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Le novità discografiche di questa settimana.
I PATAGARRI - TUA MADRE
C’è un limite che non va mai oltrepassato, un confine sacro che trasforma istantaneamente una pacata discussione in una rissa da bar. Quel confine ha un nome universale: la mamma. I Patagarri tornano a graffiare la scena musicale con un nuovo singolo che punta dritto al nervo scoperto della cultura mediterranea: l'intoccabile sacralità della figura materna. Il brano si presenta come un’indagine quasi scientifica, ma intrisa di sarcasmo, su quel confine sottile dove la civiltà finisce e l'istinto primordiale prende il sopravvento, trasformando esseri umani apparentemente evoluti in creature pronte alla rissa per difendere l'onore delle proprie radici. Mescolando spirito d'osservazione e satira sociale, I Patagarri analizzano la bizzarra creatività che l'essere umano impiega nell'inventare epiteti sempre più fantasiosi, oltre che evocare la psicanalisi per sottolineare l'assurdità del comportamento umano: la tendenza a spostare il conflitto personale su figure esterne e incolpevoli, invece di affrontare direttamente la radice della propria rabbia.
Fausto Lama - burrocacao
Dopo “a tanto così” e “giovani bukowski”, Fausto prosegue un racconto che entra sempre più nelle dinamiche emotive del presente, soffermandosi questa volta sul modo in cui oggi nascono, si consumano e si esauriscono le relazioni. burrocacao è una ballad dal sound contemporaneo che si muove tra intimità e disillusione. Il brano fotografa quella velocità con cui si entra ed esce dalla vita degli altri, tra incontri che sembrano importanti e distanze che si creano nel giro di poche ore. Non una storia d’amore in senso classico, ma il ritratto di una condizione diffusa: dopo il fast food e il fast fashion, sembra essere arrivata anche l’era del “fast love”, dove tutto accade velocemente e altrettanto velocemente svanisce. In questo scenario, burrocacao mette a fuoco il paradosso di legami intensi ma fragili, capaci di toccare qualcosa di profondo e subito dopo dissolversi. Come racconta lo stesso Fausto: “Il brano è una poesia scritta di getto che galleggia su una musica dolce e suggestiva che sembra quasi essere onomatopea di una notte di passione che si è bruciata troppo in fretta. Per tutti i cuori solitari e gli indecisi cronici: questo è il brano che fa per voi.” La scrittura di Fausto continua così a muoversi tra osservazione e racconto, dando forma a immagini semplici e riconoscibili che si aprono a una dimensione più ampia e condivisa. Dopo anni di percorso condiviso con i Coma_Cose, Fausto prosegue il suo percorso solista, sviluppando un progetto che si sta svelando brano dopo brano nel corso del 2026.
Giuse The Lizia - Istruzioni
Da bambini ci viene insegnato che nella vita esiste una strada ben definita, una sequenza di passaggi ordinati, quasi inevitabili, in cui ogni cosa dovrebbe trovare il proprio posto: studiare, lavorare, comprarsi una macchina, poi una casa. Ma crescendo capita di accorgersi che questa linearità non è sempre garantita, che le consapevolezze possono complicarsi, sfilacciarsi, distruggersi. È da questa frattura che prende forma “Istruzioni” (Maciste Dischi / Warner Records / Warner Music Italy), il nuovo singolo di Giuse The Lizia, primo capitolo di un racconto più ampio, un percorso narrativo e identitario che si svilupperà nei prossimi mesi.
Giordana Angi - Quando poi ci lasceremo
C’è un titolo che parla di addii. E poi c’è una canzone che dice esattamente il contrario: “Quando poi ci lasceremo” (Warner Records Italy / Warner Music Italy) è il nuovo singolo di Giordana Angi fuori ovunque venerdì 8 maggio, ed è un brano che gioca con l’idea della fine per raccontare la forza di ciò che resta. Un amore che si piega, si mette alla prova, attraversa le difficoltà, ma non si spezza. Anzi, si rinforza. Dentro, c’è tutta la tensione dei rapporti veri: le crepe, i ritorni, quella strana certezza che, anche quando sembra finita, non lo è mai davvero. Il suono accompagna questo movimento: energia, apertura, una spinta emotiva che sorprende e trascina, senza perdere la scrittura diretta e riconoscibile di Giordana. “Uscire con un brano per l’estate mi ha sempre dato un po’ d’ansia, forse perché le mie canzoni non sono proprio “estive”. Ma questa mi regala un’energia forte mentre la canto e spero possa arrivare anche a voi. Perché, nonostante il titolo, parla di fiducia, di speranza, di costruire qualcosa che vada oltre tutte le difficoltà.” racconta l’artista.
