OUR SELECTION

Le novità discografiche di questa settimana.

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Samuele Sartini Remix - Adriano Celentano - L'Emozione Non Ha voce (Io Non So Parlar D'Amore)

Un regalo prezioso per tutti i fan di Adriano Celentano: a 26 anni dalla sua uscita L’Emozione Non Ha Voce, uno dei brani più amati del suo repertorio recente, rivive in una veste inedita e contemporanea grazie al suo primo remix ufficiale. A firmarlo è un dj italiano di fama internazionale, Samuele Sartini, che con i suoi rework e mash-up ha infiammato i dancefloor di tutto il mondo, ha accumulato milioni di ascolti e ha impreziosito le colonne sonore di maestri del cinema del calibro di Clint Eastwood.

Samuele Sartini Remix - Adriano Celentano - L'Emozione Non Ha voce (Io Non So Parlar D'Amore)

TOMORA (AURORA, The Chemical Brothers) - RING THE ALARM (Radio Edit)

TOMORA, il nuovo duo composto da Tom Rowlands dei Chemical Brothers e AURORA, ha pubblicato il suo singolo di debutto “RING THE ALARM”, ora disponibile tramite Fontana. Fino ad ora, l'identità dei TOMORA era sconosciuta, ma la loro presenza nei cartelloni dei festival del prossimo anno, tra cui Coachella, NOS Alive, Colours of Ostrava, Øya e Down The Rabbit Hole, ha scatenato speculazioni online su chi potesse essere questo misterioso gruppo. Ma oggi tutto è stato svelato. TOMORA è composto da due entità - TOM e ORA - che formano un tutt'uno. E per presentare il loro mondo, hanno pubblicato “RING THE ALARM”, un glorioso suono meccanizzato di contatto alieno, pieno di caos, malizia e liberazione. Presentato in anteprima il 4 dicembre da Jack Saunders su BBC Radio 1, “RING THE ALARM” è un brano che attraversa le epoche, un forte promemoria di ciò che possono fare 33 giri al minuto. È il suono degli atomi che si dividono nella tua testa: “Oscillations” dei Silver Apples ripensato per il XXI secolo per creare un disco elettronico che sembra cosmicamente sintonizzato per far esplodere gli altoparlanti di tutto il mondo. Si inizia con un segnale, un allarme digitale sintonizzato che suona e suona e suona fino a quando non entra in scena un implacabile tamburo basso e si aggiunge una voce gioiosa, che canta un ritornello di tre parole che dovrebbe sembrare un avvertimento, ma che invece si rivela come l'invito definitivo, un comando per chiunque si trovi di fronte: SUONA L'ALLARME.

TOMORA (AURORA, The Chemical Brothers) - RING THE ALARM (Radio Edit)

Albe - BAITA

“Baita”, che in dialetto bresciano significa “casa”, racchiude l’essenza di un progetto profondamente autobiografico: un disco che racconta amori, amicizie, radici e il mondo interiore dell’artista con sincerità e autenticità. Il pezzo incarna pienamente questi elementi, intrecciandoli a un sound indie-folk dal ritmo energico. È un brano che non solo introduce l’ascoltatore in questo viaggio, ma che più di ogni altro rivela il concept e il fil rouge dell’intero album.

Albe - BAITA

Alex Warren, Gigi Perez - Eternity

Il cantautore nominato ai Grammy Alex Warren collabora con Gigi Perez per pubblicare una nuova versione di "Eternity" con Atlantic Records. Le voci del duo si fondono perfettamente, conferendo una nuova profondità al brano molto amato dai fan. L'inedito due ha pubblicato anche un video della performance dal vivo. La versione originale di "Eternity", tratta dall'album di esordio di Alex, You’ll Be Alright, Kid, ha debuttato al n. 6 nella classifica globale di Spotify e al n. 16 nella Billboard top 100. Alex e Gigi hanno eseguito "Eternity" insieme per la prima volta al Lollapalooza a Chicago l'estate scorsa. Da quell'esperienza sono stati ispirati a registrare ufficialmente la canzone insieme. Riguardo alla collaborazione con Alex, Gigi condivide: "Eternity è stata una canzone che mi ha capita dal primo momento in cui l'ho sentita. Mettere insieme le nostre prospettive attraverso questo disco è stato così speciale per me. Il dolore è un'esperienza che isola e avere un amico che ti capisce fa la differenza tra isolamento e connessione. Sono stata profondamente colpita dal modo in cui Alex condivide la sua esperienza di perdita attraverso la sua musica e questo mi incoraggia a continuare a raccontare la mia storia."

Alex Warren, Gigi Perez - Eternity

LAURA PAUSINI - Ritorno ad amare

RITORNO AD AMARE. Il brano, scritto e interpretato originariamente da Biagio Antonacci (2001), sarà pubblicato nella versione di Laura per Warner Records / Warner Music Italy su tutte le piattaforme digitali, prodotto e arrangiato da Paolo Carta e la stessa Laura. “Il mio legame musicale e affe6vo con Biagio Antonacci risale agli anni 90 – commenta Laura Pausini. Ho amato da subito questa canzone, che mi é servita tanto nel 2001, diventando per me una compagna, una maestra, in un momento di grande cambiamento personale. Il mio pubblico l’ha ascoltata live dalla mia voce durante il tour degli stadi che io e Biagio abbiamo faMo insieme nel 2019 e oggi l’ho scelta per rappresentare, dopo l’anteprima de ‘La mia storia tra le dita’, il primo singolo dedicato solo al mio disco di cover in italiano, cantandola con la stessa sPma e lo stesso amore che ho sentito in tutt questi anni”.

LAURA PAUSINI - Ritorno ad amare

VOGA - CHI AMA NON DIMENTICA

“CHI AMA NON DIMENTICA” prende forma come un racconto autentico della loro storia: un percorso fatto di tappe, tentativi, porte aperte una alla volta e scelte che hanno definito la lorotraiettoria nell'industria musicale. All’interno dell’album si parla molto della loro vita e della loro carriera, intrecciando episodi che hanno segnato il loro cammino fino a portarli dove sono oggi. Il disco diventa così uno spazio di riflessione e consapevolezza, in cui momenti più introspettivi convivono con tracce che guardano con lucidità al loro percorso professionale. Ogni brano contribuisce a disegnare un quadro nitido della loro identità: un’estetica sonora personale, riconoscibile, che trova proprio in questo album la sua espressione più compiuta.

