club tool that I made last year that became a fan favorite. People are constantly asking me to release it online so why not kick of the year with it."
Andrea Lupi - Giusto così
Il cantautore romano torna sugli stores digitali con il nuovo singolo “Giusto così": la celebrazione della sconfitta, un percorso che può avere il suo valore anche se interrotto o non concluso come si sperava inizialmente. Nonostante quello che sembra rimanga siano solo informazioni, ricordi e oggetti ormai inutili, può comunque essere parte di un processo di crescita personale o di un'esperienza di vita globalmente positiva. Il brano è stato arrangiato con un sound "scanzonato" per dare quel senso di ironia e di sarcasmo che si può avere ripensando a determinate situazioni passate che hanno in qualche modo lasciato un segno, rilevante o meno che sia.
The Ancient Unknown - Separated
Describing themselves as inter-dimensional scoundrels currently residing in London, The Ancient Unknown fuse genres from across eras into a powerful, hard-hitting rock sound that defies easy categorisation. Known for their wild and outlandish live energy, the band are: Spin – Vocals, Guitar, Songwriter Antz – Keys Jordan Divers – Guitar Dan – Bass Dob – Drums They’ve performed across the UK including London’s O2 Islington and The Black Heart, as well as The Record Factory in Glasgow.
Nicholas - Angeli e Peccatrici
Dopo una serie di singoli pubblicati lo scorso anno, il cantautore milanese Nicholas torna con “Angeli e peccatrici”, prodotto da Morgan Caprio per Indieffusione
Roys - LA PARTE MIGLIORE DI TE
“La parte migliore di te” di Roys, un brano intenso e profondamente visivo che mette al centro l’esperienza umana e la forza della rinascita personale. “La parte migliore di te” è una canzone che disegna scene di vita vissuta, attraversando relazioni familiari e ritratti emozionali ricchi di sfumature. Il testo guarda con particolare attenzione alle situazioni spesso sbagliate e complesse in cui la nuova generazione si trova sempre più frequentemente coinvolta, offrendo uno sguardo lucido ma empatico su una realtà fatta di fragilità, errori e ricerca di senso. Con questo brano, Roys vuole trasmettere un messaggio chiaro e universale: anche quando ci troviamo ad affrontare situazioni difficili che non sentiamo davvero nostre, è possibile reagire, prendere in mano la propria vita e trasformare le difficoltà in insegnamento e occasione di rinascita. “La parte migliore di te” invita a non abbattersi mai, a rimettere sé stessi al centro e a valorizzare ciò che di più autentico e positivo ognuno porta dentro di sé. Dal punto di vista musicale, il singolo è una ballad pop cantautorale, costruita su una strofa iniziale melodica e intensa, arricchita da un bridge che introduce un tocco di freschezza e dinamica, donando al brano maggiore profondità emotiva e apertura sonora.
Gre - Restera soltanto l'odio
“Resterà soltanto l’odio”, il nuovo singolo di GRÉ, prodotto da Chris Lapolla per Epicentro Dischi (distribuzione Altafonte). Il brano racconta la trasformazione di un amore all’interno di una relazione segnata da incomprensioni e distanza. Una storia breve, vissuta con l’idea che potesse durare, che si incrina attraverso silenzi, parole non dette e orgoglio mal interpretato. La tensione modifica progressivamente il legame iniziale fino a cambiarne la natura. “Resterà soltanto l’odio” descrive il momento in cui un sentimento si altera e perde equilibrio. L’amore lascia spazio alla rabbia e al rimpianto, fino a una rottura definitiva. La produzione di Chris Lapolla traduce questa evoluzione emotiva in un impianto pop e R&B contemporaneo, con una costruzione sonora che alterna tensione e apertura melodica valorizzando voce e scrittura.
IMMAGHI - ABBANDONATI
“Abbandonati”, il nuovo singolo degli IMMAGHI. Il brano sarà presentato in anteprima live durante la settimana del Festival, il 27 febbraio al Victory Morgana Bay, nell’ambito di Sanremo On. “Abbandonati” è prodotto da Luca Venturi per Prima la Musica Italiana, con arrangiamento di Maxim Distefano.
