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Le Novità della Settimana
Seltsam - Giornata di merda
“GIORNATA DI MERDA” è il nuovo singolo di Seltsam per Honiro Label. C'è chi affronta le giornate storte con il silenzio e chi sceglie di riderci sopra. È proprio da questa esigenza che nasce un brano diretto, sincero e intriso di un'ironia tagliente che prende forma dalla necessità più istintiva di urlare contro il mondo quando tutto sembra andare nel verso sbagliato. Ma dietro lo sfogo si nasconde un messaggio semplice e universale: anche le giornate peggiori finiscono e spesso il modo migliore per affrontarle è imparare a sorriderne. Con un linguaggio autentico e senza filtri, Seltsam trasforma un momento di frustrazione personale in un racconto capace di parlare a chiunque. "GIORNATA DI MERDA" è una fotografia di quelle giornate in cui ogni cosa sembra remare contro, ma anche un invito a non prendersi troppo sul serio e a trovare nella leggerezza una forma di resistenza. Tra sonorità coinvolgenti e una scrittura immediata si forma un equilibrio tra emotività e sarcasmo, raccontando la fragilità senza rinunciare alla voglia di reagire. Il brano invita a concedersi il diritto di sfogarsi, ma anche a guardare gli imprevisti con maggiore leggerezza, trovando nella musica uno spazio di condivisione e liberazione. «"Giornata di merda" è nata in uno di quei giorni in cui sembra che qualsiasi cosa possa andare storta. Avevo bisogno di trasformare quella frustrazione in qualcosa che facesse sorridere prima di tutto me stesso. Credo che tutti, almeno una volta, abbiano avuto la sensazione di essere contro il mondo. Questa canzone è il mio modo di ricordare che va bene sfogarsi, imprecare e riderci sopra, perché alla fine anche le giornate peggiori passano.» racconta Seltsam.
George Michael, Mosimann - I Want Your Sex (feat. Mosimann) - Edit
Pochi brani hanno lasciato un segno così profondo nella cultura popolare come “I Want Your Sex”, brano pubblicato nel 1987, tutt’oggi audace, provocatorio e perfetto per la pista da ballo tanto quanto lo era quasi quarant’anni fa. Piuttosto che stravolgere un classico rendendolo irriconoscibile, Mosimann ha realizzato questo lavoro con grande rispetto, preservandone il groove inconfondibile e l’atteggiamento seducente del brano originale. Il tutto costruito attorno alla voce vellutata di una delle più grandi icone della musica pop: George Michael.
Edoardo Bennato - Ogni settimana
Merk & Kremont - PARTENOPE (feat. Serena Brancale, The Kolors) [Addal Remix]
La corsa di "PARTENOPE", il singolo estivo firmato dal Merk & Kremont con la collaborazione di Serena Brancale & The Kolors non si ferma qui.
![Merk & Kremont - PARTENOPE (feat. Serena Brancale, The Kolors) [Addal Remix]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/07/Merk-Kremont-PARTENOPE-feat.-Serena-Brancale-The-Kolors-Addal-Remix-scaled.jpg)
Nina Simone - Tell Me More And More And Then Some - dublon Remix
La serie Verve Remixed saluta il produttore dublon per una reinterpretazione di "Tell Me More and More and Then Some" di Nina Simone. Fondendo il suo caratteristico sound jazz house con la voce della grande vocalist, la versione di dublon risulta calda e ritmata nel mantenere l'eleganza della canzone originale. Emergendo dal sereno paesaggio norvegese, dublon è un protagonista importante della recente esplosione jazz house. Tra ritmi house travolgenti, immagini di wine bar debolmente illuminati e lunghe notti estive e dopo una serie di uscite acclamate (con milioni di streaming su tutte le piattaforme), dublon dona un'energia fresca e contemporanea a una delle performance più coinvolgenti di Nina Simone.