VOGA - CHI AMA NON DIMENTICA

Guns N' Roses - Nothin'

Insieme all’annuncio del tour, i GUNS N’ ROSES hanno svelato l'arrivo di due nuove canzoni, “NOTHIN'” e “ATLAS”. Si tratta delle prime nuove uscite del gruppo dal 2023 e questi due pezzi si aggiungeranno a “The General” e “Perhaps” nella scaletta del tour, al fianco delle hit e dei classici della band.

Guns N' Roses - Nothin'

chiello - Lupo

“Lupo” è un brano che segna un ulteriore passo nella crescita artistica del cantautore, sempre più orientato verso un linguaggio evocativo, cinematografico e profondamente emotivo. Con questo pezzo, Chiello esplora il lato più oscuro e istintivo dell’essere umano, sviluppando un racconto fatto di immagini potenti e di riti primordiali, che trasportano l’ascoltatore in un bosco interiore dove convivono colpa, introspezione e ferocia.

chiello - Lupo

Bastille - Save My Soul

Dopo il successo del loro tour nelle arene inglesi completamente sold-out, i Bastille pubblicano il nuovo singolo “SAVE MY SOUL”, primo brano inedito della band dopo tre anni. Questa nuova traccia è nata durante le prove del tour, una reunion che ha spinto la band a tornare a far musica assieme. Quello che inizialmente è stato un picco spontaneo di creatività durante le prove, si è evoluto in uno dei momenti più attesi dei recenti show. Dopo che la band ha presentato il singolo nel primo concerto del tour, il ritornello è stato subito apprezzato dal pubblico che lo ha cantato a squarciagola ad ogni data. Dan Smith ha commentato così: “Lavorare su nuova musica non era nei nostri pensieri, ma “SAVE MY SOUL” è nata dalla convivenza durante le prove di questo tour. Ci è piaciuto molto suonarla in questi show e siamo molto felici di far uscire qualcosa di nuovo. È passato un po’ di tempo”. Dal punto di vista sonoro, che ricorda l'era Wild World dei Bastille, "SAVE MY SOUL" risulta euforico e celebrativo, esplorando temi di vulnerabilità, connessione e riflessione – la sua introspezione cruda risuona tra i fan.

Bastille - Save My Soul

Claudia Cantisani, Petra Magoni - L'uomo del sì

“L’Uomo del Sì”, il nuovo singolo di Claudia Cantisani in collaborazione con Petra Magoni, è un affresco ironico e pungente sull’ipocrisia quotidiana e sulla tentazione di dire sempre “sì” per convenienza. L’Uomo del Sì è una figura tipicamente italiana — affabile, accomodante, apparentemente positiva — che in realtà nasconde dietro l’assenso la paura di esporsi, la volontà di compiacere, la comoda illusione che basti aderire al sistema per non assumersi responsabilità. La Cantisani lo racconta con il suo stile unico, sospeso tra satira e dolcezza, tra teatralità e verità. Il brano, scritto dalla cantautrice insieme all’ insostituibile Felice del Vecchio, e prodotto da Mimmo Cappuccio, fonde sonorità popolari ed etniche con atmosfere che richiamano le feste patronali del Sud Italia e suggestioni baltiche. La voce intensa di Petra Magoni amplifica la dimensione teatrale e ironica della composizione, trasformando il pezzo in un piccolo inno alle “feste di paese”, ma anche in una riflessione profonda sulla società e sul bisogno di autenticità. “L’Uomo del Sì” è un ritratto lucido e divertito del nostro tempo, una danza tra compiacenza e verità, dove la musica diventa al tempo stesso critica sociale e celebrazione del folklore.

Claudia Cantisani, Petra Magoni - L'uomo del sì

Thomas Raggi, Nic Cester, Jet, Chad Smith - GETCHA!

“Masquerade” è un album rock 'n' roll, in cui ogni traccia è una collaborazione, nata spontaneamente da una passione condivisa e dalla pura gioia di fare musica insieme: il risultato è un’esperienza musicale autentica. Commentando questo progetto, Thomas dichiara: “Questo disco nasce da una mia esigenza artistica e dalla voglia di raccontare me stesso e la mia visione della musica. Dietro c’è tanto lavoro e dedizione ma realizzarlo è stato allo stesso tempo naturale. Nell’ultimo anno, il rapporto con Tom si è solidificato sempre di più. Abbiamo avuto modo di suonare insieme molto, lui mi ha coinvolto in alcuni suoi festival e suoi concerti. È stato spontaneo per me coinvolgerlo nel mio progetto e chiedergli di produrlo e aiutarmi a strutturarlo. Lavorare a questo progetto con lui è stato bellissimo, ma ciò che è accaduto dopo è andato ben oltre ogni mia aspettativa. Riunire intorno al mio disco così tante icone della musica, ed avere anche il piacere di conoscerne altrettante, mi ha ricordato che la musica non ha confini; che bisogna seguire il proprio istinto e la propria ispirazione, ignorare le regole imposte e semplicemente fare ciò che si sente. La storia dei Måneskin me lo insegna, ma ora ne ho la conferma definitiva. Mi sento come se coloro che hanno fatto la storia della musica mi stessero poggiando una mano sulla spalla, dicendomi “Sei sulla strada giusta”. La traccia “Getcha!” è nata dalla collaborazione con Beck, che ha co-scritto il brano, Chad Smith alla batteria, e testo di Nic Cester. Su “Cat Got Your Tongue,” Sergio Pizzorno ha aggiunto le sue parole sulla scrittura del brano di Thomas, mentre Maxim ha co-scritto “Fallaway” e Upsahl ha collaborato alla scrittura di “Lucy”.

Thomas Raggi, Nic Cester, Jet, Chad Smith - GETCHA!

