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“Never Had” è il nuovo singolo dei biovoid, un brano che entra dentro il punto in cui identità, paura e autodistruzione finiscono per sovrapporsi. Al centro della canzone c’è la consapevolezza di essere parte del proprio stesso crollo: “I know I’m the damage” diventa il momento in cui il conflitto smette di avere un nemico esterno e si trasforma in qualcosa di inevitabilmente personale. Il testo procede per frammenti emotivi, oscillazioni improvvise, pensieri che si rincorrono senza trovare stabilità. “I just realized I won't wear that mask again” segna invece il rifiuto di continuare a nascondersi dietro una versione accettabile di sé, anche quando esporsi significa perdere protezione, equilibrio o appartenenza. Il videoclip traduce questo stato mentale attraverso la figura di un robot umanoide che tenta di mimetizzarsi tra gli altri indossando una maschera, salvo poi fallire nel tentativo di reprimere ciò che lo attraversa davvero. L’immagine artificiale del corpo contrasta così con una componente emotiva incontrollabile, creando un cortocircuito continuo tra controllo e cedimento. Sul piano sonoro, “Never Had” sviluppa una scrittura alternative dal carattere diretto e irregolare, attraversata da chitarre abrasive, aperture melodiche e un'aura elettronica a foderare il sound. Le influenze della scena rock americana — da Queens of the Stone Age a Stone Temple Pilots fino a Alter Bridge — vengono assorbite in una forma personale, costruita più sull’urgenza emotiva che sull’appartenenza a un genere preciso.

Oggi, David Guetta, hitmaker vincitore di un GRAMMY® e icona mondiale della musica dance, e la megastar poliedrica Jennifer Lopez danno nuova vita al loro singolo dance-pop di successo “Save Me Tonight”, pubblicando un nuovo remix in lingua spagnola con la partecipazione del cantautore messicano Gabito Ballesteros, intitolato “Sálvame Hoy”. Già disponibile su Warner Records, il brano originale si è rapidamente trasformato da inno da discoteca a successo mondiale. “Sálvame Hoy” si aggiunge a una lista d'élite di remix già pubblicati che hanno fatto ballare le piste da ballo negli ultimi due mesi, tra cui il Joel Corry Remix pubblicato il 27 marzo, una versione di Arno Cost e Norman Doray pubblicata il 3 aprile, un remix di Seth Hills pubblicato il 24 aprile e il remix tech-fueled dei DJs From Mars pubblicato il 22 maggio. Lo slancio dietro questa collaborazione è innegabile, dato che “Save Me Tonight” ha ufficialmente raggiunto il primo posto nella classifica Dance/Mix Show Airplay di Billboard il 2 maggio.

Raf torna a sorpresa - dopo la sua partecipazione alla 76° edizione del Festival di Sanremo con “Ora e per sempre” - con il nuovo singolo “Pazzi Stupidi Ragazzi” (Warner Records / Warner Music Italy / Girotondo srl), che anticipa l’uscita dell’album di inediti prevista per il prossimo autunno. “Pazzi Stupidi Ragazzi” racconta un amore istintivo, irrazionale e travolgente, uno di quei legami capaci di resistere al tempo, alle distanze e soprattutto alle differenze. È la storia di due persone che continuano a cercarsi e a rincorrersi perché, quando un sentimento è autentico, tutto il resto perde importanza: le paure, gli ostacoli, i confini che spesso siamo noi stessi a creare. Musicalmente, il brano ha un’anima electropop intensa e ritmata, pensata per far “muovere” ma anche per emozionare. Tra atmosfere notturne, immagini romantiche, corse verso l’estate e stelle da contare insieme, la canzone accompagna l’ascoltatore in un viaggio fatto di desiderio, libertà e connessione. Perché le differenze non dovrebbero mai dividerci: spesso sono solo illusioni create dalla mente.