Noah Kahan - Orbiter
Noah Kahan torna in radio con “Orbiter”, singolo estratto dalla versione deluxe del suo ultimo album “The Great Divide”. Prodotta da Noah Kahan insieme ad Aaron Dessner, “Orbiter” si muove tra atmosfere folk e sonorità intime, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio introspettivo fatto di immagini evocative e riflessioni sul cambiamento, sulla ricerca di equilibrio e sul bisogno di restare ancorati alle proprie radici anche quando la vita porta lontano. Attraverso una scrittura autentica e profondamente personale, Noah Kahan esplora il contrasto tra il mondo della fama e la necessità di preservare la propria identità, raccontando la sensazione di sentirsi sospesi e alla ricerca di un punto fermo. Il titolo diventa una potente metafora del rapporto con ciò che ci tiene in orbita: le persone, i luoghi e i legami capaci di dare senso al nostro percorso.
Green Day - I'm Never Gonna R.I.P.
I Green Day – Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool – superstar mondiali del rock, hanno annunciato la colonna sonora originale di “NIMRODS”, in uscita il 31 luglio e già disponibile in per order. L’album, composto da 30 brani, sarà pubblicato su CD, diverse versioni in vinile, cassetta e piattaforme digitali e conterrà 22 brani dei Green Day amati dai fan e tratti da tutta la loro carriera, oltre a brani esclusivi della colonna sonora, tra cui il nuovo brano dei Green Day “I’m Never Gonna R.I.P.” e quattro registrazioni live inedite tratte dall’esibizione della band al Palladium di Los Angeles, come mostrato nel film. La colonna sonora include anche brani di The Paradox, Ultra Q e Mckenna Grace, oltre a quattro tracce degli Analog Dogs, la band fittizia al centro di “NIMRODS”.
Charli xcx - Wink Wink
"Wink Wink" è il titolo del nuovo singolo di Charli xcx. Il singolo farà parte del nuovo album di Charli, "Music, Fashion, Film", insieme ai brani "SS26" e "Rock Music". L'artwork dell'album, scattato da Aidan Zamiri, vede la partecipazione di John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese.
U2 - Street of dreams
il nuovissimo brano degli U2 dal titolo “Street of Dreams”. Si tratta del primo singolo estratto dal nuovo album in studio della band, il cui titolo non è stato ancora annunciato. Sarà il primo album degli U2 dopo nove anni, la cui pubblicazione è prevista nel corso di quest’anno.
CanovA, Lil Busso - Stranamore
Con "Stranamore", CanovA costruisce un pop urbano notturno e malinconico, sostenuto da una produzione elegante dalle influenze afrobeat/afro-pop e da un ritornello immediato. Il featuring di Lil Busso aggiunge carattere a un racconto d’amore irregolare e contemporaneo. Il brano trova il suo punto di forza nell'equilibrio tra scrittura emotiva e ricerca sonora, restituendo un'immagine autentica delle contraddizioni sentimentali.
Kacey Musgraves - Mexico Honey
La cantautrice americana Kacey Musgraves, vincitrice di otto Grammy Awards, arriva nelle radio italiane con il suo nuovo singolo "MEXICO HONEY", estratto dall'album "Middle of Nowhere" pubblicato lo scorso Maggio. “Middle of Nowhere” è il sesto album in studio di Kacey Musgraves, prodotto da Kacey insieme ai collaboratori di lunga data Daniel Tashian e Ian Fitchuk, che trasuda un’immediatezza old-style che sembra allo stesso tempo evocativa e sicura. L'album attinge dai suoni, dalle storie e dalla sensibilità che hanno plasmato l'artista originaria del Texas. Un grande cartello nella piccola città natale della Musgraves, Golden (in Texas), senza semafori e con meno di 300 abitanti, che recita “Golden, TX: Somewhere in the Middle of Nowhere” (Golden, TX: Da qualche parte nel mezzo del nulla) ha ispirato l'idea per la traccia principale e il filo conduttore simbolico dell'album, che parla di qualcosa di più profondo e sfumato.