Alberto Urso - Come Noi Mai

“Come noi mai” (Dischi dei sognatori/Urso Label), distribuzione Warner/ ADA Music Italy), il nuovo singolo del tenore Alberto Urso, vincitore della diciottesima edizione di Amici. Il brano segna un ritorno intimo e potente dell’artista alla sua forma più vera: quella capace di trasformare le emozioni in musica. Scritto dallo stesso Alberto Urso, “Come Noi Mai” nasce da un istante reale, di quelli che tagliano il fiato e cambiano la traiettoria di una giornata. Una pioggia improvvisa, una pausa nel caos quotidiano e un dolore d’amore che non concedeva tregua: è in questo scenario sospeso che l’artista ha trovato il coraggio di mettere a nudo la propria fragilità, trasformandola in musica. Il brano racconta un amore che resiste oltre la fine, che continua a vivere nei ricordi, nelle canzoni condivise e in quei gesti quotidiani che, d’un tratto, diventano lontani. Con uno stile diretto, autentico e senza filtri, Urso ripercorre una storia intensa, sospesa tra nostalgia, rimpianto e desiderio. I versi evocano momenti di intimità delicata – dormire nella stessa stanza ma in letti separati, parlarsi in silenzio per non rompere un equilibrio fragile – e allo stesso tempo la consapevolezza che ciò che è stato non scompare davvero. “Come Noi Mai” celebra la sensibilità come forza creativa, ricordando che anche il dolore più profondo può trasformarsi in arte. È la confessione sincera di un artista che non teme di mostrarsi umano, vulnerabile, vero.

Alberto Urso - Come Noi Mai

v!ktoria - CORRERE

Con il nuovo singolo “Correre”, V!ktoria ci porta in un capitolo luminoso, consapevole, veloce. Un brano pop-rock fresco e urbano, che porta addosso il sapore e l’energia delle strade di Torino – città natale dell’artista e protagonista anche del videoclip – e quella voglia irrefrenabile di rimettersi in moto quando tutto, dentro, ricomincia a pulsare. “Correre” è la colonna sonora di un momento di rottura e ripartenza: quando tocchi il fondo e scopri che proprio lì nasce la spinta per risalire. È un invito a credere di nuovo in se stessi, a lasciare andare ciò che non serve più, a riconoscere la propria forza anche quando si resta “fragili”. Un inno alla crescita, al coraggio e al diritto di inseguire ciò che si ama. “Troverò il posto giusto per me”, canta V!ktoria, impostando fin da subito la direzione del brano: un percorso personale, intimo, ma capace di parlare a chiunque abbia bisogno di rialzarsi. Il viaggio continua nella promessa: “Se mi dai fiducia, io ti darò un motivo”, un’apertura verso l’altro che diventa complicità, sostegno, possibilità di cambiare destino insieme. E quando arriva il momento di spezzare ciò che trattiene, la voce diventa un vero manifesto: “Lascia perdere il passato: devi rompere per poi tornare ancora a correre”. Il messaggio culmina in una frase che profuma di liberazione: “Ora mi fido di me”. È il punto di svolta, la scintilla che accende la nuova versione di sé. Nel videoclip – girato tra i luoghi simbolo di una Torino viva, vissuta e personale – la corsa diventa immagine concreta della trasformazione: la città, i suoi contrasti, le luci, la pioggia e gli spazi aperti accompagnano V!ktoria in un attraversamento che è anche emotivo. Una festa di colori e movimento che riflette l’anima del pezzo: immediata, brillante, diretta. Diario, sfida e liberazione insieme. Perché per andare avanti bisogna rompere le vecchie catene.

v!ktoria - CORRERE

Fabri Fibra - Vivo

In “VIVO” FIBRA riprende un campione del brano del 2021 di Andrea Laslo De Simone “Vivo” ma se la traccia di Fabri Fibra è un’ode ai momenti e alle sensazioni che ci dimostrano che vale davvero la pena vivere, il brano di Laszo De Simone è invece un valzer onirico che invita tutti a cogliere sempre l'attimo. La sintesi di queste due visioni è un meraviglioso brano che fonde il rap con la malinconica voce nostalgica di Laszo De Simone. “Vivo - racconta Fibra - rappresenta la grande voglia di andare avanti anche in situazioni difficili. Questa canzone è fortemente legata al titolo del disco, Mentre Los Angeles Brucia. Attraverso la metafora dell’incendio cerco di raccontare quel fuoco che brucia dentro ognuno di noi mettendolo in relazione con la situazione che viviamo in questo mondo che sembra ormai impazzito”.

Fabri Fibra - Vivo

Venerus - Sentire (feat. Angelina Mango)

Nel dialogo tra Venerus e Angelina Mango, “Sentire” diventa un piccolo rito condiviso: una meditazione a due voci, un’intuizione che ritorna, un filo invisibile che lega chi ascolta al centro emotivo del nuovo viaggio musicale di Venerus. Con “Sentire”, Venerus torna ad abitare quello spazio fragile in cui la musica diventa domanda, apertura, movimento interiore. Il brano racchiude molte delle riflessioni che attraversano “Speriamo”, un disco nato dopo due anni e mezzo di ricerche, tentativi, trasformazioni, mesi in cui versi scomposti venivano costantemente rimessi al loro posto per trovare una nuova forma. «Con Angelina, Filippo Cimatti e Cleopatria abbiamo scritto questa canzone che parla dell’esperienza più primitiva dell’essere umano: la sensazione di vuoto di fronte all’esistenza. “Sentire” nasce dal silenzio: dall’ascolto del fruscio del tempo che scorre sotto i piedi, da quella sensazione di trovarsi su un tappeto che ci trascina avanti mentre tutto cambia. La storia procede, forse si ripete, e le domande sembrano moltiplicarsi senza trovare risposte. La solitudine cresce insieme all’universo. E noi siamo ancora qui, in bilico, di fronte all’enigma dell’esistenza » (Venerus)

Venerus - Sentire (feat. Angelina Mango)

ROSALÍA & Yahritza Y Su Esencia - La Perla

"LA PERLA", il nuovo irresistibile singolo della popstar mondiale ROSALÍA. Il brano, tra i più virali ed ascoltati al mondo, conta oltre 70 MILIONI di stream e 250 mila creazioni su TikTok, e ha già raggiunto la Top 10 dei brani più ascoltati al mondo su Spotify. Con il suo nuovo album “LUX”, ROSALÍA ha registrato il debutto mondiale più alto della sua carriera, dominando le classifiche in diversi paesi e confermandosi tra le artiste più influenti e rivoluzionarie della musica contemporanea. Oltre all’Italia, dove ha debuttato per la prima volta in TOP5 (#4) della classifica FIMI/NIQ degli album più venduti della settimana e in TOP5 (#5) della classifica CD, Vinili e Musicassette, ha registrato, tra gli altri, risultati senza precedenti in Spagna (#1), in Francia (#2) e nel Regno Unito (#4), che si aggiungono ai numerosi debutti al primo posto nelle classifiche in Europa, al suo miglior risultato negli Stati Uniti e a un’importante crescita in America Latina.