Gli Ofenbach, la band elettronica francese numero uno al mondo per streaming, tornano a far tremare i palinsesti radiofonici con il loro nuovo attesissimo singolo: "Four to the Floor". Il duo elettronico ha firmato una rivisitazione audace e ad altissima energia dell'omonimo e iconico inno rock degli anni 2000 della band inglese Starsailor. Un brano che all'epoca fu un successo planetario (raggiungendo il #1 in Francia e Belgio, la Top 10 in tutta Europa, la #5 in Australia e la Top 20 nel Regno Unito) e che oggi rinasce sotto una nuova luce grazie alla firma inconfondibile, potente e club-driven degli Ofenbach.

Dopo “ASPETTANDO PRIMAVERA”, torna con un brano dal sapore estivo e mediterraneo Petit, annunciando il nuovo singolo “A ME A ME” ( 21co Label / Atlantic Records / Warner Music Italy). Petit è pronto a firmare la colonna sonora dei prossimi mesi con il suo nuovo singolo “A ME A ME”. Il brano richiama in tutto e per tutto l’atmosfera intramontabile della classica estate italiana, grazie a una scelta accurata sia sul piano delle liriche sia su quello della produzione. Prodotta da ROOM9, Gorbaciof, Sciabba, “A ME A ME” si infila con il suo ritornello istantaneamente nella mente dell’ascoltatore dal primo ascolto, dando vita a un pezzo travolgente che ha tutte le carte in regola per diventare un vero e proprio tormentone estivo. «“A ME A ME” parla di un’estate vissuta fino all’ultimo istante, di incontri che accendono il cuore e di quelle emozioni spontanee che nascono tra le piazze illuminate, il mare e la voglia di lasciarsi andare.» Racconta Petit «Tra immagini autentiche e ritornelli immediati, “A ME A ME” descrive una ragazza naturale e irresistibile, che balla da sola e lascia il segno con il suo modo di essere.»

Dopo aver raccontato in “N.A.P.L” non solo la sua città, ma una realtà che segna profondamente chi ci cresce e chi la vive ogni giorno, MV Killa torna in una nuova veste e annuncia oggi “Tutto o Niente” (Warner Records / Warner Music Italy). Con “Tutto o Niente”, MV Killa firma un banger dal sapore estivo, muovendosi su un sound più aperto e che mostra il suo lato più melodico. Tra la Costiera e la periferia, il rapper costruisce un racconto che racconta l’estate, la libertà e la voglia di lasciarsi alle spalle il peso dei giorni più difficili.

Un brano fresco e immediato, pensato per accompagnare l’estate con un’energia positiva e autentica, che rivela un nuovo lato del percorso artistico di Nicolò: più spontaneo, diretto e vicino alla sua generazione. Una canzone nata quasi da un’esigenza personale: trasformare in musica quel senso di leggerezza, libertà e voglia di vivere che caratterizza la stagione estiva. “Per me un mantra è una frase, una sensazione o una musica che ti rimette in equilibrio. Oggi tutti abbiamo una parola, una frase o una canzone che ci aiuta a staccare, e volevo che ‘Mantra’ fosse proprio questo: un loop positivo che ti cambia l’umore, ti fa vivere il momento e ti allontana dai pensieri”.

Dopo mesi straordinari che lo hanno consacrato tra i protagonisti assoluti della scena musicale italiana e internazionale, Sal Da Vinci pubblica il nuovo album Per sempre sì (Atlantic Records Italy / Warner Music Italy / Cose Production). Dallo stesso giorno sarà in rotazione radiofonica Poesia, il nuovo singolo pronto a conquistare le classifiche, accompagnato dal videoclip ufficiale. Poesia è una bachata dalle sonorità calde e sensuali con cui Sal Da Vinci inaugura ufficialmente la sua estate musicale.


Figura centrale della scena elettronica francese e internazionale, The Avener torna con il nuovo singolo “Starlight”, disponibile in radio e in digitale da venerdì 29 maggio. Trainato dall’iconica voce della cantante americana Ultra Naté, nome di riferimento della house e della dance music (+3,5 milioni di ascoltatori), il brano si distingue come un inno solare, uplifting e feel-good. Con “Starlight”, The Avener riunisce tutti gli elementi per una hit estiva di grande impatto, pronta a conquistare playlist e dancefloor per tutta la stagione.