JUSTIN BIEBER - Speed Demon
Justin Bieber, popstar di fama mondiale, cantautore multiplatino e volto di un’intera generazione, pubblica oggi “SWAG LIVE FROM COACHELLA (Weekend II)” e torna in rotazione radiofonica in Italia con “SPEED DEMON”, brano estratto dall’album “SWAG II”, uscito a settembre 2025. Caratterizzato da un sound travolgente e da un’intensa carica emotiva, “SPEED DEMON” racconta il percorso personale e artistico di Justin Bieber, esplorando il peso dell’esposizione mediatica e la forza necessaria per affrontare ostacoli e giudizi. Un inno alla determinazione e all’autenticità, in cui l’artista rivendica la libertà di seguire la propria strada, rimanendo fedele a sé stesso e a ciò che conta davvero.
v!ktoria - Fuori di me
"Fuori di Me" è il nuovo singolo di V!ktoria, un brano intenso e autentico che racconta il coraggio di cambiare, la forza di mettersi in cammino e la necessità di seguire quella voce interiore che invita a superare i propri limiti. Attraverso l’istantanea di uno zaino in spalla e di una partenza senza certezze, il singolo esplora il desiderio profondo di guardare il mondo – e sé stessi – da una prospettiva nuova. Non è il racconto di una fuga, ma di una scelta consapevole: lasciare andare ciò che non appartiene più al presente per aprirsi a nuove possibilità e riscoprire la propria autenticità. Tra la dolcezza della nostalgia e l'entusiasmo della scoperta, "Fuori di Me" dà voce al conflitto di chi conosce il peso delle partenze, ma comprende che restare significherebbe rinunciare alla propria crescita. Il brano accompagna l'ascoltatore in un percorso fatto di promesse infrante, strade sconosciute e frammenti di sé ritrovati lungo il cammino.
BLANCO - Los Angeles
“LOS ANGELES” racconta la fine di un amore attraverso una casa che, privata del sentimento che la abitava, perde improvvisamente ogni significato. Simbolo del legame e dei ricordi condivisi, diventa qualcosa da lasciar bruciare insieme a ciò che rappresentava. A ispirare il brano è stata "Vendo casa" di Lucio Battisti, uno dei riferimenti più amati dall'artista. Da quell'intuizione nasce una metafora intensa e immediata, con cui BLANCO trasforma lo spazio domestico nell'immagine di un rapporto ormai concluso, confermando la sua capacità di raccontare la fragilità dei sentimenti attraverso immagini fortemente evocative.
SANO - Sole sole
Il singolo è la traccia che apre il progetto, un brano caldo attraversato da una sottile vena acida, in cui l'elettronica corre veloce, sfiorando la drum&bass, mentre l'estate diventa il teatro di una relazione a due immersa nella luce di un luogo lontano dalla città, insieme familiare e sconosciuto. Tra dinamiche di coppia e piccoli segreti che, in fondo, non lo sono, Sole Sole racconta un'intimità sospesa tra leggerezza e inquietudine.
ForseGiorgio - Come una rivoluzione
"Come una rivoluzione", il nuovo singolo di ForseGiorgio, racconta come la vita "accade" mentre la si vive. Tra notti senza direzione, avvengono rivoluzioni silenziose anche mentre la città dorme. Il brano fotografa quella sensazione sospesa tra caos e libertà, in cui è la vita stessa a dettare il ritmo. Il pezzo alterna immagini quotidiane e cinematiche a un ritornello immediato e liberatorio, trasformando l'incertezza in movimento e connessione.
Madonna - Danceteria
Il nuovo singolo è DANCETERIA. Esce oggi il nuovo e atteso album di Madonna su etichetta Warner Records. Il nuovo album è il seguito dell’iconico “Confessions on a Dance Floor”. “Confessions II”, un album di 16 brani prodotto principalmente da Madonna e Stuart Price, è un disco tangibile che celebra l’emozione della pista da ballo abbracciandone al contempo il fascino misterioso. Madonna ha riassunto il suo nuovo album citando le prime righe della sua canzone «One Step Away»: «La gente pensa che la musica dance sia superficiale, ma si sbaglia di grosso. La pista da ballo non è solo un luogo, è una soglia: uno spazio rituale dove il movimento sostituisce il linguaggio».