ROSALÍA & Yahritza Y Su Esencia - La Perla

Tate McRae - Nobody's Girl

"NOBODY'S GIRL", il nuovo singolo della popstar multi-platino TATE MCRAE. Il brano è estratto da “So Close To What???(deluxe)”, la versione deluxe dell’album “So Close To What” L’album contiene nuovi brani, tra cui anche “TIT FOR TAT”, che ha riscosso un enorme successo, debuttando al #3 della classifica Billboard HOT 100 e diventando così il terzo brano di Tate a entrare in Top 10. Il suo terzo album “So Close To What”, uscito a febbraio, ha debuttato al #1 nella Billboard 200 statunitense ed è stato certificato platino dalla RIAA. L’album è stato scritto e prodotto con gli hitmaker Ryan Tedder, Grant Boutin, Amy Allen, Julia Michaels e molti altri, e include le hit “Revolving door” e “It’s ok I’m ok”, che hanno conquistato entrambe la #1 della classifica Billboard Hot Dance/Pop Songs. Di recente, Tate McRae ha ottenuto la sua prima nomination ai GRAMMY Awards, nella categoria “Best Dance Pop Recording” con il brano “Just Keep Watching (From F1® The Movie)”. Inoltre, questo mese Tate ha concluso il suo tour mondiale “Miss Possessive Arena Tour”, con una terza e finale data al Kia Forum di Los Angeles. Con oltre 80 show e un milione di biglietti venduti, il tour ha attraversato America Latina, Europa, Regno Unito e Nord America, arrivando anche in Italia con un’unica data a giugno all’Unipol Arena di Bologna. Il tour ha ottenuto grande successo anche da parte della critica, con Rolling Stone che lo ha definito come “uno spettacolo travolgente, un’esplosione di energia e di scintillante estetica pop”, mentre il New York Times ha sottolineato come “la danza, da sempre parte integrante dell’identità artistica di McRae, sia stata valorizzata in modo straordinario”.

Tate McRae - Nobody's Girl

Mandinga - Estoy Aqui

"Estoy Aquí". La canzone non parla di tristezza. Parla di liberazione. Non la ascolti piangendo. La ascolti mentre ti prepari per uscire. "Non ho scritto questa canzone per me. L'ho scritta per le amiche che ho visto fissare il telefono, aspettando qualcuno che non meritava nemmeno la notifica. Per tutte le donne che hanno imparato a rispondere alle proprie domande invece di chiederle a qualcun altro. 'Estoy Aquí' è il momento in cui scegli di essere presente nella tua vita. Non bloccata nelle repliche di una vecchia stagione. Se qualcuno si riconosce in questa storia, prometto che non ho taggato nessuno. Ancora." dice Barbara con un sorriso sottile.

Mandinga - Estoy Aqui

Asso di Cuore - Peter Pan

"Peter Pan" non è solo la sindrome di chi vuole restare sempre bambino, ma anche uno scontro con la realtà. Un ragazzino pieno di sogni che deve rimanere a galla mentre la vita lo vuole uniformare. Asso di Cuore mette in musica questi sentimenti. Il desiderio di portare avanti i propri sogni e lo scontro con la realtà. In "Peter Pan" c'è comunque la speranza che credendo in noi stessi tutto possa diventare reale. “Peter Pan è il mio modo di raccontare quel momento in cui ti svegli e ti accorgi che sei diventato grande… senza aver capito davvero come sia successo. Da bambino avevo fretta di crescere. Oggi, invece, darei qualsiasi cosa per tornare un attimo all’asilo, a quei giorni in cui il mondo era semplice e bastava guardare una goccia di pioggia scivolare sul finestrino per essere felice. Quella stessa goccia che nel ritornello torna a “fare a gara”, ricordandomi che la felicità, una volta, era fatta di nulla. Questa canzone parla di quello smarrimento: della scuola che ti insegna più a mollare i sogni che a crederci; dell’età adulta che arriva addosso come una stanza buia; di quella sensazione di essere “presente a metà”, sospeso tra la voglia di volare e la paura di cadere. Dentro c’è l’amore che graffia, gli amici che svaniscono e le persone che perdi mentre cresci. Ed è proprio lì che nasce la mia paura più grande: quella di perdere le persone. In questo brano ho messo il bambino che ero e l’adulto che sto ancora cercando di diventare. Un po’ sognatore, un po’ ferito, un po’ Peter Pan con mille sogni in mente e l’ingenuità di credere che, nonostante tutto, si possa ancora volare", così Asso di Cuore descrive il proprio singolo.

Asso di Cuore - Peter Pan

Mario Ana - Do you miss me too

Versione Deep House – Special Birthday Release Arriva in radio “Do You Miss Me Too? – Remix”, il nuovo singolo di Mario Ana, cantante, compositore, producer e conduttore radiofonico e televisivo. Un’uscita davvero speciale, perché Mario ha scelto di festeggiare il suo compleanno pubblicando un brano che, come lui stesso racconta, “colpisce sin dal primo ascolto”. Il singolo è presentato in una versione deep house, genere nelle corde dell’artista, che negli anni ’90 ha partecipato a numerosi progetti dance e pop, collaborando con producer e cantanti della scena italiana. Mario dichiara: “Quest'anno ho deciso di festeggiare il mio compleanno in maniera insolita ed oltre alle altre produzioni con diversi artisti ho voluto proporre la mia versione di ‘Do You Miss Me Too?’. È un brano che mi ha conquistato immediatamente, e questo remix è il mio regalo per me stesso… e per tutti voi.” Un sound moderno, elegante e pulsante, perfetto per le playlist deep house e per accompagnare le rotazioni radio di fine anno.