Arisa - Rugiada
“Rugiada” mostra un’altra versione di una delle artiste più eclettiche e complete del panorama italiano. Dopo la canzone presentata al Festival di Sanremo “Magica Favola” e il singolo “il tuo Profumo” , “Rugiada” è un brano che si muove tra intimità e apertura, sviluppandosi in una produzione ritmica e luminosa attraversata da una pulsazione in cassa dritta che richiama atmosfere quasi dance, pur mantenendo una forte componente emotiva. Scritta da Federica Abbate, Nicola Lazzarin e Jacopo Ettorre, il brano racconta una ricerca di sé fatta di contrasti, dove anche le fragilità trovano una forma luminosa, “che si posa come la rugiada e il mondo brilla un po’”.
Coez - Ci vuole una laurea (from the Netflix Series Due Spicci)
CI VUOLE UNA LAUREA (from the Netflix Series “Due Spicci”), il nuovo singolo di COEZ presente nel trailer e nella colonna sonora della nuova serie di animazione “DUE SPICCI” creata, scritta e diretta da Zerocalcare, prodotta da Movimenti Production, parte di Banijay Kids & Family, in collaborazione con BAO Publishing che arriverà, solo su Netflix, il 27 maggio. Il brano, prodotto da Golden Years, sancisce la collaborazione artistica tra il cantautore e il fumettista. CI VUOLE UNA LAUREA unisce il tipico stile di Coez, con un ritornello malinconico, all’ironia dolceamara che contraddistingue le storie di Zerocalcare. In continuità con i temi raccontati nella serie, la canzone riflette su come le complicazioni della vita personale mettano sotto pressione i rapporti, spingendo i protagonisti a confrontarsi con scelte difficili, in un equilibrio costante tra leggerezza e introspezione.
Eddie Brock - Bel venerdì
“Bel venerdì” racconta la fine di un amore attraverso il caos che si lascia dietro: la rabbia, le cose fuori posto, le ferite ancora aperte. È la lucidità dolorosa che arriva quando si capisce che lasciar andare è l’unica possibilità. Con immagini quotidiane che si caricano subito di emozione, il brano restituisce il disordine del “dopo”, quando tutto è ancora troppo vicino per essere davvero superato. Ne nasce una canzone intima e istintiva, in cui la fragilità prende forma e arriva senza filtri. Per Eddie Brock, la musica non è mai stata soltanto un linguaggio artistico, ma un bisogno reale, nato quasi dieci anni fa dall’urgenza di mettere in ordine pensieri, vissuto ed emozioni. È da quella spinta intima e personale che ha preso forma un percorso diventato negli anni sempre più riconoscibile, capace di tenere insieme scrittura diretta, sensibilità pop e un forte legame con la realtà emotiva delle cose.
Clementino, LDO feat. Laye Ba - CHILDREN
Dopo aver pubblicato l'album "Grande Anima", suonato sui principali palchi d’Italia, e aver celebrato il suo percorso artistico concludendo con i due grandi appuntamenti del “Live Tour 2025” al Fabrique di Milano e al Palapartenope di Napoli, Clementino torna con "Children" feat. Laye Ba il suo nuovo singolo, in radio e disponibile in digitale da venerdì 8 maggio. Una traccia che segna un'ulteriore evoluzione del suo eclettico stile musicale. La "Iena White" esplora le sonorità ritmate e solari dell'afrobeat, dando vita a una traccia dal respiro internazionale. L'incontro tra il rap di Clementino e le contaminazioni world music dell’artista senegalese Laye Ba crea un groove trascinante e percussivo, capace di abbattere le barriere geografiche e culturali attraverso la forza della musica.
The Rolling Stones - In The Stars
I ROLLING STONES annunciano oggi l’uscita del loro attesissimo nuovo album in studio, “FOREIGN TONGUES”, in arrivo il 10 luglio in tutto il mondo. Questa raccolta incredibilmente vivida di 14 brani arriva a meno di tre anni di distanza da “Hackney Diamonds”, album acclamato dalla critica e vincitore di 1 Grammy Award, che ha scalato le classifiche di tutto il mondo e ha ottenuto un successo enorme. Il nuovo album è anticipato dal primo singolo “IN THE STARS”, un brano allegro e coinvolgente, da ora disponibile sulle piattaforme digitali (e in radio) insieme alla traccia di apertura dell’album “Rough and Twisted”.
Bambole Di Pezza - Porno
“P0RN0” il singolo in arrivo l’8 maggio per Emi Records/Universal Music, inedito che conferma l’attitudine diretta e senza filtri della band, tra le voci più riconoscibili della scena rock italiana contemporanea. Il lancio arriva a pochi giorni dalla partecipazione al Concerto del Primo Maggio di Roma, dove il gruppo ha infiammato Piazza San Giovanni, raccogliendo consensi e una forte risposta del pubblico, sempre più legato ai temi di empowerment e autodeterminazione portati avanti dal progetto. “P0RN0” mette al centro una prospettiva chiara e rivendicata: è la donna a scegliere per sé, anche sul piano affettivo e sessuale, sottraendosi a dinamiche imposte o aspettative esterne, e rifiutando il ruolo di interprete dei desideri altrui, tanto nelle forme più esplicite quanto in quelle più sottili e mascherate. Nel testo, non manca un riferimento pop (“Miglior attore / Timothée Chalamet”) che rafforza il tono sarcastico e contemporaneo del pezzo.