Cola Siel & Rize - Rem
Dopo essere stato nella lista di Sanremo Giovani (tra i 34 finalisti) Cola Siel, all’anagrafe Cosimo Lalli, insieme a Rize, vero nome Andrea Leanza, arriva con il nuovo brano dal titolo “Rem” che ne sottolinea la maturità artistica. Questo ultimo lavoro è produzione firmata dal disco d’oro Garelli. Un brano che nasce da un’esigenza profondamente personale. Dietro top line e rime costruite con cura si nasconde un significato più intimo, uno sguardo rivolto verso l’interno e al modo in cui interpretiamo il mondo che ci circonda. Racconta le nostre origini e il conflitto costante tra amore e odio, due forze che convivono dentro ognuno di noi. Sentimenti che non si manifestano mai allo stesso modo, perché ogni persona li attraversa in maniera diversa, ed è proprio in questa diversità che risiede la loro bellezza. L’esperienza umana è unica: ogni giorno è un passo nel vuoto e, allo stesso tempo, uno sguardo verso l’infinito.
Sargassi - Ologramma
Un disco rock d'autore che unisce ironia, malinconia e libertà, "Va' dove t'importa, cuore", dove ogni brano è una tappa di un viaggio interiore tra assenza, disincanto, e rinascita. Sargassi in questo lavoro in studio intreccia chitarre elettriche e acustiche con testi curati e taglienti, capaci di sorridere anche sul bordo dell'abisso. L'amore, la memoria e l'identità si riflettono in dieci canzoni che alternano graffi e carezze, confessioni e giochi di parole. "Va' dove t'importa, cuore" è un invito a perdersi per ritrovarsi, a lasciar andare ciò che ferisce e ad abbracciare ciò che resta. Un album sincero e sorprendentemente umano, dove ogni nota sembra dire che la libertà, in fondo, è un atto d'amore. Autore, compositore, produttore del disco è Gabriele Martelloni. L'album è stato registrato, mixato e masterizzato al Bonsai Studio da Andrea Mescolini.
AZZURRA - MEZZANOTTE
“Mezzanotte”, il nuovo singolo di Azzurra Baldassini, scritto a quattro mani con la cantautrice Chiara Nikita. Il brano racconta, con intensità e delicatezza, il momento sospeso tra il tramonto di una storia e la riscoperta di sé. “Mezzanotte” è una riflessione intima sul desiderio di lasciarsi alle spalle ciò che ferisce, pur conservandone l’eco emotivo. Attraverso immagini notturne e suggestioni urbane, il testo traduce la confusione dei pensieri, la solitudine e la forza di chi sceglie di rinascere anche nel buio. Il ritmo pop contemporaneo si intreccia a un’atmosfera malinconica e sognante, in cui la voce di Azzurra diventa il filo conduttore di un viaggio interiore verso la libertà. Il progetto musicale vanta la collaborazione di professionisti di grande esperienza: la produzione artistica è firmata da Vincenzo Masini, mentre gli arrangiamenti portano la doppia firma di Masini e Nicco Verrienti. Il mix e mastering sono stati realizzati da Francesco Musacco, che ha saputo valorizzare le sonorità pop e l’intensità vocale del brano. La direzione vocale è stata curata da Sabrina Ceccarelli, che ha contribuito a conferire al pezzo una profondità interpretativa ricca di sfumature emotive.
Norah Bass - No Bridges Burned
Bringing a confident, witty voice to the track beyond her years, Norah Bass tells a story of seeking freedom and self-discovery inspired by Ronnie Milsap's 'There Ain't No Gettin' Over Me'. Originally from Panama City Beach, Florida, Bass has been performing for years and has recorded in Nashville with Luke Combs' former producer, steadily building her presence across the Southeastern United States. 'No Bridges Burned' has drawn comparisons to Conway Twitty, Zach Top, and Ella Langley, highlighting Bass' ability to blend classic country storytelling with a fresh, playful energy. Her previous releases have already caught the attention of social media personalities and respected songwriters, leading to opening act opportunities and a growing audience, marking her as one of country music's most promising young voices.