Il nuovo singolo del cantautore Alessandro, distribuito da ADA / Warner Music Italy. Il brano è una sorprendente bachata pop dalle atmosfere nostalgiche e cinematografiche, capace di fondere la sensualità ritmica della musica latina con le melodie trascinanti del pop italiano, in una forma canzone estiva assolutamente contemporanea. Il risultato è un perfetto contrasto emotivo tra un ritmo coinvolgente, che invita al movimento, e una profonda malinconia narrativa. “Sogno Adriatico” racconta il ritorno nei luoghi di un amore passato. Le spiagge affollate, i lungomari, i chioschi e le notti illuminate sul mare: ogni immagine evocata diventa elemento compositivo di un teatro emotivo, scenografia di un’attesa sospesa tra ricordo e desiderio.

Dopo aver collezionato dischi d’oro e di platino in Europa, oltre 137 milioni di stream in tutto il mondo, 7 miliardi di visualizzazioni e 1,26 milioni di creazioni su TikTok e aver conquistato il #1 della classifica Latin di Earone, il #5 della Viral 50 italiana di Spotify e della classifica italiana di Shazam con il singolo “Vaitimbora”, la cantautrice brasiliana MARI FROES torna in radio da venerdì 29 maggio con il nuovo travolgente singolo “COMO OURO”. Fin dalla prima nota, Mari Froes trascina l’ascoltatore nel suo universo. La sua voce, calda, morbida e ricca di emozione, possiede una profondità e una sincerità rare che la distinguono immediatamente, donando alle sue melodie una presenza che resta nel tempo. Non sorprende che i suoi brani siano diventati tra i preferiti dei creator su TikTok e Instagram, ispirando milioni di contenuti e contribuendo a più di 238 milioni di stream nel mondo. Il suo brano “Vaitimbora” ha ottenuto il Disco d’Oro in Svizzera e Belgio e il Disco di Platino in Francia e Portogallo.

“Divina”, il nuovo singolo di Valeria Marini, è già un successo sul web e sui social a pochi giorni dalla sua uscita. Un brano travolgente e magnetico, nato da un’idea dei DJ e musicisti Stefano Coco e Devid Morrison, capace di conquistare fin dal primo ascolto grazie a sonorità coinvolgenti, ritmo energico e un’atmosfera glamour e seducente. “Divina” (Testo e Musica di Stefano Ragosta, Devid Morrison e Valeria Marini) è un inno all’universo femminile, alla sensualità, alla libertà e all’amore, raccontati con l’inconfondibile stile brillante e passionale di Valeria Marini.

Miriana Legari, in arte Riri2k, è una giovane artista classe 2000 che si muove tra rap e trap con uno stile personale e riconoscibile. La sua connessione con la musica nasce fin da bambina, evolvendosi negli anni in una ricerca sonora e identitaria sempre più consapevole. Nel 2019 partecipa a X Factor 13, dove arriva fino alla fase dei Bootcamp, esperienza che segna un punto di svolta nel suo percorso artistico. Dopo il programma, Riri2k sceglie di allontanarsi dai riflettori per concentrarsi sullo sviluppo del proprio progetto in modo indipendente, lavorando in silenzio per diversi anni alla costruzione del suo sound e della sua visione. Nell’ottobre 2025 inizia a condividere le prime tracce sui social, attirando rapidamente attenzione e dando il via a una crescita costante che la porta a firmare con Island Records / Universal. Il 2 aprile pubblica il suo primo singolo ufficiale, “Confidence”, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Oggi Riri2k continua a lavorare alla sua musica insieme al producer Gopizzi, sviluppando un immaginario sonoro influenzato da icone come Missy Elliott, Tyler, The Creator, Timbaland e Nicki Minaj. Il suo percorso è in piena evoluzione, guidato da una forte identità artistica e da una visione chiara del proprio futuro nella scena urban.