LDA, Aka 7even - Santa
“Santa” si apre con un intimo giro di chitarra che entra subito in contrasto con il sound dal ritmo caraibico che caratterizza il resto della produzione, dove la leggerezza della musica si scontra con una dimensione più emotiva e riflessiva. Il testo è attraversato da una malinconia sottile, le immagini sono semplici e quotidiane (“un amaro caffè”, “un mozzicone di sigaretta nel posacenere”) e riescono a dipingere piccole istantanee di una relazione finita ma che ancora vive nei dettagli e nei ricordi. Il risultato è un contrasto netto: da una parte una musica che richiama atmosfere estive, balli sulla spiaggia e falò sotto le stelle, dall’altra un racconto intimo, sospeso, che parla di un legame difficile da spezzare nonostante tutto. Il brano, scritto da Luca D’Alessio (LDA), Luca Marzano (AKA 7EVEN), Alessandro Caiazza e Vito Petrozzino, si inserisce nel percorso degli artisti già tracciato con l’album “Poesie Clandestine”, confermando la lunga amicizia che li lega e che li ha portati anche a partecipare insieme alla 76° edizione del Festival di Sanremo con l’omonimo brano.
Willie Peyote - Kodak
KODAK, il nuovo singlo di WILLIE PEYOTE che anticipa il nuovo album "ANATOMIA DI UNO SCHIANTO PROLUNGATO" in uscita il prossimo 15 maggio. Come ha raccontato lo stesso Peyote annunciando l’uscita sui suoi social, "ANATOMIA DI UNO SCHIANTO PROLUNGATO ha una ispirazione cinematografica, è anche un po' un ossimoro perché in fondo viviamo in un periodo pieno di contraddizioni”. Oltre a KODAK nel disco troverà spazio anche “IN CERCA DI UNO SCHIANTO”, brano inedito inserito nei titoli di coda del documentario WILLIE PEYOTE – ELEGIA SABAUDA scritto e diretto da Enrico Bisi nelle sale italiane il 4, 5 e 6 maggio con Wanted.
Welo, Anna Tatangelo - Notte Poetica
In “NOTTE POETICA” (Island Records), il nuovo singolo di Welo e Anna Tatangelo, le cose accadono senza spiegazioni, soltanto perché devono accadere. E questa non è una notte qualsiasi, è una notte destinata a restare, a ripetersi, a diventare la colonna sonora di un’intera estate. Al fianco di Welo, in questo brano, una delle voci femminili più importanti e riconoscibili del panorama musicale italiano: Anna Tatangelo. Non solo un featuring, ma un punto di svolta emotivo. Il contrasto tra il rap diretto di Welo e la potenza melodica di Anna Tatangelo costruisce infatti un equilibrio sorprendente, in cui due linguaggi diversi si incontrano senza forzarsi, trovando una stessa direzione. Il risultato è un ritornello immediato, incisivo, impossibile da dimenticare. “NOTTE POETICA” è un viaggio notturno fatto di finestrini abbassati, musica ad alto volume e una luna così grande da dividere in due la strada. È il racconto di due persone che non sono state capaci di tenersi davvero, ma che continuano a cercarsi nello spazio fragile di una notte. Il brano si muove su una produzione calda, curata da ROOM9, Nathys e Luca Mattioni, che accompagna una dimensione quasi cinematografica. In questo scenario, la notte non è mai davvero ferma: cambia forma, si dilata, si ripete. Come se non potesse mai finire davvero. “NOTTE POETICA” arriva dopo un momento significativo del percorso artistico di Welo: con “EMIGRATO (ITALIANO)” è stato infatti scelto per firmare il jingle ufficiale della 76ª edizione del Festival di Sanremo, diretto da Carlo Conti. La rielaborazione del suo brano “EMIGRATO” ha accompagnato ogni serata della kermesse, trasformando una storia personale in una voce condivisa, capace di rappresentare un’intera generazione.