Garth Adam - Force It Up
In the 90s and the early 2000s, multi-talented Australian musician Garth Adams was enjoying a career most musicians would envy, playing guitar and mandolin in his own band and recording and touring internationally (England, Italy, New Zealand, U.S. and Canada) as bassist with a renowned celebrity led “pub band.” A visit to Austin, TX, which he calls “the ultimate singer-songwriter town,” to record at Willie Nelson’s studio around the time of that ensemble’s demise shifted his perspective on the more fulfilling future that was possible for him. Inspired to completely change creative direction, he began writing his own music, and launched a successful and prolific career as an indie DIY artist – which now culminates in the release of his engaging latest EP Three Fires “It was an absolute thrill to discover that I had enough confidence in myself and my songwriting to pursue my musical dreams this way,” he says. “I’ve come to believe that the best part of this business is that whether a song starts with a great idea or a crummy one, over time you can work it out and record it and it can be amazing. Over the years, Adam’s unique style has evolved into a folk-influenced pop style he calls “somewhere between Neil Finn and the Lumineers, with a little Coldplay and James Blunt.”
Roberto Bocchetti - Ragazzo Fragile (Acoustic)
Roberto Bocchetti presenta una delicata versione acustica di “Ragazzo Fragile”, brano originariamente presentato al Festivalbar 1979 dall'artista Laura Luca. Un’operazione di “recupero emozionale” per dare nuova luce a una canzone intima che, all’epoca, non raccolse il successo che meritava. Il brano è un’intensa rilettura acustica di una canzone che partecipò al Festivalbar 1979, un’operazione di riscoperta che punta a dare nuova vita a un’opera rimasta troppo a lungo nell'ombra. Il Progetto: Un tuffo nel passato remoto "Ragazzo Fragile (Acoustic)" non è una semplice cover, ma un atto di giustizia poetica. Presentato originariamente nella storica kermesse del 1979, il brano non ottenne all'epoca il successo che la sua profondità meritava. Roberto Bocchetti, con la sua sensibilità di produttore e interprete, ha deciso di spogliarlo delle sovrastrutture dell'epoca per restituirlo al pubblico in una dimensione intima ed emozionante. L'interpretazione La scelta dell'arrangiamento acustico mette al centro la fragilità e l'emozione del testo. La voce di Bocchetti guida l'ascoltatore in un viaggio nel tempo, dove la nostalgia incontra una produzione moderna ed essenziale, capace di valorizzare ogni singola sfumatura melodica. "Ho sempre sentito che questa canzone avesse ancora molto da dire," dichiara Roberto Bocchetti. "Volevo recuperare quell'emozione pura, quasi sospesa, che solo la dimensione acustica può trasmettere, regalando a questo 'ragazzo' la possibilità di essere finalmente ascoltato."
Emily Ryan - All The Time
Written in Atlanta with producer Ghostkid, ‘All The Time’ pairs restrained, cinematic pop production with direct, emotionally honest songwriting. Built around guitar and drums, the track reflects the feeling of replaying conversations, moments, and possibilities in your head, not in a dramatic way, but in the private hours when it’s hardest to shut your thoughts off. “‘All The Time’ is about replaying moments in your head and feeling pulled back in every time you see them, even when you know you shouldn’t,” Ryan says. “It’s that quiet kind of obsession, the ache that shows up late at night or the next morning when everything feels heavier.”
FLOSS - Wasteland
Avvolta nel lattice, FLOSS inaugura il 2026 col botto. Dopo l’EP “ANGRY B!TCH RAVE” e il tour come supporto a Sophie Ellis-Bextor, l’artista techno-pop femminista berlinese non accenna a rallentare. Al contrario, si prepara al prossimo passo con l’uscita senza paura del nuovo singolo “Wasteland”, destinato ad aprire la strada al suo album di debutto. In “Wasteland”, FLOSS affronta la sensazione di essere un’emarginata sola e spezzata su un beat martellante a 170 BPM. Canta una versione mutata di sé che invita tutti i misfit a diventare insieme “anomalie capolavoro”. « Questa canzone siamo tutti noi che ci lecchiamo le ferite in un club berlinese sudato. Quando ti senti avvelenato dalla società o da una relazione tossica, hai una paura tremenda ad aprirti. Ma in quella vulnerabilità condivisa c’è bellezza e potere. »
Lorenz Simonetti - SE TE NE VAI
Lorenz Simonetti pubblica il nuovo singolo “SE TE NE VAI” (MTmusic), un brano intenso e diretto che segna l’inizio di una nuova fase artistica, più matura e consapevole. La canzone nasce all’interno di un nuovo gruppo di lavoro con cui, prima ancora che musicale, si è creato un forte legame umano Il brano è stato prodotto dallo stesso Simonetti insieme a Defurias e scritto da Lorenz Simonetti insieme a Vincenzo Nicola De Furia, Lorenzo Porfiri e Gianmarco Fabris. Un team affiatato che ha seguito il progetto fin dall’idea iniziale, lavorando in modo condiviso sulla costruzione del sound e sulla scrittura del testo. L’incontro tra questi artisti è avvenuto durante le masterclass di Federica Abbate, con cui nel tempo si è instaurato un rapporto di confronto continuo, sincero e profondo. Da lì è nata una collaborazione naturale, basata su dialogo e fiducia, che ha permesso a Lorenz di portare il proprio modo di raccontare le emozioni verso una nuova direzione artistica. Questo gruppo rappresenterà infatti una presenza centrale nei progetti previsti per il 2026.