Jain - Kill It With The Beat
“KILL IT WITH THE BEAT”, il nuovo singolo di JAIN, la cantautrice francese multiplatino conosciuta per il suo successo globale “Makeba”, che vanta oltre 700 milioni di stream, 85 miliardi di visualizzazioni, più di 25 milioni di creazioni su TikTok e certificazioni in più di 19 paesi (PLATINO in Italia). Con “Kill It With The Beat”, Jain segna un forte ritorno alle sue radici, riconnettendosi con l’autenticità del suo album di debutto “Zanaka”.
Giuseppe Binetti - Mappa di Sangue
"Mappa di Sangue" è un inno di rivalsa e autodeterminazione. Nasce dalla volontà di mappare il proprio percorso — da Verona a Lecce, attraversando le distanze con la determinazione di chi non ha chiesto permesso per arrivare al vertice. È un brano viscerale, caratterizzato da un sound potente e un’attitudine che fonde l’urgenza del rock degli anni '90 con una produzione ibrida e contemporanea.
Steve Lacy feat. SZA - is it cool
“is it cool?” era tra le uscite più attese dell'anno fin da quando, lo scorso marzo, Steve e SZA avevano rivelato di essere al lavoro insieme in studio. Il brano mantiene pienamente le aspettative: i testi schietti e profondamente introspettivi di Steve si intrecciano con la vocalità eterea e avvolgente di SZA, dando vita a un racconto intenso che esplora autosabotaggio, vulnerabilità e le complessità delle relazioni sentimentali. Il risultato è un dialogo intimo e coinvolgente che esalta la sintonia artistica tra due delle voci più innovative e influenti dell'R&B contemporaneo.
Malcolm Todd - Earrings
Il successo di "Earrings" non si ferma: a distanza di due anni dalla pubblicazione, il brano ha raggiunto la posizione #1 della classifica global di Spotify.
Tramo feat. Sewit - Cocktail
Fare un pezzo estivo quando si arriva dall'underground è sempre un rischio, ma per Tramo è la scusa perfetta per sfidare i cliché della discografia di massa. “Cocktail”, il suo nuovo singolo in feat. con Sewit e prodotto da MasterMaind al Loft 107 Studio, è l'esatto contrario del tormentone calcolato al millimetro: un affondo lirico disincantato che fa a pezzi molte ipocrisie della bella stagione, nato fuori dai radar del mainstream ma blindato dall'incredibile impronta vocale di Sewit e dalla credibilità di MasterMaind alla produzione.
Ferrinis - Sud America
L’estate italiana ha smesso da tempo di essere soltanto una stagione. È diventata una promessa di sparizione temporanea, una parentesi in cui provare a lasciare indietro la pressione accumulata durante l’anno, le relazioni consumate dall’analisi continua, le città diventate troppo strette, la necessità permanente di spiegarsi, mostrarsi, funzionare. Si parte, o si sogna di partire, non solo per andare da qualche parte, ma per immaginarsi diversi: più leggeri, più fisici, più istintivi, finalmente lontani dal controllo. In questa “fame di altrove” trova la propria collocazione “Sud America”, il nuovo singolo dei fratelli forlivesi Ferrinis, che non aggiunge semplicemente un’altra canzone al repertorio estivo 2026, ma racconta quanto oggi, l’estate, non coincida più soltanto con il tempo libero, ma con l’idea, sempre più desiderata e al contempo difficile da raggiungere, di una vita sottratta alla prestazione continua. Non una canzone sulla vacanza, dunque, ma su ciò che la vacanza rappresenta oggi: il bisogno di vivere per una notte un luogo reale o immaginato in cui il pensiero si scioglie nel caldo, la pelle salata prende il posto delle spiegazioni e l’estate torna a essere l’unico territorio possibile per sentirsi ancora vivi senza doverlo dimostrare.