Stormzy torna con “24 Hours”, il suo nuovo singolo che arriva dopo due anni di silenzio. La traccia vede per la prima volta Stormzy collaborare con il britannico Odeal e riprende elementi da “In The Morning”, un classico del funky UK pubblicato nel 2009 da Egypt. Con un mix tra energia nostalgica da club e produzione innovativa, “24 Hours” suona allo stesso tempo nuova e familiare. Costruito attorno a una produzione morbida, “24 Hours” vede Stormzy in una forma brillante e giocosa, mentre si adagia sul beat con una sicurezza disinvolta; la voce calda e soul di Odeal dona al brano un senso di naturalezza e profondità. Facendo leva su temi come la vicinanza, il romanticismo, la libertà e l’evasione, il pezzo sembra pensato appositamente per lunghe serate, finestre aperte e sound system sotto il sole — un brano divertente e perfetto per l’inizio dell’estate, con un groove irresistibile e un fascino sottilmente coinvolgente.

“Tu cosa fai questa sera” è il nuovo singolo di Noemi per Columbia Records / Sony Music Italy. La sua personale colonna sonora dell’estate, scritta da lei stessa con Paolo Antonacci e prodotta da Vito Salamanca, arriva dopo una serie di hit che hanno dominato il 2025, Non sono io, Oh ma! Con Rocco Hunt, e "Bianca", e alcuni importanti appuntamenti televisivi e radiofonici che non solo l’hanno affermata tra le voci più amate e riconoscibili del panorama italiano, in grado di misurarsi con diversi generi musicali, ma anche come artista a 360 capace di destreggiarsi anche come presentatrice in tv e in radio. “Tu cosa fai questa sera” è un brano intenso e magnetico, che racconta le dinamiche di un rapporto fatto di attrazione e desiderio di riscatto. Al centro del racconto emerge la volontà di una donna di riscoprire la propria sensualità, di vivere liberamente la propria femminilità e giocare con la propria passione senza mettersi da parte.

Tra le voci più interessanti del momento, Gallas, di origini pugliesi con il nuovo singolo “Good Vibes Only”, portando un sound rigorosamente rap ispirato ai priLa potenza latina globale FARRUKO inaugura l’estate con l’uscita del suo nuovo singolo “YAPAQUE”, una collaborazione dinamica con il DJ di fama internazionale STEVE AOKI e l’icona pop colombiana GREEICY. Il brano, ascoltato dal vivo per la prima volta all’Ultra Music Festival, ha subito conquistato il pubblico mondiale, imponendosi ora come uno dei principali candidati a diventare il più grande tormentone dell’estate. “YAPAQUE” è un brano vibrante che fonde perfettamente la produzione elettronica con i ritmi urban latini. Al centro della canzone c’è il tema del cuore spezzato, trasformando le conseguenze di una relazione fallita in un rinnovato senso di fiducia e sicurezza in sé stessi. Farruko aveva già incorporato con successo la musica elettronica nel proprio repertorio con la hit globale del 2021 “PEPAS”, che ha raggiunto il disco d’oro in Italia e ha raggiunto la Top 10 dell’Airplay radio italiano. Con “YAPAQUE”, continua a evolvere questa visione, consolidando ulteriormente la sua posizione come una delle principali forze dietro i successi latin crossover uptempo. Il singolo segna inoltre la continua espansione di Farruko negli spazi mainstream globali, facendo da ponte tra la musica latina e la cultura dance internazionale, pur mantenendo la sua identità distintiva fatta di reggaeton, latin trap e reggae.

Il cantautore romano si presenta in una veste completamente nuova: un cambio di sonorità per il nuovo progetto che vira verso la musica folk. “Vita Vera Paradiso” è un disco più maturo, che segna una vera e propria crescita artistica, sia dal punto di vista estetico, che sonoro. Il nuovo disco è ispirato alla musica di Bob Dylan fino a cantautori contemporanei come Mumford & Sons, Noah Kahan e Medium Build. A proposito di "GIRASOLE", singolo che ha già totalizzato oltre 800.000 stream grazie anche alla forte viralità sui social, Leo racconta: “è la canzone più felice del disco. Il girasole parla di un amore bello, che mette allegria, che dura nel tempo e che ti accompagna verso orizzonti gioiosi. Un amore che ti rende artista, ti ispira a creare Arte. Attraverso l’amore, l’amicizia e i rapporti umani, si riesce a creare qualcosa di luminoso. Scritta in un momento in cui ho capito di essermi innamorato. Ci sono persone che entrano nella tua vita e ti sembra di conoscerle da sempre”.