Mario Ana - Do you miss me too

Alessandro Celani - Una storia se ne va

"Una storia se ne va” è un brano che porta con sé da una parte la malinconia legata alla fine di un ciclo, di una parentesi di vita; dall’altra la consapevolezza che forse l’accettazione del fluire naturale delle cose è l’unico mezzo che abbiamo per “vincere” il dolore e, di conseguenza, accettarlo come parte integrante della vita stessa. Il dolore non è nient’altro che una delle tante componenti che regolano i rapporti umani, che siano storie d’amore, d’amicizia o altro. Solo attraverso la comprensione profonda e la relativa accettazione del dolore possiamo guardare avanti con forza interiore e dunque “afferrare” una nuova storia che nasce. Questo brano è un piccolo scorcio poetico di storie quotidiane che finiscono ma che ritornano con altre vesti e altri protagonisti, in questa strana ciclicità di eventi e persone chiamata “vita

Alessandro Celani - Una storia se ne va

Basement Saints - Snakes in the Alleys

“Snakes in the Alleys" is a wild, sweat-soaked hymn to desire, danger, and ecstatic indulgence. “It’s about giving in,” singer Anton Delen says. “That moment when the night takes over and you stop fighting the feeling.” From the first hit, the air vibrates with that vintage soul-meets-sin energy that only Basement Saints can conjure. This is Basement Saints at their dirtiest and most divine — a band that knows rock ’n’ roll isn’t supposed to be clean. It’s supposed to sweat.

Basement Saints - Snakes in the Alleys

Divico - SCARS & STARS

“SCARS & STARS” unfolds a poetic play of light and shadow. The song speaks of scars and stars, of the traces life leaves behind and the shimmering hope that emerges from them. Every wound becomes a signpost, every broken piece of the past a starting point for new insight. With “SCARS & STARS”, DIVICO reminds us that the brightest light often grows out of the darkest moments — and that scars and stars have more in common than one might think at first glance.

Divico - SCARS & STARS

Christopher James - Friday Lights and Tailgate Nights

“Friday Lights and Tailgate Nights” celebrates the heartbeat of small-town America, where the whole week leads up to a few golden hours under the high school's stadium lights. With electric guitars and a rockin' country sound, Christopher James captures the spirit of small town living.

Christopher James - Friday Lights and Tailgate Nights

Mardi Gras - Don't touch the sinner

"Don't Touch The Sinner". Le atmosfere sospese del Casale di Bonaventura e delle antiche mura medioevali diventano la scenografia ideale per questo brano symphonic rock intenso e avvolgente, diretto da Manuela Kali. Nel video, due presenze misteriose – Rey (Lupo) e Paloma (Cavallo) – si rincorrono in un gioco di sguardi e silenzi, accompagnati dalle interpretazioni di Simone De Bianchi (Come un gatto in tangenziale, Accattaroma) e Angelica Aureli (Romulus). Un continuo cercarsi che nasconde un'inquietudine profonda, mentre la musica cresce in un flusso sonoro ipnotico e senza tempo. Brano di chiusura del concept album "Sandcastle", "Don't Touch The Sinner" racconta "la storia degli uomini invisibili", di chi vive malcelato e perso nel suo narcisismo maligno, agli ordini di chi non viene visto per quello che realmente è. La storia di "Sandcastle" è anche narrata nel graphic musical omonimo. Un viaggio tra ombre e redenzione, dove anche nel silenzio più profondo "tutti i segreti prendono vita".

Mardi Gras - Don't touch the sinner

Max Serra - Qualcuno apre la finestra

Nel panorama cantautorale italiano arriva un brano capace di restituire dignità epica e poetica alle piccole cose e alle terre considerate minori. Max Serra pubblica il suo nuovo singolo, un viaggio sonoro che intreccia natura, memoria e radici, trasformando la provincia in un luogo visionario, quasi cosmico. La canzone si apre con “cicale in coro e un cielo che brilla storto”, un’immagine che introduce immediatamente quell’atmosfera sospesa che attraversa tutto il brano. Pecore che camminano con "sogni nelle tasche", nuvole lente "come balene d’aria antica", draghi addormentati nella stoppia e lucciole che guidano "i marinai del bosco": ogni verso contribuisce a costruire un mondo poetico in cui il quotidiano si trasfigura, diventando mito. La scrittura di Serra, già riconosciuta per la sua capacità di fondere introspezione e paesaggio, trova qui una delle sue espressioni più mature. Il brano racconta una provincia reale ma mai banale, ricca di lavoro, fatica, ritmi antichi e saggezze minute. È una terra che non invecchia, che "diventa semplicemente più terra", e che restituisce senso alle vite che la abitano. Musicalmente il singolo intreccia delicate trame acustiche con una produzione essenziale ma evocativa: un impianto melodico che resta sospeso, a metà fra ballata folk rock e confessione intima. Ne emerge una dimensione narrativa che richiama l’universo del cantautorato italiano, ma con una voce personale e riconoscibile. Il brano esplora anche il grande tema del restare o partire, affrontato però con uno sguardo non nostalgico: qui la provincia è una astronave che decolla, un luogo in cui mettere radici non significa immobilità, ma profondità. E nel bridge, quasi narrato, Serra consegna una delle sue intuizioni più luminose: "ci sono silenzi che insegnano più delle piazze". Il singolo si chiude con un’immagine che diventa simbolo dell’intero progetto: un cervo che attraversa il silenzio, una finestra che si chiude piano, la notte che respira come chi torna a casa. Una poesia che diventa musica e una musica che diventa luogo in cui ritrovarsi.

Max Serra - Qualcuno apre la finestra

Utopia - Nulla X Sempre

UTOPIA "NULLA X SEMPRE" Una ballad intensa che svela il lato più fragile dell’amore. Prodotto da Bruce Brown (già al lavoro con Benji & Fede), il brano anticipa il futuro album e segna una svolta più introspettiva nel percorso dell’artista. Una canzone fatta di corse, speranze e silenzi sospesi, in cui Utopia lascia emergere una nuova profondità emotiva.

