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RTA Planet
Not for Radio di María Zardoya pubblica oggi un nuovissimo EP, Bloom, che segna il suo primo progetto dal debutto dell'album Melt a ottobre. L'EP comprende tre brani accattivanti - 'Kitten', 'Ache' e 'Living Room', che María ha presentato durante il suo speciale set a sorpresa al Coachella lo scorso fine settimana.


Oggi la cantautrice multi-platino e vincitrice ai GRAMMY Olivia Rodrigo ha pubblicato il primo singolo “drop dead”, tratto dal terzo album in studio, “you seem pretty sad for a girl so in love”, la cui uscita è prevista per il 12 giugno in tutto il mondo.

Dopo uno straordinario debutto al Coachella sabato scorso e l'annuncio questa settimana di un tour di 39 date, SOMBR - l'artista pluripremiato e candidato ai GRAMMY® - lancia un altro singolo straordinario e successo assicurato. Scritta interamente dalla superstar ventenne, “Potential” è stata presentata in anteprima durante la sua esibizione al Coachella lo scorso fine settimana e arriva accompagnata da un video ufficiale dal sapore cinematografico diretto da Gus Black.

Groove, energia e identità partenopea: “SENZA STRESS” ha un’anima funk-pop che resta leggera senza essere superficiale, dove le immagini scorrono semplici ma vive, quotidiane, vere. Deddè mantiene una scrittura intima e immediata, mentre Ciccio Merolla aggiunge profondità e ritmo, dando al brano una dimensione più fisica, quasi da sentire addosso. Una collaborazione che diventa un incrocio spontaneo tra due modi diversi - e complementari - di vivere e raccontare Napoli: uno più giovane e diretto, l’altro già profondamente segnato dal tempo e dalla musica.

Quarant’anni di attesa e finalmente venerdì 17 aprile i LITFIBA (Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo) pubblicheranno “17 RE”, la canzone che ha dato il titolo all’album pubblicato nel 1986 ma che fu esclusa nella tracklist perché in quel momento non ritenuta in linea con il resto dell’album diventando a tutti gli effetti un mistero della musica italiana.

Dopo mesi dalla pubblicazione torna disponibile per la rotazione radiofonica "Rein Me In", il singolo di Sam Fender e Olivia Dean incoronato "Brano dell'Anno" ai BRITs 2026 e da quattro settimane in testa alla classifica singoli UK.

"Gasoline Girls" continua la narrazione che si cela dietro il nuovo album in studio della cantautrice che ha venduto 12 milioni di dischi. Disponibile da oggi in streaming Il nuovo album della cantautrice che ha venduto 12 milioni di copie, intitolato “In Times of Dragons”, uscirà il 1° maggio tramite Universal/Fontana. Amos promuoverà l'uscita del suo nuovo album con il suo più grande tour europeo degli ultimi dieci anni.

Un brano indie pop / rock elettronico con strofe intime e ritornelli carichi di energia. Chitarra, piano e batteria costruiscono sin dall’inizio un crescendo che esplode negli ultimi versi della canzone. Alla crescita di intensità del brano corrisponde un aumento della tensione emotiva che nel bridge fa emergere il lato più conflittuale del sentimento espresso dall’artista, la quale descrive il confine sottile tra desiderio e ossessione nei confronti dell’altro. Linda si cala nei panni maschili, raccontando il punto di vista dell’uomo che trasforma l’attrazione in qualcosa di totalizzante.