NEIKED feat. Arden Jones - Looking For Something
Gli hitmaker svedesi NEIKED tornano con nuova musica, collaborando con l'artista pop di Los Angeles Arden Jones, una delle nuove voci più interessanti del pop, per il loro ultimo singolo “Looking For Something” uscito venerdì 24 aprile. I NEIKED si sono costruiti una reputazione a livello mondiale con successi che hanno scalato le classifiche come “Sexual” e “Better Days”, mentre il loro brano “Glide” ha totalizzato oltre 73 milioni di stream, ha raggiunto la Top 10 delle classifiche Airplay tedesche e sono stati nella Top 100 dell'Airplay radiofonico italiano per 16 settimane consecutive. NEIKED descrivono così il nuovo singolo: “Il mondo sta trasformando le persone in autopiloti. Ci svegliamo, prendiamo i nostri telefoni e scorriamo le stesse app. Abbiamo accettato il ruolo di passeggeri invece di vivere davvero la vita. Il coinvolgimento reale è svanito e ciò che rimane è un desiderio che le persone non riescono a esprimere a parole... per qualcosa che è andato perso.” Con “Looking For Something”, NEIKED e Arden Jones propongono un brano pop diretto e allegro che unisce melodie coinvolgenti e un’atmosfera rilassata e moderna.
Dom Dolla & Tiga - Don't Worry Baby
PinkPantheress - Girl Like Me
"Girl Like Me" è il nuovo singolo di PinkPhanteress, brano che fa parte dell'album "Fancy That". E' diventata virale l'esibizione di "Girl Like Me" sul palco del Coachella 2026. PinkPantheress continua a dimostrarci perché è considerata una delle artiste più influenti del pop contemporaneo. Vincitrice del Brit Awards 2026 come produttrice dell’anno, l’unica donna e la più giovane vincitrice nella storia del Premio, ottiene un altro importante risultato:la sua “STATESIDE” raggiunge il n.1 della Global di Spotify.
AIELLO - SOTTO SOTTO
“SOTTO SOTTO - racconta Aiello - è un manifesto d’estate, è una festa al tramonto in terrazza, faccia al mare, è una richiesta di leggerezza, per non perdersi, per restare ancora insieme, allo stesso tempo è un’ammissione di responsabilità, è malinconia e voglia di ritrovarsi, è paura di non essere forti abbastanza per tenersi stretti”.
plasma - Colore
“PERDIGIORNO” (Columbia Records/Sony Music), il nuovo EP di plasma, giovane cantautore genovese, tra i protagonisti dell’ultima edizione di “Amici”. Il progetto contiene 7 brani, tra cui i tre brani presentati ad “Amici”: “Perdigiorno”, “Perdere Te” e “Segreto” e il nuovo singolo, “Colore”.
Diss Gacha, Sala feat. prma stanza a destra - ESTETICA
il nuovo singolo di DISS GACHA insieme a PRIMA STANZA A DESTRA. Il brano, prodotto da SALA, è estratto dal nuovo album “NON È SOLO SWAG”. Un progetto che consolida l’identità di Diss Gacha e allo stesso tempo apre nuove possibilità, dimostrando che dietro lo stile, dietro l’attitudine e dietro lo Swag, c’è sempre stato molto di più.
Lizzo - BITCH
La superstar internazionale vincitrice di GRAMMY® ed Emmy Award, cantante, autrice, rapper, polistrumentista e attrice Lizzo ha ufficialmente svelato i dettagli del suo attesissimo prossimo album in studio, intitolato "Bitch", la cui uscita è programmata per il prossimo 5 giugno.
ALEX SO & SARA TOMMASI - PAZZA ESTATE
Un’estate “pazza” per Sara Tommasi: nel video indossa un costume anni ’60 appartenuto alla nonna Dopo il successo del videoclip del brano “Sogno d’Oriente”, edito da Novalis Music e capace di superare il milione di visualizzazioni, e l’ottimo riscontro ottenuto con “Soltanto tu”, Sara Tommasi torna sulla scena musicale con un nuovo singolo estivo, realizzato insieme a Alex So. DJ veneto e direttore artistico di Radio SorRriso TV (gruppo Klasse Uno), Alex So ha incontrato Sara Tommasi a fine febbraio 2026 a Sanremo, durante il Festival di Sanremo. Da quell’incontro nasce “Pazza estate”, un brano coinvolgente dal ritmo reggaeton, scritto da Nicola Ursino e Alex Poloni e interpretato dal duo. La canzone racconta la leggerezza e l’energia della bella stagione, evocando il desiderio di innamorarsi e lasciarsi andare alla passione e alla spensieratezza che solo il sole e il mare sanno regalare.
Digital Sonic - Indestructible
Digital Sonic torna sulla scena musicale internazionale con il suo nuovo attesissimo singolo, "Indestructible", disponibile a partire da oggi su tutte le piattaforme di streaming digitale e nei principali online store. Il brano rappresenta un punto di svolta cruciale nella produzione dell’artista, posizionandosi come un’opera capace di unire l’energia viscerale della musica elettronica con una profondità tematica che parla direttamente alle sfide della contemporaneità. "Indestructible" non è solo un titolo, ma un vero e proprio manifesto. In un mondo caratterizzato dalla fragilità e dal cambiamento costante, Digital Sonic sceglie di esplorare la forza d’animo che permette all’individuo di rimanere integro nonostante le pressioni esterne. La traccia si apre con trame sintetiche ipnotiche che crescono progressivamente, sfociando in un beat potente e trascinante che simboleggia il battito vitale della resilienza. La produzione sonora è il risultato di una ricerca meticolosa: synth analogici e sound design digitale si fondono per creare un’esperienza d’ascolto immersiva, dove ogni frequenza è studiata per colpire tanto il corpo quanto la mente.