The Spongetones - Lifetimeline
THE SPONGETONES, North Carolina's long-running and widely-celebrated masters of the power pop sound, return once more with the third in their 2026 series of standalone singles: "Lifetimeline,". Following the indie hits "(I Really Need) To Kiss You" and "So Long," the new track is a sweetly melodic, psychedelia-tinged reflection on mortality and the latest dispatch from a band undergoing a fifth-decade renaissance of songwriting and recording, with much more to come.
SHAZA - Estate Roma
“Estate Roma” è il manifesto degli amori che sbocciano all’improvviso, travolgendo ogni difesa. In questa canzone, l’amore nasce a Roma e si nutre della sua stessa essenza. La città smette di essere un semplice scenario e diventa complice, specchio e amplificatore di un sentimento inevitabile. L’inizio di questa storia prende forma in un cortocircuito emotivo racchiuso nel verso: «La pelle che brucia come il mio cuore / che la testa rifiuta». È l’istante esatto in cui un nuovo amore supera ogni barriera: la “pelle che brucia” richiama il calore del sole riflesso sui sanpietrini, ma soprattutto la fiamma improvvisa della passione che esplode senza preavviso. La razionalità prova a opporsi, intimorita da quel “guaio d’agosto” che potrebbe essere fugace o persino distruttivo. Ma la vertigine di scoprirsi e riconoscersi tra i vicoli della Capitale è più forte di qualsiasi paura. E così si sceglie di bruciare insieme. “Estate Roma” racconta la nascita di una connessione autentica che si intreccia ai dettagli quotidiani di una città caotica, viva e magnificamente imperfetta.
Detox From Grey - North of the River
Creating atmospheric songs that balance intimate storytelling with understated, dreamlike production, the trio explore the difficulty of moving on from someone who remains part of your thoughts long after they have left your life. Built around Rhodes keys, Moog bass, electronic beats and shimmering synth pads, the track blends minimal production with a breezy, immersive sound that captures both nostalgia and emotional release.
Oktavvia - If We Meet Tomorrow
Oktavvia makes dark pop for the moment right before everything changes, the calm before something breaks. Rooted in modern synthwave, her sound runs on contrast. It breathes, then it hits. Her choruses arrive like a decision being made. Underneath them, two forces pull against each other. One pulls inward: the weight of someone gone, the empty chair. The other pushes back hard: the kiss-off, the door closing, the refusal to be told who she is. A song can ache in one breath and go for the throat in the next.
Kenjah - When Im With You
Oktavvia makes dark pop for the moment right before everything changes, the calm before something breaks. Rooted in modern synthwave, her sound runs on contrast. It breathes, then it hits. Her choruses arrive like a decision being made. Underneath them, two forces pull against each other. One pulls inward: the weight of someone gone, the empty chair. The other pushes back hard: the kiss-off, the door closing, the refusal to be told who she is. A song can ache in one breath and go for the throat in the next.
Martin Christiansen - The Club
Martin Christiansen is a classically trained musician from Hillerød, Denmark, who began his musical journey playing in churches and small local venues before transitioning into DJing and electronic production. His work blends melodic storytelling with electronic soundscapes, drawing inspiration from both nostalgic pop and modern dance music. “Each piece tells a story, it’s about emotion, nostalgia, and connection,” he says. Frontpage feature on YourEDM, Recording Artists Guild website, The Sounds Wont Stop and Buzzslayers. Week 22: The Club was ranked 4 on the Euro Indie Top 500 Music Chart and Week 27: Ranked #9 on the national Topsounds along with Whigfield.