Il DJ di Melbourne Dean Turnley in radio da questo venerdì uno dei brani inediti più richiesti dell’anno nei club, tramite CHAOS in collaborazione con HOME//GRXWN. Una base ritmica progressiva e scorrevole lo sostiene, mentre una voce parlata in stile anni ’90 attraversa il brano, aggiungendo un tocco nostalgico difficile da dimenticare. Il disco ha iniziato a circolare gradualmente grazie al passaparola dall’inizio dell’anno, emergendo prima nei DJ set per poi diventare rapidamente una ID molto ricercata online. Il primo slancio è arrivato dalla scena compatta di Melbourne, con Turnley e i suoi stretti collaboratori Not Without Friends — Jordan Brando, William Kiss e Luke Alessi — che hanno contribuito a far conoscere il brano nei club e sul web. Il supporto si è poi diffuso a livello globale, con artisti come Peggy Gou, Rossi., Interplanetary Criminal, KILIMANJARO, Chris Lake, Special Request ed Ewan McVicar che lo hanno suonato, richiesto o sostenuto.

“Amore mio” si muove su un equilibrio sottile tra leggerezza e profondità, diventando un racconto di fragilità ed eroismo quotidiano. Il brano esplora il confine tra errore e bellezza, trasformando l’incertezza e la paura del futuro in un gesto emotivo sincero e forte. Con una scrittura sensibile e viscerale, Sissi continua il suo percorso artistico mettendo al centro l’urgenza di restare autentici, lasciando spazio a una dimensione più umana, vera. “Amore mio” prosegue il nuovo percorso artistico dell’artista, in cui la presenza di strumenti suonati assume un ruolo centrale nella costruzione del sound. Il brano si apre con un riff di chitarra immediato e riconoscibile, capace di restare impresso fin dal primo ascolto, accompagnato da un ritornello magnetico e da cori che amplificano l’impatto emotivo e rendono tutto magico.

“VULCANO”, prodotta da Chiello, Fausto Cigarini, Saverio Cigarini, Matteo Pigoni e Tommaso Ottomano, è una ballata intima e viscerale, capace di colpire in profondità attraverso un linguaggio essenziale ma carico di significato. Le immagini utilizzate sono semplici ed evocative. Al centro del testo emerge una forte coerenza simbolica: la casa che scompare, il vulcano che smette di eruttare, mentre la pioggia spegne tutto, ogni elemento è scelto con cura per costruire un universo emotivo coerente e riconoscibile.

Con "STELLE", Geolier apre una finestra inedita sulla sua vita, trasformando la sua musica in una vera e propria lettera di gratitudine. Il brano è una dedica viscerale a chi gli ha insegnato il vero significato dell’amore, un sentimento che Geolier ammette di non aver mai conosciuto davvero. “STELLE” è la prova che la grandezza del rapper non sta solo nella tecnica, ma nella capacità di guardarsi all’interno ed esplorare i propri sentimenti, con la maturità di chi sa dire "grazie" a chi ha affianco. Una traccia che brilla di luce propria, sospesa tra il desiderio di fermare il tempo e quello di ricominciare a nascere, ancora e ancora, accanto alla stessa persona.

Dopo aver collezionato dischi d’oro e di platino in Europa, oltre 130 milioni di stream in tutto il mondo, 6,6 miliardi di visualizzazioni e 1,2 milioni di creazioni su TikTok e dopo aver conquistato il #1 della classifica Latin di Earone, il #5 della Viral 50 italiana di Spotify e della classifica italiana di Shazam con il singolo “Vaitimbora”, la cantautrice brasiliana Mari Froes torna in radio con un nuovo coinvolgente singolo “Colombina”

OGNI GIORNO / OGNI NOTTE nasce da una serie di loop dal sapore balearico, sospesi e luminosi, che richiamano immaginari anni ’90. Il lavoro prosegue all’aperto, sotto il cielo, e da lì prende forma una prima versione ancora fluida e istintiva, successivamente ricondotta a una struttura pop. Ogni giorno / ogni notte è dedicata alla musica come presenza costante, capace di attraversare dolore e cambiamento. Più che un elemento onirico, il sogno diventa un punto d’origine: l’idea che si nasce con delle visioni che spesso si perdono crescendo. Il brano si muove su questa tensione, tra immaginazione e realtà, con l’urgenza di non perdere quella spinta iniziale.