Utopia - Nulla X Sempre

Black Sea Dahu - Ants on the Wall

Ants on the Wall è un’immersione nelle stanze dell’anima umana in lutto — il cassetto della cucina in disordine dove memoria, dolore e surrealismo si urtano tra loro. È il quarto singolo del prossimo album dei Black Sea Dahu, Everything (in uscita a febbraio 2026), e forse il più luminoso del gruppo. La canzone si apre come un sogno febbrile. Un momento sei nel bosco, la tua colonna vertebrale diventa un tronco di pino, i suoi aghi che sussurrano come piccoli gnomi con mantelli verdi, e la natura finalmente ti concede riposo. Un attimo dopo sei di nuovo a letto a fissare porcellane — i piatti bianco e blu di tua nonna che girano nella tua mente come ologrammi pubblicitari, un’allucinazione scatenata dall’insonnia. «Ero convinta di stare impazzendo un po’», dice Janine. «Durante le ondate più pesanti del lutto, trovo conforto nell’idea che nulla sfugge all’universo, nulla scompare davvero. Né le persone che perdiamo, né gli oggetti legati a loro, né le domande senza risposta che continuano a girare nella nostra testa. Tutto rimane, in qualche forma, dentro di noi.» Ogni estate comincia un’invasione. Le formiche risalgono le piastrelle del bagno, attraversano i muri della camera, passano per crepe invisibili — una marea inarrestabile che avanza per tutto giugno, il mese in cui è morto il padre di Janine. Questo è lo sfondo di “Ants on the Wall”. Le formiche diventano sia piaga sia metafora, portatrici di una verità che il dolore rifiuta ma che il corpo conosce: l’assenza non è vuoto — è quasi affollata. La perdita non se ne va. Le cose restano. I morti restano. Vivono nella tua mente, nel tuo corpo, nei tuoi ricordi. Le domande rimangono, scavando più in profondità. Janine Cathrein cattura il paradosso: come l’assenza possa sembrare meno vuoto e più una mente gremita da ciò che manca.

Black Sea Dahu - Ants on the Wall

Amati Bros - La mia Dolce Vita

il nuovo singolo dei producers romani Amati Bros, intitolato "La Mia Dolce Vita". Il brano, nella sua realizzazione sonora, richiama l’immaginario della mondanità romana degli anni ’50 e ’60 reinterpretato, però, in chiave contemporanea. Non più solo feste e riflettori, ma una "dolce vita" fatta di piccoli istanti quotidiani: un caffè al bar, un viaggio improvvisato, un momento di pausa che diventa speciale.

Amati Bros - La mia Dolce Vita

Cola Siel feat. Julie Cametti - Azzurro

“Azzurro” rappresenta un incontro inedito tra lirica e rap, sospeso tra buio e bellezza. Il brano trasporta l’ascoltatore in un luogo simbolico “dove non si vede il cielo”: una metafora potente della frenesia contemporanea, che offusca lo sguardo e spegne i sogni, mentre sullo sfondo si allungano le ombre della guerra e della violenza. A definire l’identità del pezzo è il contrasto tra una produzione dal carattere dark e la linea vocale femminile, delicata ma incisiva. Un equilibrio che trova il suo culmine nell’assolo di chitarra finale, scelto per sostituire la voce principale e chiudere il brano con un’immagine sonora quasi cinematografica. La traccia nasce dalla volontà di fondere un timbro lirico e una melodia ispirata agli anni ’50/’60 con una struttura hip hop contemporanea, creando un ponte intergenerazionale che dà al progetto una cifra stilistica unica. «”Azzurro” nasce dal mio amore per la musica, in tutte le sue forme e in tutte le epoche. È proprio questa passione che mi ha spinto a far incontrare due mondi solitamente lontanissimi, la melodia classica, quasi lirica, e il rap. Fin dall’inizio ho sentito che questa unione poteva dare vita a qualcosa di speciale, e il risultato finale mi ha davvero convinto - racconta Cola Siel - La base e l’intero concept del brano sono stati pensati per far dialogare questi due linguaggi, creando un equilibrio tra sonorità contemporanee e atmosfere che richiamano gli anni ’50 e ’60. Con Julie mi sono trovato benissimo: ha una voce incredibile, molto interpretativa, che si inserisce perfettamente in quello che volevo ottenere. Cercavo una voce lirica capace di evocare un immaginario più classico senza perdere intensità, e lei ha centrato in pieno l’obiettivo. In “Azzurro” il mio rap si intreccia con la sua vocalità, permettendo ai due mondi di convivere e raccontare qualcosa di nuovo. Sono davvero soddisfatto dell’incontro tra queste due anime musicali, perché credo che insieme riescano a trasmettere un’emozione forte e immediata». All’interno del brano, infatti, è determinante la presenza di Julie Cametti, la cui voce – elegante, duttile, luminosa – aggiunge profondità emotiva e un respiro narrativo più intimo. La sua interpretazione rende ancora più efficace il dialogo tra lirica e rap, trasformando il brano in un’esperienza sonora che colpisce per originalità e intensità. Insieme al brano, è disponibile anche il videoclip ufficiale di “Azzurro”, in cui un paesaggio naturale avvolto da luci leggermente soffuse richiama l’atmosfera onirica del brano e si alternano a queste immagini anche scene “real” girate in studio durante la registrazione del pezzo. Il video unisce sogno e realtà, trasformando il processo creativo in un viaggio visivo.

Cola Siel feat. Julie Cametti - Azzurro

DAVIDE DI GIAMMARCO con Marina, Lydia, Anna, Dadi, Max, Saverio - No Jekyll, No Hide

Casa San Giorgio RSA di Origgio (VA) presenta un nuovo progetto sociale a lungo termine che vorrebbe sviluppare. Il nome scelto per tale iniziativa è R .itmo S .empre A .cceso e nasce dall’esperienza avuta l’anno scorso nel realizzare un video musicale “Una canzone per ballare” che ha coinvolto ospiti, parenti, operatori , volontari e venne presentato successivamente al Cineteatro San Giuseppe di Origgio in occasione di uno spettacolo musicale. Questo ci ha portati recentemente a realizzare un nuovo brano musicale che tratta una tematica importante relativa al disturbo bipolare, ma lo fa in modo ironico e divertente dando risalto e enfasi alla questione senza voler assolutamente banalizzare tale neurodivergenza. Non a caso il titolo del brano è: No Jekill, No Hide ed è stato appunto realizzato dal nuovo gruppo musicale,artistico, creativo R .itmo S .empre A .cceso (che prende il nome dal progetto) e che nel tempo si evolverà, modificherà a seconda delle persone che potranno e vorranno farne parte offrendo il loro contributo. Al momento lo scopo è utilizzare il brano come vettore per avere visibilità e opportunità di raccogliere denaro al fine di promuovere nuove iniziative sociali e creare ponti di solidarietà che possano offrire lo spunto per ideare situazioni umanitarie a favore di persone con fragilità.