Bobbi Marcs-Fantamagica
“Fantamagica” è il nuovo singolo di Bobbi Marcs, in uscita l’8 maggio per Pioggia Rossa Dischi. Il brano si apre con un’immagine che mette da subito in relazione quotidiano e visione: “Questa vita è briciole in un’infinità di attimi in molecole e cibo in scatola”. Una scrittura che osserva la realtà nei suoi contrasti, passando dal minuscolo all’immenso, dal privato al collettivo. Nella penna di Bobbi Marcs convivono immagini semplici e riferimenti al presente. Dalle “frecce tricolore” alle “esplosioni su Gaza”, dalla spesa mensile all’aria densa della città. “Fantamagica” racconta una realtà piena, disordinata, a tratti assurda e visionaria, senza cedere al peso delle sue contraddizioni.
Tommi Scerd - Stella Maris
“Stella Maris” è il nuovo singolo di Tommi Scerd per Pioggia Rossa Dischi. Una canzone che guarda l’Italia attraverso gli occhi compassionevoli del mare: terra antica, fragile, inquieta, ancora in cerca di una rotta. Una preghiera laica che interroga il presente. C’era una volta un popolo di naviganti, guidato da una stella capace di indicare la rotta nelle notti più scure. C’era una volta un Paese che sapeva ritrovare la strada di casa seguendo quella luce lontana. Oggi l’Italia è uno stivale dalle stringhe slacciate: incerta, disordinata, eppure viva, attraversata da storie, approdi, guerre, culture e identità. E “Stella Maris”, protettrice dei naviganti, è ancora lì: veglia sul viaggio e sul ritorno, custodisce il futuro e la memoria, accompagna il timore della tempesta e il desiderio della riva. Nella scrittura di Tommi Scerd il reale si muove in una dimensione sospesa, vicina alle visioni di Battiato, con il respiro narrativo delle ballate di De André. I suoi colori, però, sembrano quelli di Chagall: leggeri e luminosi, capaci di svelare la verità attraverso una chiave sognante.
Ghevdet - Rapina
“Rapina”, il nuovo singolo di Ghevdet, disponibile dal 8 maggio racconta un mondo saturo di informazioni, desideri e contraddizioni, in cui tutto sembra accessibile, ma niente è davvero raggiungibile. E’ un brano che nasce da una sensazione di blocco, da quel momento in cui sogni, obiettivi e possibilità sembrano continuamente ostacolati da qualcosa che arriva dall’esterno. “Ho scritto Rapina in un momento in cui avevo la sensazione che tutto venisse bloccato dall’esterno, come se il sistema fosse costruito per farmi girare a vuoto. L’idea di una rapina diventa così una provocazione, quasi una via d’uscita da questo blocco”, racconta Ghevdet. In poco più di due minuti, “Rapina” si muove come un brano teso e compatto, senza dispersioni. Ghevdet tiene alta la pressione e costruisce un pezzo che restituisce la sensazione di attrito, blocco e urgenza da cui nasce. Il punto forte sta proprio nella coerenza tra titolo, atmosfera e intenzione poiché non gira intorno all’idea ma la prende di petto. Ed è proprio questo rendere “Rapina” un esordio credibile.
G&J - Livin it up
Dopo l’ottimo riscontro ottenuto con “Live & Learn”, ecco “Livin it up”, il secondo singolo di Joanna Paolinelli e di sua figlia Grace, in arte G&J. Il brano, arrangiato e mixato da Pedro Lopez, dà continuità al progetto discografico delle due artiste (edizioni Manon Srl, Jois, FMC Publishing e Keep Hold Srl). Il singolo pubblicato da Manon Srl, è già disponibile sulle principali piattaforme digitali. G&J sono un duo definito dalla loro intesa, dove voci morbide, atmosfere rilassate ed emozioni autentiche si fondono in modo naturale. Dopo il successo del singolo “Live & Learn”, brano entrato ai vertici delle classifiche indipendenti raggiungendo il 2° posto su iTunes Svizzera ed ottimi piazzamenti in Europa, consolidano la loro identità attraverso la rinnovata collaborazione con il produttore discografico e direttore creativo Pedro Lopez (fondatore di TNP Records), già architetto sonoro della loro precedente hit. Il loro ultimo singolo, “Livin' It Up”, racchiude il loro stile distintivo: una produzione musicale dalle marcate influenze R&B, arricchita da sonorità nostalgiche e dal calore del suono analogico. Le voci si fondono in un mood super chill, restituendo un sound internazionale, fresco ma immediatamente riconoscibile. Con ogni uscita, i G&J invitano l'ascoltatore nel loro mondo, guidato dalla visione di TNP Records, fatto di vibrazioni, connessione e musica che arriva in modo naturale.