Nel weekend, la superstar globale Sabrina Carpenter, vincitrice ai Grammy Awards, ha ribadito al mondo la propria unicità con una performance spettacolare come headliner – per la prima volta in carriera – della prima serata del Coachella Festival 2026. Acclamata dalla critica e dal pubblico presente (e collegato da tutto il mondo) Sabrina ha trasformato il festival nel proprio personale show holliwoodiano: il Sabchella è stato un tripudio di scenografie, ballerini, atmosfere retro e la presenza scenica e vocale inimitabile di Sabrina Carpenter. Sabrina ha aperto il concerto proprio con “House Tour”, il suo ultimo singolo estratto dall’album campione di incassi “Man’s Best Friend”, che da venerdì 17 aprile sarà in rotazione nelle radio italiane. A poche ore dall’apertura del preorder, inoltre, lo speciale LP 45 giri del nuovo singolo, che sarà disponibile dal 26 giugno, è andato sold out. “House Tour” si è affermato come uno dei brani di punta dell’album, totalizzando 300 milioni di stream globali dalla sua uscita. Il video, diretto da Sabrina Carpenter insieme a Margaret Qualley, vede la partecipazione di entrambe accanto a Madelyn Cline. Il videoclip segue il trio mentre si muove all’interno di una lussuosa villa di Hollywood tra eccessi e simboli di ricchezza, fino all’irruzione della polizia che dà il via a una fuga a bordo di un furgone rosa, su cui compare la scritta “Pretty Girl Cleanup Crew”, evidenziando il tono provocatorio che definisce il brano.

Scritto da Rocco Hunt insieme ai Parisi – duo di producer internazionale vincitori di un Grammy Award – e a TY1, “La più bella del mondo” è un viaggio sul dancefloor che unisce energia e significato. Un brano dedicato a chi si è sentito almeno una volta fuori posto, giudicato o sbagliato, e che ribalta lo sguardo degli altri per riportare tutto a una verità semplice e potente: la bellezza è qualcosa che nasce da dentro. Con questo singolo Rocco firma una traccia che guarda al club, ma mantiene al centro il racconto, confermando la sua capacità di muoversi tra dimensione pop e radici urban senza perdere autenticità. “La più bella del mondo” è uno dei cinque inediti contenuti in “Ragazzo di giù deluxe”, in uscita venerdì 17 aprile su tutte le piattaforme, un progetto che amplia la visione dell’album originale con nuove sonorità e collaborazioni. Accanto al singolo troviamo “Non è giusto, non vale” feat. Le-One, racconto intimo della fine di una relazione, “‘O bene e ‘o male” feat. Dipinto, storia di crescita e riscatto, e due tracce che riportano Rocco alle sue radici più rap, “Sold e mal ‘e cap” e “New life (Freestyle 2022)”.

“Colpi Di Fulmine” vede la per la prima volta la collaborazione tra Joshua e il produttore Dat Boi Dee, in un brano diretto che racconta cosa significa crescere inseguendo i propri obiettivi, tra pressione, dubbi e il desiderio di costruirsi qualcosa di diverso dalla propria realtà. Una base dai ritmi soul, R&B e hip hop accompagna un testo, scritto con Ralph e Dunkan, che attraverso immagini di strada e pensieri crudi, mette al centro la fame che ti tiene in piedi anche quando tutto intorno spinge a mollare. Con un ritornello forte e immediato, JOSHUA usa i “fulmini” come simbolo di momenti improvvisi che possono cambiare direzione, accendere una consapevolezza o ribaltare un percorso fatto di cadute e ripartenze.

A sei anni dal loro ultimo lavoro in studio, il 26 giugno esce “Reality Awaits” (Sony Music / Cult Records / RCA Records), il settimo atteso album di inediti di The Strokes, già disponibile in pre-order. L’album sarà disponibile nelle versioni digitale, CD, LP nero, LP Black Ice Glitter (Esclusiva Discoteca Laziale), LP Metallic Gold (Esclusiva IBS/Feltrinelli).