DAVIDE DI GIAMMARCO con Marina, Lydia, Anna, Dadi, Max, Saverio - No Jekyll, No Hide

Zell - Filo d'Arianna

Filo d’Arianna, il nuovo singolo di Zell (nome d’arte di Christian Segala), scritto ancora una volta insieme a Marco Canigiula. Il brano segna un capitolo decisivo del percorso artistico inaugurato nei mesi scorsi con Kanagawa e Deep, confermando una cifra stilistica sempre più definita: un pop-soul emotivo, elegante, capace di trasformare il tumulto interiore in immagini vivide e potenti. Filo d’Arianna è una ballad malinconica che affonda le mani nel territorio più fragile delle relazioni: l’amore tossico, magnetico, quello che lacera ma a cui non si riesce a rinunciare. Il testo evoca una dipendenza emotiva che somiglia a una sostanza: “Mi hai fatto a pezzi il cuore / ma è l’unica cosa che aspetto come una dose o un dolore”. Le parole diventano confessione, vertigine, resa: un intreccio di ferite e attrazione, in cui ciò che fa più male è anche ciò che continua a chiamare. Il riferimento al mito di Arianna introduce una chiave di lettura simbolica: quel filo che nella leggenda permette di uscire dal labirinto, qui appare “tagliato coi denti”, reciso, spezzato. Una guida che non c’è più, un legame che non porta a casa ma si perde “tra le pieghe dei pensieri”. E le strade di Salerno, evocate nel testo, diventano il luogo concreto di una memoria che non si riesce a lasciar andare, un tentativo disperato di fermare un momento perché resti eterno. Dal punto di vista sonoro, Filo d’Arianna si muove su atmosfere intime e sospese, in cui la voce di Zell si fa vulnerabile e allo stesso tempo incisiva. La produzione di Marco Canigiula, attenta e sensibile come sempre, costruisce uno spazio emotivo che amplifica la tensione del racconto: una ballad moderna, cinematografica, che scava nel dolore senza mai cedere all’eccesso. Con Filo d’Arianna si compone un nuovo tassello dell’EP che vedrà la luce nei prossimi mesi: un percorso narrativo che attraversa lo smarrimento, l’assuefazione, il bisogno di riconoscersi e ritrovarsi. Se Kanagawa rappresentava l’onda che travolge e Deep l’immersione nella parte più oscura di sé, questo nuovo singolo racconta il momento in cui si cerca un’uscita, una strada, anche quando il filo si spezza. Il brano sarà disponibile dal 5 dicembre su tutte le piattaforme digitali e arriverà accompagnato da una cartolina digitale che ne restituisce l’essenza: un viaggio nel cuore del labirinto emotivo, dove ogni passo può ferire ma anche liberare.

Zell - Filo d'Arianna

Max De Lorenzis - Cisarò [Techno Trance Remix] (feat. Manu Senent)

Nonostante l'attuale pausa artistica, il cantautore indipendente pugliese Max De Lorenzis ha sorpreso il pubblico con un’uscita strategica: "Ci sarò (Techno Trance Remix)" in collaborazione con il DJ Manu Senent. Il brano è il secondo e ultimo singolo estratto dalla compilation La 5° Casa - The Remix, che rilegge in chiave remixata, tutte le tracce del suo acclamato album di debutto. La scelta è carica di significato: "Ci sarò" fu il primo singolo estratto da La 5° Casa (album che raggiunse la 41° posizione su iTunes Italia con un milione di ascolti su Spotify), e ripubblicarlo ora come ultimo singolo della compilation di remix segna un preciso momento di chiusura e transizione. Per Max De Lorenzis, questa mossa "equivale a prendere un punto per poi ripartire." Si tratta di un'azione simbolica che, nonostante la pausa, segna un punto fermo sull'esperienza del suo primo album, lasciando intravedere l'ombra di un potenziale secondo album di inediti all'orizzonte. La versione originale di "Ci sarò" aveva già conquistato la Top 10 nelle classifiche Indie e Dance Italiane. Max De Lorenzis è un punto di riferimento nel pop-dance '80s indipendente, vantando una n. 1 nella Classifica Video Indipendenti Italiani Emergenti con il brano 'Ciao come stai?, una nomination agli Intercontinental Music Awards 2025', ben sei singoli in Top 10 e un picco alla Top 3 nella Classifica Dance Italiana. Max è l'unico artista indipendente della Puglia con due brani oltre i 200.000 stream su Spotify, uno in italiano e uno in inglese.

Max De Lorenzis - Cisarò [Techno Trance Remix] (feat. Manu Senent)

Dr. Severin - La star

L’artista presenta il suo nuovo singolo «La star», un brano hip-hop potente dal ritmo coinvolgente e immediato, capace di catturare l’attenzione fin dalle prime note. La traccia rilascia un’energia magnetica che la rende perfetta per accompagnare un viaggio, un momento con gli amici o per accendere l’atmosfera di una serata. La sua musicalità moderna e dinamica permette all’ascoltatore di lasciarsi trasportare senza sforzo, entrando in un universo sonoro ricco di personalità e vibrazioni autentiche. Con «La star», l’artista sceglie di andare oltre l’apparenza ed esplorare a fondo le illusioni legate al mondo della celebrità. Il brano mette in luce la fragilità che spesso si nasconde dietro un successo solo apparente, mostrando come, dietro luci e applausi, possano celarsi dubbi, solitudine e disincanto. Tra beat incisivi e testi poetici, il pezzo unisce forza, sensibilità e riflessione, invitando chi ascolta a meditare sul valore delle relazioni autentiche, sull’importanza di riconoscersi e sul coraggio necessario per rimanere fedeli a sé stessi in un mondo dominato dalle apparenze. Questa release, interpretata in lingua francese, segna una nuova tappa significativa nel percorso artistico del musicista. L’obiettivo è ampliare il suo pubblico e permettere a un numero sempre maggiore di persone di scoprire il suo stile, la sua visione e la sua capacità di trasformare esperienze di vita quotidiana in musica. Il singolo offre così un viaggio intenso, intimo e profondamente umano, dimostrando la maturità creativa dell’artista. Nonostante dubbi, pressioni e disillusioni, «La star» trasmette un messaggio di speranza forte e universale: quello di risvegliare la propria forza interiore, rialzarsi dopo ogni caduta e celebrare ogni conquista – piccola o grande – lungo il cammino verso la vera realizzazione personale.