Cecilia Gayle - Rompen Las Cadenas
Cecilia Gayle la “Regina” dei balli di gruppo arriva su tutte le piattaforme con Rompen Las Cadenas con il video e una nuova coreografia che promette di diventare il nuovo travolgente riempipista della stagione. Rompen Las Cadenas è scritto da Antonio Summa, Cecilia Gayle e Eduardo Cespedes, per Summit Production Milano. Cecilia Gayle, che ha fatto ballare il mondo intero, con El Pam Pam, El Tipitipitero, Pasito Patras, torna con un brano che fonde l'energia del Merengue con le vibrazioni moderne del Latin Pop Dance. Il video girato sul lungomare di Maiori nella splendida Costiera Amalfitana e a Torre del Greco, si apre con immagini di televisori anni ’70 da cui escono ballerini in stile seventies che trasformano la scena in una festa a cielo aperto. Un viaggio tra passato e presente, in un mix coinvolgente dove la danza è protagonista assoluta con ritmo e allegria e una coreografia pensata per far ballare tutti. Rompen Las Cadenas “spezza” le catene con movimento e ritmo, annullando qualunque inibizione, al ritmo incalzante di 129 BPM (battiti per minuto), accompagnato da una coreografia originale studiata per diventare il nuovo irrinunciabile tormentone nei club, nelle scuole di ballo e sui social, confermando la sua leadership nei balli di gruppo.
The Deep Hour - These Are My Streets
Based in Co. Cork, Ireland, Brian O’Glanby carries forward a tradition of powerful, anthemic songwriting with “The Deep Hour”. A gifted songsmith known for his distinctive vocals, sometimes referred to as a Celtic Guy Garvey, with his gritty style of indie with a twist of soul and intricate instrumental arranging, O’Glanby has woven a unique sonic tapestry that has captivated audiences across his twenty-plus years as an artist. With a penchant for storytelling, O’Glanby’s heartfelt narratives are inspired from personal experiences and the human condition. This ethos warmly transitions to his latest venture -The Deep Hour - with a forthcoming album that draws from introspection, vulnerability and conviction.
Alexandra King - Bottoms Up
Blending country, folk, and Irish influences, the track is a lively, feel-good ode to pub culture, inspired by the time she spent growing up in pubs across New York and Ireland with her family. With rich instrumentation, singalong energy, and a touch of humor and heart, it captures the spirit of connection, community, and the places where you are never alone. ‘Bottoms Up’ is also the lead single from Alexandra’s upcoming debut album ‘Across the Pond’, set for release June 5, a project that reflects her journey between New York, Nashville, and Ireland. Her story is one of real resilience, having overcome a life-changing spinal cord injury before relocating to Nashville to pursue music full-time. Alexandra has already begun to make waves, earning a semi-finalist spot in the International Songwriting Competition for ‘Chasing Rainbows’, a feature with RTÉ, radio play across the UK, Ireland, and France for ‘I’d Be Lying’, and Road Ready recognition from American Songwriter for ‘Bottoms Up’.
Alessandro Cestari - Nell'abbraccio del cielo (feat. Genny Cusopoli)
L’artista in questione è un giovane di 15 anni che si chiama Alessandro Cestari, con il brano intitolato Nell’abbraccio del cielo, scritto e musicato dal compositore Genny Cusopoli. Il brano parla di un amore ormai andato, si cerca di spiegare e di raccontare come ci si sente prigionieri di un amore finito. E il primo lavoro discografico ma curato in tutto, l’artista Alessandro Cestari reduce dal programma THE VOICE GENERATIONS ha cantato il brano intitolato L’ultima poesia di GEOLIER e ULTIMO. Il brano è stato prodotto dalla CUSOPOLI PUBLISHING e distribuito su tutti i supporti musicali.
MOGUAI x Stupid Goldfish - Shimmy Shake
Gold and platinum award-winning artist MOGUAI returns to Heldeep Records after cooking up ‘Shimmy Shake’, a new collaboration with Stupid Goldfish. An up-tempo tech house record featuring fast-paced vocals, this track doesn’t bore for a second. There’s truth in the lyrics: “the beat on the drums sends vibes to my feet”, a line that’s spot on for ‘Shimmy Shake’. This full-German production on Oliver Heldens’ label keeps things moving exactly the way the lyrics promise.