RUGGERO RICCI - PORCELLANA
L’amore per le nuove generazioni è un concetto complesso e spesso contraddittorio. In “Porcellana”, ballad dalle sfumature indie-pop (distribuita da ADA Music/Warner), Ruggero Ricci racconta un paradosso contemporaneo: il desiderio di connessioni profonde che convive con la paura dell’impegno e della vulnerabilità. Il brano esplora il rifugio nelle cosiddette situationship — relazioni indefinite e precarie — scelte per evitare il dolore, pur nella costante ricerca di autenticità e sicurezza emotiva. Prodotto da M. Giorgetti e Tia Snow e distribuito da ADA – Warner, il singolo descrive una generazione che spesso si nasconde dietro un mondo digitale fittizio, evitando il confronto reale e il dialogo diretto. Guardarsi negli occhi e parlarsi senza filtri diventa un gesto sempre più raro, evocato metaforicamente dalla porcellana: un materiale prezioso, elegante, ma estremamente fragile agli urti. Un simbolo dell’amore vissuto in prima persona, lontano dalle dinamiche virtuali, che rimane un tesoro inestimabile.
EDY - Ti cancello
Davide Pepe - Canzone per te
Raffinato omaggio al celebre brano di Sergio Endrigo, questa cover racconta l'intensità di un amore sincero e il desiderio di dedicare una parte di sé alla persona amata. "Canzone per te" è un pilastro della musica d'autore, celebre per aver vinto il Festival di Sanremo nel 1968. Davide Pepe ha scelto di reinterpretare questo capolavoro per la sua rara capacità di trasformare la fine di un amore in una poesia universale e senza tempo. L'arrangiamento, curato insieme a Luca Rustici, spoglia il brano della sua veste classica per donargli sonorità moderne e stratificate, capaci di esaltare la sensibilità interpretativa di Pepe. Questo dodicesimo singolo dell'artista, estratto dall'album "La Distrazione - Deluxe Version", funge da ponte tra la tradizione melodica italiana e la visione artistica contemporanea del progetto, confermandosi come un dono prezioso.
Dino SuperDee Gemmano & Katiuscia Ruiz - The distance
JC Flow - Warriors Out Of Us
JC Flow is a Seattle-based hip-hop artist, songwriter, and producer crafting music where resilience meets soul. Blending cinematic production with raw storytelling, his sound lives at the intersection of grit and hope — built for late nights, long drives, and anyone fighting their way forward. His songs pull from real life: family, loss, love, faith, and rebuilding from the ground up. Each track feels personal but universal, turning struggle into strength and pain into purpose. Whether through stripped-back vulnerability or anthemic hooks, JC Flow creates records that don’t just play — they move you.
Gianfranco Mascia - La scelta di Laura
"La scelta di Laura" è il nuovo singolo di Gianfranco Mascia. Attivista storico e voce dei movimenti civili italiani, Mascia trasforma in canzone la battaglia di Laura Santi, giornalista perugina affetta da sclerosi multipla, e di suo marito Stefano Massoli. Il brano è un manifesto di amore e dignità. Racconta la metamorfosi di una vita: dai viaggi in Sudafrica alla "prigione" di un corpo sconfitto, fino alla tazza di silicone per chi non può più reggere il tè. Mascia dà voce al coraggio di Laura nel reclamare il diritto al suicidio assistito e al sacrificio di Stefano, che ha lasciato tutto per starle accanto. È un atto d’accusa contro uno "Stato sordo", prigioniero di dogmi, che ignora la libertà di scelta sul proprio fine vita. La scelta di Laura non è solo sua: è un grido per tutti noi, affinché nessuno sia più prigioniero del dolore. Ascoltalo, diffondilo e sostieni la battaglia per la libertà di scelta.