Dopo averci introdotto nel suo immaginario cantautorale ironico e delicato con i singoli “Io odio”, “Cambierò (la luna piena)” e il più recente “Un'isola che”, Jacopo Martini annuncia oggi il suo nuovo progetto discografico: l'album “Jacopo Martini” per Zefiro Records / Island Records – Universal Music Italia. Scegliere di intitolare un disco semplicemente con il proprio nome non è mai casuale: è una dichiarazione di intenti. Dopo aver dismesso i panni dell'alter ego degli esordi, questo lavoro rappresenta Jacopo Martini in purezza. È un album che lo mette a nudo, in cui la sua scrittura si fa ancora più confidenziale e sincera e in cui la ricerca musicale punta a una direzione sempre più definita. Un viaggio al centro della sua emotività, dove l'eleganza compositiva incontra un'urgenza espressiva che non ha bisogno di nascondersi dietro a nessun concept: l'unico fil rouge è l'autenticità di essere, semplicemente, se stesso e guardare il mondo con il proprio filtro umano e poetico.

Dopo lo straordinario successo ottenuto con "Soltero", Leonardo De Andreis torna con il suo nuovo attesissimo singolo: Hotel Chill. Un pezzo decisamente maturo, caratterizzato da calde sonorità dal sapore soul che avvolgono l'ascoltatore fin dalle prime note. Il brano vuole trasmettere un messaggio profondo e quanto mai attuale: l'invito a non farsi abbagliare dal concetto effimero di lusso sfrenato e dalle apparenze. Leonardo ci ricorda che sebbene la ricchezza materiale possa apparire gratificante e desiderabile, in realtà rischia di trasformarsi in una gabbia dorata. Una trappola invisibile capace di anestetizzare le emozioni e, soprattutto, di ostacolare lo sviluppo e la crescita di una coscienza autentica, libera da preconcetti.

Alcune storie finiscono ma senza finire davvero. Restano sospese nei luoghi, nelle abitudini, nei tragitti fatti troppe volte insieme. Tra le penne più sensibili del panorama musicale italiano, Mara Sattei ed Enrico Nigiotti si incontrano per la prima volta in una collaborazione inedita: “sabato sera”, il nuovo singolo per Epic Records Italy / Sony Music Italy. «“sabato sera” è un brano nato per i viaggi in macchina di notte. Racconta di due persone che, dopo essersi allontanate, continuano a cercarsi tra le strade di Roma, ritrovando negli sguardi tutto l’amore che avevano lasciato indietro. Il pezzo attraversa un vero e proprio viaggio sulle montagne russe di emozioni contrastanti, con la speranza di potersi ritrovare ancora, in una corsa notturna senza meta. Da subito ho pensato che Enrico fosse perfetto su questo brano, sono sempre stata fan della sua scrittura. Poter lavorare insieme è stato per me un piacere ed un onore e ho scoperto non solo un grande artista ma anche una splendida persona», racconta Mara Sattei. «Quando Mara mi ha chiamato per propormi di partecipare a questo brano, ho accettato subito con grande entusiasmo. Ci siamo trovati in studio e ho scritto la mia strofa cercando di entrare nel modo più sincero possibile dentro la canzone. Ho voluto portare anche la mia chitarra, perché ci tenevo a lasciare qualcosa di profondamente mio all’interno di questa collaborazione. Secondo me è uno di quei pezzi che ti fanno venire voglia di abbassare i finestrini, cantare a squarciagola e sentirti leggero, senza pensieri. Sono felice di aver collaborato con Mara, che considero una cantautrice di grande sensibilità», aggiunge Enrico Nigiotti.

Dopo l’esperienza al Festival di Sanremo 2026, dove hanno portato “La Felicità e Basta”, singolo che si è confermato stabile per settimane nella top 10 dei brani più suonati in radio presentati sul palco dell’Ariston, Maria Antonietta e Colombre tornano a raccontare il loro universo emotivo condiviso con “Senza vestiti” per (Bomba Dischi / Numero Uno). Una ballad sexy dalle atmosfere cinematografiche, sospesa tra romanticismo e inquietudine, che racconta una notte luminosa in cui è possibile sospendere il tempo e lo spazio, e dimenticarsi della violenza della vita e della ferocia del mondo. Almeno per lo spazio di qualche ora.