Michele Annunziata - In the modern dew (feat. Raffaella Piccirillo)
Nasce dalla collaborazione tra la cantante Raffaella Piccirillo e il compositore Michele Annunziata una nuova interpretazione In The Modern Dew, brano originariamente strumentale scritto da Annunziata e ora riproposto in una versione essenziale e suggestiva, pensata per valorizzarne l’atmosfera più intima. Il progetto prende forma dall’incontro tra due sensibilità artistiche complementari: da un lato la scrittura musicale di Michele Annunziata, autore da sempre attento alle sfumature emotive e alle atmosfere evocative; dall’altro la voce di Raffaella Piccirillo, interprete capace di muoversi con naturalezza tra delicatezza espressiva e intensità interpretativa. In questa nuova versione il brano si sviluppa in una dimensione volutamente minimalista e quasi “live”, dove il pianoforte diventa il fulcro attorno al quale prende forma l’intero paesaggio sonoro. La voce si inserisce con naturalezza nello spazio musicale, senza artifici e senza sovrastrutture, restituendo all’ascolto una sensazione di autenticità e vicinanza.
Bandeep - Life
EMPI - Se ti ricordassi
Il brano racconta la fine di un amore attraverso lo sguardo di un ragazzo rimasto solo, immerso nei ricordi di una relazione ormai svanita. La casa vuota diventa simbolo dell’assenza e della distanza emotiva, mentre la figura della ragazza rappresenta un mondo opposto: dinamico, superficiale, attratto dal successo e dall’apparenza. Tra nostalgia e disillusione, il protagonista si interroga sul significato dei sentimenti e sulla possibilità di essere ancora ricordato, dando voce a un amore autentico che si scontra con una realtà più fredda e materialista. Ne emerge un racconto intimo e diretto, che mette a fuoco il contrasto tra valori profondi e nuove priorità, lasciando spazio a una malinconica consapevolezza: non sempre l’amore basta a trattenere qualcuno. A livello musicale, il brano si muove su sonorità malinconiche che accompagnano e amplificano il senso di vuoto e nostalgia, ma si apre in un ritornello potente e immediato, pensato per essere cantato a squarciagola, tutti insieme. È proprio in questo contrasto che trova la sua forza: da una storia personale nasce qualcosa di universale, in cui chiunque può riconoscersi. Perché l’amore, pur vissuto in modi diversi, appartiene a tutti e si declina in infinite sfumature.
Oskar Haag - Sailor and the Sea
Come tutti sappiamo, il mondo si trova attualmente in una spirale discendente ed è governato da alcuni idioti completamente fuori di testa. Fatti concreti. E proprio per questo siamo grati per ogni prospettiva positiva, per ogni barlume di speranza in un futuro migliore e per ogni offerta di pace – anche se si presenta semplicemente sotto forma di una canzone pop di quattro minuti. Ed è esattamente qui che entra in gioco SAILOR AND THE SEA, il nuovo singolo del poliedrico artista austriaco Oskar Haag. Questo brano, pensato per essere trasmesso contemporaneamente da “Radio Positive” e “Radio Negative”, è un inno edificante, una riflessione pacifica su sé stessi, sui propri cari e sul mondo vicino e lontano – un vero colpo di fortuna in tempi precari come quelli descritti sopra.
Alex Kilroy - Break My Chains (Radio Edit)
The track is a bold and emotionally charged statement, blending smoky blues, psychedelic textures, and desert-rock undertones into a gripping, guitar-driven anthem. ‘Break My Chains’ showcases Kilroy’s expressive playing and raw, soulful delivery, drawing clear inspiration from the likes of Stevie Ray Vaughan and The Doors while carving out a sound that feels fresh and immediate. Built around hypnotic grooves and soaring riffs, the single captures a spirit of self-liberation, with Kilroy describing it as a reflection on breaking routine, pushing boundaries, and staying true to oneself.
moi Caprice - A Difficult Age
Taken from their latest album 'Vermillion Sands', the track blends atmospheric indie-pop production with shimmering synth textures and a deeply reflective lyricism, capturing the emotional tension of living in uncertain times. It moves between fragility and lift, with guest vocals from Lucky Lo adding a contrasting brightness that heightens the song’s emotional pull. Lyrically, it holds two truths at once, the sense that the world feels increasingly unstable, while also recognising the quiet emergence of hope and progress beneath it.
Gio Ui - Rottami
"Rottami", il nuovo singolo di Gio Ui. La cantante di Milano presenta un nuovo pezzo alternative rock con un ritornello pieno di grinta capace di rimanere in testa. "Rottami" è quello che ognuno di noi vive la maggior parte dei giorni. "Rottami" è una riflessione sulla stanchezza di una vita frenetica, sul desiderio di sentirci comunità ma essere sempre più distanti. "Siamo tutti dei rottami prima di andare a letto" canta Gio Ui nel ritornello, una frase che sintentizza la società di oggi. Il pezzo con le sue chitarre graffianti sa coinvolgere ed entusiasmare. Il sound di "Rottami" è arrabbiato e come una sveglia per una società addormentata nella sua routine. "Rottami è un brano rock diretto e senza filtri, che fotografa una quotidianità fatta di corse continue e relazioni vuote. Tutti si muovono, tutti fanno la cosa giusta, ma nessuno si ferma davvero ad ascoltare gli altri. Tra distanze e vite che scorrono in automatico, resta una verità semplice e scomoda: alla fine della giornata, siamo tutti un po’ rottami", così Gio Ui descrive la propria canzone.