Norma Jean Wright - Ode To Disco (Radio Mix)
Norma Jean Wright, the original lead vocalist of CHIC, who returns with her vibrant new single, 'Ode To Disco'. Produced by longtime collaborator Bert Price, the track is a major celebration of the music, culture and community that transformed dance floors across the world, arriving alongside the anniversary of Disco Demolition Night. Bringing together the unmistakable voice that helped define an era with a fresh, contemporary production, 'Ode To Disco' honours the clubs, DJs, artists and cultural pioneers who turned disco into a global movement, namechecking iconic venues including Studio 54, Paradise Garage and The Loft.
Adam James Watson - I've Had It With You
British singer-songwriter Adam James Watson makes his major label debut with "I've Had It With You", a country-pop anthem infused with classic rock influences. Hailing from Somerset, England, Watson has spent more than three decades crafting songs inspired by legendary artists including The Beatles, Queen, Electric Light Orchestra, and Elton John. His passion for music began at the age of five after hearing Bohemian Rhapsody, a defining moment that led Watson to songwriting, guitar, and a lifelong dedication to creating memorable music. Those classic influences remain at the heart of his sound—strong melodies, rich harmonies, and unforgettable choruses. "I've Had It With You" is a fresh country-pop with a classic rock edge. Produced by Christopher Rettig, the track pairs relatable storytelling with driving guitars, contemporary country textures, and an infectious sing-along chorus. It's an honest, high-energy anthem about reaching the breaking point in a relationship and finally walking away.
selly baby modella italia - LUNA lei mi guarda
Luna lei mi guarda”, il secondo album della Pugliese" Selly baby modella Italia" La giovanissima artista biscegliese di 8 anni, già definita “L’ icona per la pace nel mondo”, torna sulle scene con 9 brani inediti, allegri e ricchi di ritmo, disponibili su tutte le piattaforme digitali. Il panorama musicale accoglie con grande entusiasmo il ritorno di una giovanissima e straordinaria promessa. È ufficialmente disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming il secondo, attesissimo album di Selly baby modella Italia, intitolato “LUNA lei mi guarda”.
Ron Morven - Al Bagno Sandra
Il nuovo brano trasforma una classica storia d’amore estiva in una produzione elegante e radiofonica, sospesa tra luce italiana, nostalgia e slancio melodico. Con Al Bagno Sandra, Ron Morven apre un capitolo più caldo e intimo del proprio percorso, portando il suo linguaggio elettronico emotivo dentro un immaginario estivo profondamente italiano. Il brano vive nella luce, nell’eleganza e nella geografia sentimentale della Versilia, raccontando il mare non come semplice cartolina, ma come il luogo in cui una classica storia d’amore estiva può nascere, tornare e restare impressa anche dopo la fine della stagione. Luna lei mi guarda”, il secondo album della Pugliese" Selly baby modella Italia" La giovanissima artista biscegliese di 8 anni, già definita “L’ icona per la pace nel mondo”, torna sulle scene con 9 brani inediti, allegri e ricchi di ritmo, disponibili su tutte le piattaforme digitali. Il panorama musicale accoglie con grande entusiasmo il ritorno di una giovanissima e straordinaria promessa. È ufficialmente disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming il secondo, attesissimo album di Selly baby modella Italia, intitolato “LUNA lei mi guarda”.
Niu - Nella smisurata aurora
Dopo “Domani Stesso Giro”, NIU torna con “Nella Smisurata Aurora”, un brano poetico e intenso che si interroga su cosa esista oltre le bianche nubi, nell’eterna luce di un’aurora senza confini. Un viaggio intimo tra silenzio, tempo infinito e quel bagliore che resta anche nel buio.
Simone Donati - Nel Mio Silenzio (feat. Celeste Repetti)
"Nel Mio Silenzio" è il nuovo attesissimo singolo firmato da Simone Donati in collaborazione con la straordinaria voce interpretativa di Celeste Repetti. Il progetto si presenta come un vero e proprio viaggio musicale ed emotivo che si snoda tra i pensieri che danzano nell'ombra, alla ricerca di risposte profonde e di una quiete sacra. Un estratto significativo del brano recita: "Chiedo solo di essere ascoltato, senza giudizio e senza rumore...", una frase che racchiude l'essenza dell'opera e il desiderio di stabilire un contatto intimo e autentico con l'ascoltatore.