QUI PIANGONO TUTTI, il nuovo singolo di JULI con TREDICI PIETRO, estratto dall’album SOLITO CINEMA. Il brano parla di tutte quelle giornatacce, quelle insicurezze e quelle emozioni contrastanti che ognuno di noi prima o poi si trova a vivere. Il tutto viene però alleggerito da una melodia in contrasto che trasmette invece spensieratezza con un beat fluido e sonorità leggere. Quella con TREDICI PIETRO è una delle numerose collaborazioni che hanno composto SOLITO CINEMA un album con 12 tracce in cui mondi diversi si mixano creando un’identità unica. FABIO CONCATO, TOMMASO PARADISO, FULMINACCI, BRESH, FRANCO 126, BIAGIO ANTONACCI, COEZ, EMMA, ELISA, ENRICO NIGIOTTI, OLLY sono gli altri amici che hanno preso parte al progetto unendo la loro musica e le loro voci al talento di JULI.

“HIPPY YA YO (PERÒ ANCHE NO)”, nuovo singolo di J-Ax. Rap, country e folk per Il cantautore milanese che dà il benvenuto all’estate con atmosfere da toga party e immagini che fanno venire voglia di ballare, cantare e divertirsi, di fare festa alla vita senza smettere di riflettere e di pensare. Con la sua inimitabile cifra stilistica lo zio d’Italia parla del bisogno urgente di abbassare i toni e racconta il suo rifiuto per la guerra. “HIPPY YA YO (PERÒ ANCHE NO)” è l’invito a dire no alla violenza e agli estremismi per difendere la libertà individuale senza cadere nell’odio e nella contrapposizione continua. Un inno pacifista fuori dagli schemi tra peace & love e quel “però anche no” che descrive perfettamente la visione del mondo di J-Ax.

“WINDOW”, il nuovo singolo di FOO FIGHTERS estratto dal nuovo album “YOUR FAVORITE TOY”(Roswell Records/RCA Records). Il 24 aprile è uscito il nuovo album della band “Your Favorite Toy”, registrato interamente in casa e co-prodotto dai Foo Fighters insieme a Oliver Roman, con l’ingegneria del suono curata da Oliver Roman e il mixaggio affidato a Mark “Spike” Stent.

Mew è sicuramente una delle giovani artiste su cui puntare: 26 anni, talento, bellezza e una voce che affascina e cattura. La cantautrice ha annunciato oggi il suo ritorno sulle scene con il nuovo singolo, divertente e provocatorio, “VAFFA*AMORE”


La superstar mondiale KAROL G collabora con MANU CHAO per il nuovo singolo “VIAJANDO POR EL MUNDO”. Un incontro artistico inedito e sorprendente: la voce dell’artista colombiana si intreccia con lo stile autentico e cosmopolita di MANU CHAO - che lo scorso anno è tornato in vetta alle classifiche italiane - dando vita a un dialogo musicale che attraversa generi e generazioni. “VIAJANDO POR EL MUNDO” è un brano caldo e coinvolgente, capace di trasportare l’ascoltatore in un viaggio musicale senza confini. Estratto dall’ultimo album di KAROL G, “Tropicoqueta”, rappresenta pienamente il concept del disco: esplorazione, libertà e contaminazione culturale.

Il singolo di lancio omaggia l'anima urban dei Sottotono con un audace arrangiamento per sole voci maschili. Ad accompagnarlo, l'uscita del nuovo disco: 18 tracce che celebrano la musica pop-urban tra ricordi d'infanzia e dediche speciali. [Napoli, Maggio 2026] – I John Shark & The MoodMakers tornano protagonisti della scena musicale con l'uscita di "Frequenze", il nuovo esplosivo singolo disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. Il brano fa da apripista ufficiale a "3.0 Volume 2", il monumentale secondo capitolo del loro progetto discografico.

Eddy P. delivers the two-track 'Bass Dropper EP' on SoundWav Records, serving up pumping house cuts packed with playful energy and driving grooves. Built for busy dancefloors, both tracks lean into chunky rhythms and upbeat club momentum.