“Dinner Party è un ringraziamento al passato e un saluto al presente, che abbraccia sia i grandi eventi della vita sia i piccoli momenti, a volte un po’ caotici, che li compongono” – spiega l’artista. “Gran parte dell'album esplora quel conflitto interiore tra l'innamorarsi e il terrore di perdere l'altra persona, e come quel rischio sia in realtà la parte più bella. Ci sono amore, intimità, paura, perdita, speranza, sogni: tutto questo si intreccia nell'album”.

Nikolla Dobrozi, in arte DOBRO classe 03’, nato e cresciuto ad Atene con genitori Albanesi, inizia la sua carriera da musicista all’età di 14 anni, iniziando a suonare una tastiera regalata dal papà. All’età di 15 anni inizia a cantare le prime cover accompagnandosi con la tastiera, per poi iniziare a scrivere proprie canzoni. Esce con il suo primo singolo nel 2020 totalizzando 750.000 stream in meno di 1 anno. Continua ad uscire con singoli fino al 2023 per poi far uscire il suo primo vero e proprio progetto “PRIMO AMORE” un progetto di 7 tracce. Dopo 2 mesi fa uscire il suo secondo progetto “SHOW OFF” un progetto unico di 7 tracce sul genere afro/afrobeat. Continua le uscite con singoli fino a settembre del 2024 per poi far uscire uno dei progetti più importanti per lui, “DIOGENE” composto da 7 tracce dove racconta la sua vita.

Dopo l’album uscito nel 2024 - in cui Cavestri rendeva omaggio alle proprie fonti di ispirazione, maturate anche durante la sua esperienza negli Stati Uniti - il giovane pianista e compositore prosegue con questo nuovo lavoro il suo personale percorso di ricerca intorno al jazz nella sua forma più libera, aperta e contemporanea. Anche in questo nuovo lavoro è centrale l’idea di una bellezza essenziale, profonda, non puramente estetica ma intimamente legata alla dimensione più autentica del suono e dell’emozione. Il titolo stesso richiama infatti una riflessione sull’essenza come nucleo originario della musica: ciò che resta quando tutto si fa più rarefatto, più sincero, più vero. In “The Essence of Beauty” convivono rigore compositivo e libertà espressiva, in un equilibrio che richiama, per atmosfere e delicatezza del tocco, alcune suggestioni legate all’universo sonoro di Keith Jarrett e Ryuichi Sakamoto, mantenendo sempre una voce personale e contemporanea. Con questo nuovo singolo, Francesco Cavestri anticipa il suo prossimo album realizzato con il sostegno di MIC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

"WHO WILL YOU FOLLOW", il nuovo singolo che segna il ritorno dell'iconica band statunitense pluripremiata ai Grammy Awards EVANESCENCE!

"Malanoche" è il riassunto perfetto di quello che sono i Poster Shop. Un brano che si muove tra un testo cantautorale, degno dei grandi nomi italiani, e un sound che sa mescolare funky, groove e synth pop. Il ritmo di "Melanoche" è travolgente mentre il testo ti lascia un senso di profondità e riflessione. "Malanoche è una canzone che parla di un viaggio frenetico. La fuga disperata verso un sogno americano distorto. Tra riferimenti alla cultura pop (Michael Jackson, Hannibal) e mete esotiche (Florida, Havana), il brano oscilla tra l'euforia della festa — fatta di gin tonic e ritmi latini — e un profondo senso di malessere e claustrofobia. L'energia della "notte latina" si scontra con l'immagine finale del protagonista chiuso in una scatola, che urla per essere liberato, rivelando che il viaggio verso l'alto ("in orbita") è in realtà una fuga da se stessi", così i Poster Shop descrivono il loro brano.