Daniele ANGELE' - Gallipoli Baia Verde state of mind
Il nuovo singolo indipendente nato dalla penna di Daniele Angelè e plasmato dalle più innovative tecnologie di Intelligenza Artificiale. Un mix explosivo progettato con un solo obiettivo: diventare il tormentone assoluto dell'estate 2026.
NIHILS - Lavender
Con “Lavender”, i NIHILS catturano la strana forza gravitazionale di qualcosa che sai di dover lasciar andare, ma da cui non riesci a liberarti. Il desiderio si trasforma in ripetizione, il ricordo diventa movimento. Al centro di tutto c’è una frase: “I tried to stop, but it pulls me back.” Piuttosto che raccontare la nostalgia come qualcosa di fragile, i NIHILS la mettono in movimento. Il brano si sviluppa attraverso un ritmo inquieto e una tensione costante: una pulsazione ispirata alla UK garage, sintetizzatori sommersi e una linea di basso in continuo movimento, come un’emozione che si rifiuta di trovare pace.
AURORA SEBASTIANI - SALE
“Sale” è il nuovo singolo di Aurora Sebastiani, giovane interprete cresciuta all’interno del percorso formativo e creativo di Musicamia, realtà toscana attiva da anni nella scoperta e sviluppo di nuovi talenti attraverso laboratori, masterclass e produzioni discografiche. Il brano nasce nei Laboratori Canzone Musicamia come lavoro di squadra tra autori, produzione e interprete, e si sviluppa anche grazie alla borsa di studio premio ottenuta da Aurora vincendo nel 2025 il festival nazionale “Una Rotonda nel Blu”, concorso che offre opportunità concrete di formazione e produzione ai giovani artisti. “Sale” prende ispirazione da un ricordo personale di Aurora: prima di partire per una masterclass in Calabria, il nonno le aveva raccomandato di godersi il mare e, quando fosse uscita dall’acqua, di non fare subito la doccia, lasciando il sale del mare sulla pelle perché “il sale fa bene”. Al suo ritorno a casa, però, il nonno non c’era più.
Justė - Just A Little (feat. Sam Harper)
MC Matt - One Flow (feat. Paola Henriquez)
"One Flow" è il primo respiro dell'estate: un brano dance pop dall'energia calda e pulsante, intima e insieme nostalgica, costruito attorno a una voce femminile sensuale, quella di Paola Henriquez, che cattura l'ascoltatore fin dal primo beat. Il brano racconta un momento universale: due mondi, due vite che si incontrano e diventano uno, dispiegandosi come onde mosse dalla stessa marea, come stelle dello stesso cielo. Un viaggio attraverso l'abbandono al flusso della vita, la connessione e la libertà, sintetizzato in un verso che è già un piccolo manifesto: "In the flow we find freedom / We find our name" (Nel flusso troviamo la libertà / troviamo il nostro nome).
Catluaba - Internally [Internally, versione Evening]
![Catluaba - Internally [Internally, versione Evening]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/07/Catluaba-Internally-Internally-versione-Evening.jpg)
Olda - La prospettiva
il nuovo singolo di Olda, giovane artista hip-hop bergamasco che continua il proprio percorso musicale con un brano intenso, introspettivo e profondamente attuale. Con “La prospettiva”, Olda affronta uno dei temi più sentiti dalla sua generazione: la paura costante del giudizio degli altri e la difficoltà di accettare sé stessi in una società sempre più orientata all’apparenza e alla ricerca della perfezione. Il cuore del brano è racchiuso in una frase destinata a lasciare il segno: “Mi piace pensare che la perfezione sia soltanto un punto di vista, non una vera conquista.” Un messaggio che diventa il filo conduttore dell’intera canzone, trasformandosi in un invito a guardarsi con occhi diversi, riconoscere il proprio valore e liberarsi dal bisogno continuo di approvazione esterna.
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