Enzo Caputo - SONO ROMANTICO
"SONO ROMANTICO" il nuovo singolo di Enzo Caputo su tutti i digital store di musica ed adesso anche in radio. La canzone, con la sua delicatezza espressiva, rivela che si può essere sempre romantici con il proprio partner, anche quando non si riceve, in egual modo, lo stesso in risposta...anzi, il desiderare ed amare qualcuno diventa, in questo specifico caso, per assurdo, la perfetta sintonia affettiva senza pretese alcune...senza aspettarsi nulla..., magari, un suo minimo gesto d'affetto, potrebbe rappresentare "il tutto" nell'amore...Musicalmente il brano è rappresentato da un arrangiamento essenziale e moderno allo stesso tempo, con un inciso orecchiabile e convincente. La parte cantata nella strofa iniziale è caratterizzata da un leggero effetto megafono. La canzone scritta e composta dallo stesso Caputo ed egregiamente arrangiata dal maestro Lino Meglio è stata registrata in studio tra Napoli e Bari. Come già fatto, per alcune canzoni pubblicate n passato, anche per questo singolo seguirà un Video Clip, così da poterlo promuovere anche in emittenti televisive locali e non, trampolino indispensabile e fondamentale come le stesse radio al fine di renderlo il più raggiungibile possibile... Sarà come sempre il pubblico a decretare la giusta collocazione di questo brano nella nostra fantastica musica italiana.
Big Grande Alex - Fuori Controllo
Esce “FUORI CONTROLLO”, il nuovo singolo di BIG Grande Alex È disponibile su tutte le piattaforme digitali “Fuori Controllo”, il nuovo singolo di BIG Grande Alex, un brano energico e coinvolgente che unisce sonorità pop dance / electro pop a un ritmo moderno e radiofonico, pensato per far ballare e far emozionare. “Fuori Controllo” racconta il momento in cui le emozioni diventano troppo forti da trattenere: un mix di passione, istinto e libertà, dove il cuore prende il comando e tutto si trasforma in un’esperienza intensa e travolgente. La canzone è caratterizzata da una produzione dinamica e pulsante, con un sound contemporaneo che richiama atmosfere da club e una melodia immediata che resta in testa fin dal primo ascolto. Con questo singolo, BIG Grande Alex conferma il suo stile personale e la sua voglia di portare un’energia nuova nel panorama pop dance italiano, puntando su un brano che si presta perfettamente sia all’ascolto in radio che ai contesti live e discoteca. “Fuori Controllo” è un singolo che rappresenta una vera esplosione di emozioni e ritmo: una traccia capace di far muovere il pubblico e di raccontare la forza di un sentimento che non si può più fermare.
Jacopo Regio - Cold Beach
Cold Beach” è un brano strumentale estratto dal progetto Randon Sunset Mix, un concept album pensato per accompagnare i tramonti sulle spiagge e fare da tappeto sonoro ideale per lounge bar, beach club e programmi radio dedicati a chi vuole rilassarsi durante la giornata; il progetto miscela influenze chill house e atmosfere Buddha Bar, con l’obiettivo di tenere compagnia all’ascoltatore senza risultare invadente, lasciando spazio a conversazioni, immagini e storytelling. Nel brano “Cold Beach” il tappeto ambient costante del pad, lascia spazio al groove di basso ipnotico e ripetitivo, che si incastra fra la batteria tipica house a BPM ridotti e le percussioni afro; gli elemeti melodici come synth e arpeggiatori entrano ed escono in continuo movimento, mantenendo vivo l’interesse senza rompere il mood, mentre un sample vocale mirato offre un punto di riferimento per l’ascoltatore, in modo da rendere riconoscibile il brano pur restando in un contesto principalmente strumentale. “Cold Beach” si presta in modo naturale a: • Rotazioni chill / lounge / deep in radio web e FM orientate alla nuova musica di atmosfera. • Programmi sunset e selezioni musicali da aperitivo. • Tappeto sonoro per talk radio e rubriche di approfondimento.