Dr. Severin - La star

Ocelot - Tutto Torna

Marco Tigani, in arte Ocelot pubblica “Tutto Torna”, il nuovo singolo pop punk che unisce energia, malinconia e un messaggio diretto: prima o poi tutto ciò che viviamo ritorna, nel bene e nel male. Il brano racconta il conflitto interiore dopo una rottura, tra il desiderio di andare avanti e la speranza ostinata di rivedere ciò che si è perso. Prodotto da Jeremy Burxton, con le chitarre di Rufio Littorio, “Tutto Torna” porta un sound fresco e immediato che fonde pop punk moderno ed elementi melodici tipici delle nuove release italiane. Il ritornello è pensato per essere cantato a squarciagola, mentre le strofe mantengono un tono intimo e introspettivo. Con una durata di 2:20, il singolo mantiene un ritmo serrato e perfetto per il formato radiofonico, offrendo allo stesso tempo un immaginario sonoro riconoscibile e autentico. Ocelot sta costruendo una fanbase in continua crescita grazie a un progetto visivo curato, contenuti social costanti, merch dedicato e una forte identità artistica.

Ocelot - Tutto Torna

Nadiia & Tobey Lucas - Water and Fire

NADIIA (Nadiia Kolesnyk) is a singer, songwriter, and pianist of Ukrainian heritage living in Switzerland. She has been singing and playing piano since the age of four. Her international musical education has taken her from Ukraine to Portugal and Poland, and finally to Switzerland. In both Portugal and Switzerland, NADIIA has already performed numerous concerts and appeared on various TV shows. In 2022, she gained particular attention when she reached the semifinals of Got Talent Portugal. As a songwriter, she creates music that combines freedom, emotion, and poetic storytelling. The new single Water and Fire is a duet with Swiss singer-songwriter Tobey Lucas. It tells the story of a love that burns and freezes at the same time—a relationship full of attraction and contradiction. Two people who know they are fundamentally different, yet still cannot let each other go.

Nadiia & Tobey Lucas - Water and Fire

Ivan Pollix - Gin tonic sulla Neve (feat. Luca Berga)

Dopo il singolo estivo e il successo di “90s Next Gen”, rimasto per tre settimane nella Top 20 Dance Italia su iTunes, Ivan PolliX torna con un nuovo progetto musicale in collaborazione con Luca Berga, dj e remixer molto conosciuto nel panorama vicentino. Il 28 novembre uscirà infatti “Gin Tonic Sulla Neve”, un singolo dance nato per accendere la stagione invernale con energia, ironia e un sound immediato. Con un mix di synth brillanti, kick incisivo e un ritornello costruito come un coro da festa, “Gin Tonic Sulla Neve” punta a distinguersi dai classici tormentoni stagionali, proponendo un approccio fresco, spontaneo e fortemente ballabile. Il progetto ha visto anche la partecipazione di Elena C. e Marikissima, che hanno curato adattamento testi e vocalizzi, contribuendo a rafforzare l’identità vocale del brano e dando colore alle parti più coinvolgenti del ritornello. L’immaginario è immediato: neve, slittini, risate, spazzaneve e un gin tonic ghiacciato come simbolo di una festa che non si ferma mai. «Volevamo creare qualcosa che rappresentasse l’inverno in modo leggero, divertente e senza prendersi troppo sul serio» racconta Ivan PolliX. «È un pezzo nato per far muovere, sorridere e portare un po’ di festa ovunque». «La collaborazione è stata naturale e istintiva» aggiunge Luca Berga. «Ci siamo divertiti a costruire un brano diretto, fresco e con un ritornello immediatamente riconoscibile». Il 13 dicembre verrà pubblicato il videoclip ufficiale, presentato in anteprima durante un DJ set in quota, un evento creato appositamente per valorizzare l’atmosfera del brano e coinvolgere il pubblico in un’esperienza immersiva.

Ivan Pollix - Gin tonic sulla Neve (feat. Luca Berga)

Emanuele Marchiori & Chiara Pomiato - Tra Nebbia e Foschia

“Tra Nebbia e Foschia” è un viaggio interiore sospeso tra incertezze, fragilità e verità che emergono lentamente, proprio come la schiuma sul fondo del mare evocata nel testo. La canzone racconta un rapporto attraversato dai non detti e dalla paura di guardarsi davvero, muovendosi in quella zona grigia dove l’amore diventa un terreno di rivelazioni necessarie. È una confessione emotiva, delicata e sincera, che invita ad accettare le proprie imperfezioni e a sostare nella vulnerabilità come luogo di passaggio obbligato. Il brano vive in uno spazio sonoro intimo e rarefatto: una ballata lenta, sospesa, che unisce malinconia e dolce smarrimento. Le influenze toccano la crepuscolarità dell’americana di Neil Young (On the Beach), la sensibilità melodica di Ivan Graziani e l’immaginario acquatico e urbano del primo Lucio Dalla. Ne risulta un folk italiano elegante e personale, con un gusto vintage che non imita ma crea familiarità. La voce, al centro della narrazione, è accompagnata da un impianto strumentale essenziale: piano Wurlitzer, chitarre acustiche, lap steel e una ritmica Motown quasi ipnotica, che richiama il movimento costante e circolare delle onde. L’arrangiamento privilegia lo spazio, il respiro, i silenzi che diventano parte integrante della storia. Registrato in un clima di forte intimità artistica, “Tra Nebbia e Foschia” vede Emanuele Marchiori alla voce, ai cori, al piano Wurlitzer, al basso elettrico e alla batteria, con Andrea Garbo alla chitarra acustica e alla lap steel. Il brano fa parte del progetto Decalogo dell’Amore, il primo album in italiano del duo formato da Emanuele Marchiori & Chiara Pomiato: undici capitoli dedicati alle molte forme dell’amore adulto, accompagnati da un podcast settimanale che ne approfondisce temi, ispirazioni, retroscena e processo creativo.

Emanuele Marchiori & Chiara Pomiato - Tra Nebbia e Foschia
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