Title: SO NOBODY KNOWS | Authors: PAOLO AMATI | Year: 2026 | Radio date: NOW | Genre: BEDROOM INDIE POP | Time: 02.18 | Label/Publishings/Producer: APbeat | ISRC: ITEF62600022 | Collecting: SIAE - SCF (It) So Nobody Knows unisce la produzione moderna del bedroom/pop a una struttura compositiva raffinata che richiama progressioni armoniche in stile Burt Bacharach. Il brano è interpretato da Jaydi Zavala, figlia del noto musicista Jimmy Z (collaboratore di Rod Stewart, Eurythmics ed Etta James).

“Caldo Italiano” è un brano pop solare e teatrale, costruito attorno a melodie immediate, cori travolgenti e sonorità che richiamano l’estate mediterranea. Chitarre e ritmiche contemporanee si intrecciano con strumenti della tradizione italiana come mandolino e tamburello da pizzica, creando un’atmosfera sospesa tra spiagge affollate, notti di provincia e romanticismo all’italiana. Nel testo convivono immagini iconiche e ironiche: il Mediterraneo, i balconi assolati, il caffè amaro, “una vita da stadio”, riferimenti alla grande tradizione pop italiana e un immaginario volutamente sopra le righe che trasforma il caldo estivo in metafora sentimentale. L’incontro tra i Malvax e I QUATTRO dà vita a un contrasto originale e sorprendente: da una parte l’attitudine indie-pop della band emiliana, dall’altra la potenza vocale e l’eleganza dei quattro tenori svizzeri. Il risultato è un brano che gioca con gli stereotipi italiani, li celebra e li reinventa con leggerezza e personalità.

Con il nuovo singolo “Quello che Sento” (ParoleSuoni/Radio Rossa Records), Sara Femme apre le porte del suo mondo interiore attraverso un brano intenso, autentico e profondamente personale. La canzone, scritta insieme a Dario Bonelli e registrata presso Sun Idea Studio, affronta temi delicati e universali come la difficoltà di esprimere le proprie emozioni, il bullismo e il bisogno di conquistare una vera libertà emotiva. Fin da bambina, Sara ha imparato a nascondere ciò che provava. In questo brano trasforma esperienze vissute in prima persona in musica, dando voce a fragilità, paure e ferite spesso rimaste in silenzio. Il ritornello — “Vorrei gridare forte quello che sento” — racchiude il desiderio di liberarsi finalmente dai propri blocchi interiori e di esprimere senza paura ogni emozione, positiva o negativa. Per l’artista, il canto rappresenta una vera forma di terapia: uno spazio sicuro in cui lasciare emergere sentimenti trattenuti troppo a lungo. Tra i versi più significativi del brano spicca “Quando amerai ti sbloccherai”, una frase che racconta la forza dell’amore e la possibilità di sentirsi finalmente accolti, compresi e liberi di essere sé stessi accanto alla persona giusta.

“Autostrada”, il nuovo singolo di Marco Dal Farra, scritto e prodotto insieme all’autore Luca Sala. “Autostrada” è una ballad pop intensa e malinconica, dalle sonorità contemporanee contaminate da sfumature retrò e vintage. Il brano racconta i ricordi di un amore estivo ormai finito, attraverso immagini quotidiane che diventano simboli emotivi di nostalgia e perdita. Il protagonista si ritrova a guidare senza una meta precisa, attraversando strade che riportano alla mente viaggi condivisi, esperienze vissute e momenti che sembravano eterni. Ogni dettaglio — dalla segnaletica agli autogrill — si trasforma in un frammento di memoria, in un colpo al cuore. L’autostrada diventa così metafora dell’amore stesso: un viaggio continuo fatto di soste, smarrimenti, ripartenze e attese. Un percorso capace di farci sentire bloccati e vulnerabili, ma anche pieni di speranza e desiderio di ritrovare la strada verso casa. “Sei l’uscita per il mare in agosto” è il verso che meglio sintetizza l’anima del brano: il pensiero costante di un grande amore che resta dentro, come le interminabili code ai caselli estivi, sospese tra impazienza, nostalgia e aspettativa.