Carlos Modric DJ pubblica il nuovo singolo “Summer Chilling”, un brano che racchiude tutta l’essenza delle sonorità estive in chiave elettronica. La traccia si inserisce nel panorama chill house / deep house, distinguendosi per un sound morbido, avvolgente e ricco di vibrazioni positive. “Summer Chilling” è pensato per trasmettere una sensazione di libertà, leggerezza e benessere, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio sonoro fatto di sole, mare e momenti di relax. Il ritmo mid-tempo, la cassa in quattro tipica della house e l’utilizzo di pad atmosferici e synth melodici creano un ambiente sonoro fluido e distensivo, ideale per contesti lounge, aperitivi e serate estive.

“The Man Keeps Dying” actually started life as an older song that never quite felt finished, so The Herron Brothers went back to the original tracks, remixed it, added new elements, and finally gave it the treatment it deserved. They also updated some of the lyrics to better reflect where they are now, turning it into what they see as the perfect follow-up to “The Big Whip Around.” The band say choosing the next single was tricky because the songs on the new EP cover a lot of different styles — something they’re proud of, even if it makes decisions harder. In the end, “The Man Keeps Dying” felt like the right choice.

The Afterword scrivono brani indie che rimangono impressi a lungo dopo l’ultimo accordo. Il duo britannico The Afterword presenta il suo singolo di debutto “An Illusion” una prima pubblicazione intensa che unisce un tono intimo e riflessivo a un ritornello che resta con te. Prodotto da Moritz Kristmann e Mario Fartacek, il brano combina una scrittura lirica con un sound indie contemporaneo ed elegante, crescendo da una quieta nostalgia fino a un ritornello che appare al tempo stesso immediato e duraturo. “An Illusion” segna l’arrivo di una nuova voce nell’indie britannico — sottile, coinvolgente e difficile da dimenticare. « Nonostante la sua profonda nostalgia, che riflette sul peso del passato, questa canzone è in realtà nata da uno dei suoi sentimenti finali — abbracciare una sensazione più leggera di spensieratezza e speranza, e partire attraverso una catena montuosa con la compagnia giusta. » — The Afterword


‘’Modo’’, il nuovo singolo che vede Ivan Segreto in duetto con Mario Venuti. Scritto e prodotto da Ivan Segreto, il brano nasce dall’intreccio tra sensibilità affini e percorsi musicali distinti, muovendosi tra scrittura d’autore e una ricerca sonora che attraversa suggestioni jazz, influenze brasiliane e una tensione contemporanea dal respiro quasi progressive. Modo si sviluppa come un dialogo tra due voci riconoscibili, capaci di fondersi mantenendo intatta la propria identità, in un equilibrio che restituisce profondità emotiva e dinamismo. Ivan Segreto racconta: «Ogni artista ha il suo modo peculiare di incontrare il cuore di chi lo ascolta. Ho sempre raccolto dalla scrittura di Mario una limpidezza, una sorta di schiettezza vivace che ti aiuta a rintracciare la tua sincerità, che è la parte migliore di noi. Quando poi ti accorgi che questa qualità è presente anche nell’uomo, è meraviglioso. In questo brano, ha portato la sua energia e una sincera voglia di vivere. Per me è stato un incontro importante, sia sul lato umano che professionale».

A warm and reflective Americana-leaning release, the track explores the passage of time, the beauty of family, and the bittersweet nature of growing older. Rooted in Country and Folk influences, the song draws from Rocky’s personal experience as an empty nester, surrounded by a lifetime of memories in a home filled with stories and photographs. With its rich blend of acoustic guitars, soft percussion, fiddle, mandolin, bass, and cello, the track delivers a nostalgic and emotionally resonant sound, in the vein of artists like Phillip Phillips, Jason Mraz, and John Mayer.

“Under The Moon,” a collaboration with Danish DJ Sebastian Wibe. Midnight in Amsterdam has been featured regularly in the SLAM! MixMarathon in recent weeks, and the upcoming single has already received early support from John Summit, NOTION, Oliver Heldens, R3HAB, Lucas & Steve, Nicky Romero, and Firebeatz, with confirmed upcoming support from Ferry Corsten, Bingo Players, and Blasterjaxx.