Digital Sonic - Con il nastro rosa
Il leggendario capolavoro di Battisti e Mogol rinasce in una veste elettronica sofisticata e contemporanea. Digital Sonic annuncia l’uscita del suo nuovo attesissimo singolo: una reinterpretazione audace e raffinata di “Con il nastro rosa”, uno dei brani più iconici della musica italiana. La traccia sarà disponibile dal 13 Febbraio su tutte le principali piattaforme di streaming e negli store digitali. Il Progetto: Un Ponte tra Passato e Futuro Affrontare un mostro sacro come Lucio Battisti richiede coraggio e visione. Digital Sonic ci riesce mantenendo intatta l’anima malinconica e speranzosa del testo originale, ma avvolgendola in un’atmosfera sonora inedita. Il celebre riff e l’assolo finale vengono trasfigurati attraverso sintetizzatori analogici e texture digitali, creando un perfetto equilibrio tra il calore del vintage e la precisione della produzione moderna. “Reinterpretare questo brano è stato un atto d’amore. ‘Lo scopriremo solo vivendo’ non è solo una frase, è la filosofia che guida la mia ricerca musicale. Ho voluto dare al pezzo un ritmo che guardasse al club, senza però perdere quella poesia sospesa che lo rende eterno.” — Digital Sonic
SARA HUGELSHOFER - Hoffnung
“Hoffnung” means "hope" – and that's what we need more than ever these days. Winterthur/CH-based art-pop and neoclassical artist Sara Hugelshofer has given it a musical form, together with renowned musician Lisa Oribasi, who produced the single. Following around 300 plays of her previous release—mostly on international indie radio—a new “art-pop song with soul,” as Sara Hugelshofer describes her sound, is now being released. Or, in the words of the widely followed music blog Concertmonkey, which reviewed her previous single: “A delicate, ethereal composition situated between art-pop and choral music—drawn from influences like QNTAL or Estampie.” Sara herself cites Hohnen Ford and To Athena as inspirations.
The Ex Bombers - In Music City
“In Music City” is an absolute garage rock wrecking ball about unsavory happenings in Nashville. It’s 2:11 of primal hooks, glam rock riffs, and a rhythm that can’t be stopped. The song is a tale as old as time: The bright lights bring us to the city, it nearly kills us, but once we get out, all we can think about is going back.
Tundra - Milioni
Milioni racconta lo scarto improvviso tra ciò che ci si aspettava di diventare e ciò che la vita, senza troppi preavvisi, ci mette davanti. È il momento in cui ci si scopre adulti senza sentirsi pronti, sospesi tra il desiderio di stabilità e il timore di perdersi dentro di essa. Sorretto da chitarre energiche, è uno sfogo creativo che non promette soluzioni, ma offre qualcosa che può restare: la musica come ultimo appiglio possibile.
Marco Nocera - Schiattame 'o core
“Schiattame ’o core”, il nuovo singolo di Marco Nocera, artista brindisino che porta avanti il proprio percorso in autoproduzione. Il brano rappresenta un momento chiave della sua evoluzione artistica e anticipa l’uscita del nuovo album “Un mondo da svelare”, previsto per il 24 aprile. “Schiattame ’o core” è un racconto intenso e senza filtri, che affonda nello strato più profondo della fragilità emotiva: l’amore come promessa di infinito ma anche come possibile fonte di delusione e dolore.
Transgalactica - Joyce Of The Market
Joyce Of The Market is Transgalactica’s most personal song so far (as we explain in the Q&A section of the press release). It is a tribute to the economic success of modern Ireland presented as a parallel history of Ireland and Poland. The pun in the title suggests that the Irish people “hardened” (in pronunciation as well as in life) their “tormented” Joyce into the joys of the market. The music uses two themes from the Irish national anthem transposed from major to minor. We also make a bow to “The Lamia” by Genesis (probably the best piece of music ever) with the passage of fifths and to Deep Purple’s “Perfect Strangers” in the rock part of the second stanza.
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