VENTINOVE02 - Sole, Mare, Amore
Con sonorità calde, coinvolgenti e contemporanee, “SOLE MARE AMORE” racconta l’estate nel suo momento più intenso: il mare come libertà, l’amore che sale come una marea, la leggerezza, la spensieratezza e quella voglia di vivere che solo la bella stagione sa accendere. Un brano che unisce groove, melodia e immediatezza in una vera bomba estiva firmata VENTINOVE02.
Eric de Martini - Ora Dove Sei
Anima creativa dalle mille sfaccettature, Eric de Martini è un artista caleidoscopico fermamente convinto che l’identità non sia qualcosa di fisso, ma un processo in continua evoluzione. Ecco perché i suoi progetti spaziano tra musica, scrittura, design e grafica. Nella sua attuale identità di produttore musicale emergente, con all’attivo un album e un EP dai testi scritti in lingua inglese, ci propone oggi “Ora Dove Sei”, terzo singolo scritto interamente in italiano, un brano fresco e allo stesso tempo riflessivo. Ora Dove Sei è il racconto di un’infatuazione sospesa nel tempo, dove la lucidità del presente lascia spazio a domande senza risposta su un amore che forse non è mai stato davvero tale. Con questo brano Eric vuole parlarci di un tema spesso condiviso, ma allo stesso tempo farci ballare, grazie al ritmo frizzante di questa musica… e chissà che non riesca a farlo per tutta l'estate!
MARK WARD - Godless Country
MARK WARD’s anticipated fourth solo album, Godless Country, is unflinching and unabashedly unapologetic. With nine of the ten songs being fiercely political, laser focused lyrics reflect the current polarized state of the country and the mess we find ourselves in. “The inspiration for this album came from the daily news grind, and watching the moral fabric of our country being torn apart,” said Ward. “These songs are straight from the heart and say the things out loud that many of us have been keeping inside. I’m willing to fight for this country and I’m not going down easily. I’m going down swinging.” Godless Country was written, recorded, produced and mixed by Mark Ward in Anacortes, WA and mastered by Jim Kissling in Ferndale, MI. Drums by Dylan Mandell, Berkely Studios, Glenside, PA.
rossvanboss - ciao ciao
“Ciao Ciao” è una breve vacanza in forma di canzone – un passo fuori dalla quotidianità, direttamente dentro una sensazione di libertà. Il doppio significato del titolo è più di una semplice parola: dice ciao e addio allo stesso tempo, catturando la partenza e la riflessione, quell’unico momento tra l’arrivo e il proseguire. Aria di mare nei polmoni, sabbia sotto i piedi, incontri fugaci e notti infinite. Una canzone che accende la voglia di viaggiare e ti riporta nel tuo luogo preferito, nella tua mente.
Ron Morven - Paper Sun
Con Paper Sun, Ron Morven firma il suo debutto internazionale con un singolo che unisce energia dance, profondità elettronica e immaginario cinematografico in un’unica traiettoria sonora. Il brano, lanciato dall'etichetta THE GVLE World Records, nasce come un inno solare alla libertà, ma si sviluppa a partire da una tensione molto concreta e contemporanea: una giornata di stress, il traffico, il caldo, la pressione urbana, il senso di saturazione che può esplodere sotto il sole delle grandi arterie californiane di Los Angeles. Pur evocando in modo visivo e atmosferico quella dimensione americana fatta di asfalto, luce dorata e movimento continuo, Paper Sun non racconta solo una città o una scena precisa. Il suo nucleo emotivo è più universale: quella sensazione di compressione mentale e fisica che può appartenere oggi a qualunque metropoli, a qualunque strada, a qualunque giornata portata al limite. Il brano prende questa tensione e la trasforma in ritmo, slancio e accelerazione, ribaltandola in una spinta vitale ed euforica. Costruito su un groove che richiama in chiave contemporanea certe suggestioni disco e pop tra anni Settanta e Ottanta, Paper Sun sviluppa una scrittura sonora orientata al movimento ma anche all’evocazione. La componente house/dance si intreccia infatti a una visione più narrativa e visiva, dando vita a un brano immediato ma non superficiale, accessibile ma curato nei dettagli di produzione, fino a un finale euforico pensato per lasciare una sensazione di apertura e liberazione.
M.C. M.C. - 90's saturday evening
ARRIVA LA SUMMER HIT PERFETTA: M.C. M.C. PRESENTA IL NUOVO SINGOLO "90'S SATURDAY EVENING (SUMMER HIT EDIT)" In radio e su tutte le piattaforme digitali la traccia che funge da "antidoto sonoro" al sovraccarico digitale contemporaneo.
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