In un mondo in cui menzogne e inganni fanno parte della nostra vita quotidiana, cinque musicisti si sono uniti per cercare la propria verità. Fin dalla sua fondazione nel 2024, il quintetto viennese VERITATE si dedica alla creazione di un’arte distintiva e duratura. Il risultato è un’espressione autentica e potente delle loro esperienze personali e delle loro convinzioni.

“Opule da Africa”, il nuovo singolo scritto da Giacomo Bondi e Jim Porto: un brano che intreccia suggestioni afro, colori mediterranei e atmosfere world, costruendo un percorso sonoro caldo, evocativo e immediatamente riconoscibile. “Opule da Africa” nasce come incontro tra ritmo, melodia e immaginazione. Il brano richiama paesaggi lontani, energia tribale e sensualità melodica, lasciando spazio a una scrittura musicale raffinata ma accessibile, capace di unire istinto e ricerca. Le sonorità si muovono tra groove, contaminazioni internazionali e passaggi strumentali dal forte impatto emotivo, con un’impronta radiofonica elegante e originale. La collaborazione tra Giacomo Bondi e Jim Porto dà vita a una composizione dal carattere solare, dinamico e cinematografico, pensata per accompagnare l’ascoltatore in un viaggio musicale sospeso tra Africa, jazz, latin mood e sensibilità pop. Il risultato è un singolo che punta sulla forza dell’atmosfera e sulla capacità della musica di evocare immagini, luoghi e sensazioni.


Tra atmosfere estive, notti illuminate da luci neon e il desiderio di staccarsi dal rumore quotidiano, Merovingio Deejay torna con il nuovo singolo “Qui non prende, ma mi prende bene”. Il brano unisce sonorità EDM e dance-pop moderne a un mood cinematografico ed emozionale, creando una perfetta colonna sonora per l’estate 2026. Un viaggio musicale fatto di mare, libertà, energia positiva e connessioni autentiche, dove il vero “segnale” non arriva dal telefono, ma dalle emozioni. Con un ritornello immediato e coinvolgente, “Qui non prende, ma mi prende bene” punta a trasformare una frase quotidiana in uno stato d’animo: lasciare andare notifiche, stress e distrazioni per vivere il momento, le persone e la musica.

"Carne pelle ed ossa" esplora il dualismo tra la pesantezza del vissuto e la necessaria ricerca di leggerezza. È un invito a riappropriarsi del proprio tempo e del proprio percorso, imparando a camminare sui propri passi anziché su quelli tracciati da altri o da concezioni negative. Un inno all'accettazione della nostra essenza umana, fatta di fragilità e debolezze. Il brano trova la sua forma in un sound indie pop più energico e materico rispetto alle precedenti uscite, con una tensione sonora che esplode definitivamente tra lo special e l'ultimo ritornello. "Ho scritto questo brano pensando a quel momento in cui senti che il peso del tuo stesso vissuto sta diventando troppo ingombrante. Volevo tradurre in musica un contrasto che viviamo tutti: la pesantezza di essere fatti di materia e il bisogno vitale di una leggerezza che ci permetta di respirare. In studio abbiamo cercato un sound più 'ruvido', che parte quasi in sordina per poi esplodere nel finale, proprio per sottolineare questo parallelismo interiore." Andrea Lupi

Dalla Franciacorta, territorio della Lombardia noto per la sua tradizione enologica e per l’eleganza che la contraddistingue, nasce Lia Lefay, un nuovo progetto musicale che fonde estetica vintage e sonorità contemporanee, ispirandosi al fascino degli anni ’50. Ideato dal musicista e producer Mirko Boroni, il progetto prende forma come un universo sonoro fatto di stile, mistero e fascino senza tempo, in cui influenze swing e jazz si intrecciano con una produzione moderna e cinematografica. Il primo brano, “Champagne Trouble”, segna l’inizio di questo percorso. Il singolo si distingue per un’introduzione di tromba d’impatto, una vocalità elegante e un’atmosfera raffinata, pensata per evocare immagini e suggestioni visive tra ambientazioni rétro e scenari contemporanei. Già dal titolo, il brano richiama un immaginario sofisticato e internazionale, perfettamente in linea con l’identità del progetto.

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