Blending early 90s house, UK garage and soul influences, ‘Misbehaving’ is a nostalgia-driven yet forward-facing club record rooted in memory and movement. Built on warm chords, tight groove and an uplifting energy, it reflects Rosé’s approach of reworking classic dance sounds through a modern lens while keeping its emotional core intact. The track draws on teenage freedom, late nights and early relationships, turning those moments into something designed for both reflection and the dancefloor.

Widely praised by outlets including Fame Magazine and EARMILK, and described by Clash Magazine as 'not here to soothe, here to shake you up,' the project has built a reputation for fearless, boundary-pushing music that blends electronic production, rock elements, and sharp social commentary. This release also marks a major step forward, with Mexican-born producer and DJ Grant (NYC) joining as an official member, bringing over two decades of underground electronic experience and a dark, groove-driven edge to their evolving sound.


“Mille cose che non sai di me” è il nuovo singolo di Steve: una ballad pop intensa ed emozionale che indaga la fragilità e la distanza all’interno di una relazione. Attraverso immagini evocative e un linguaggio diretto, il brano racconta ciò che resta sospeso tra due persone che, pur restando vicine, smettono di riconoscersi davvero. Incomprensioni, silenzi e verità taciute diventano il filo conduttore di una narrazione intima, in cui nostalgia e dolore si intrecciano con una crescente consapevolezza. È il ritratto di un legame che cambia forma, dove il cuore, per proteggersi, impara ad accettare che non tutto può essere spiegato, compreso o perdonato.

Con “Arctic Heart”, FIO affronta gli intrecci emotivi delle moderne situationships—quelle connessioni indefinite tra vicinanza e distanza. Dopo la relazione difficile già trattata nell’album, l’artista non ha più interesse per i legami romantici e non cerca consapevolmente nulla—né amore né impegno. Tuttavia, inaspettatamente emergono sentimenti che non possono più essere repressi. La canzone mette in luce il conflitto interiore tra autodifesa e desiderio, tra il tentativo di restare indipendente e il bisogno inconscio di connessione. FIO descrive con immagini intense un “arctic heart”—un cuore che si è indurito per proteggersi, ma che lentamente inizia a sciogliersi. Musicalmente, “Arctic Heart” è il brano più rock e intenso dell’album. Chitarre elettriche potenti, batteria incisiva e vocalità forti rivelano una nuova e inaspettatamente ruvida sfaccettatura di FIO. L’energia grezza del brano riflette il suo conflitto interiore e la lotta tra controllo ed emozione. Così, “Arctic Heart” diventa una valvola di sfogo—forte, sincera e piena di energia.

Impermanent Flower, nuovo singolo di Alex Sammarini, cult composer dell'area romana. Una canzone sull'impermanenza. Sulle cose che si trasformano e sulla difficoltà di distaccarci dal modo in cui siamo abituati a vederle. Ma tutto questo è più facile se l'amore ci accompagna nel viaggio.

Coppe Cantrell was born as Capucine Cantrell in Pasadena, CA, the sixth of eleven children in a mixed-race family. She grew up in a lively household that she fondly describes as "The Brady Bunch Times 2." A standout student at John Muir High School, she excelled as an honor student, volleyball player, and VP of her senior class. Despite pursuing college, Coppe put her studies on hold to raise her son, Niamyja, after becoming a young mother.

Someone once said that “There’s no point in fighting the tide. It ebbs. It flows. You ride it”, and it is a quote that just as potently fits the music of UK outfit "the *untitled". Their sound is indeed sonically tidal. It hits with rousing energy and virulence to sweep those before it off their feet, but within its gusto and intensity, it also brings a current of surprise that sets each song apart from another and sees the *untitled more than stand out from the crowd. It is a proposition that equally embraces an instinctive feel-good spirit with the quartet themselves declaring that “we want to bring as many people together as possible, to just have a good time and get lost in the world of a rock show for a while.”

Steliora is an emerging international pop artist creating music defined by expressive vocals, refined melodies, and emotionally resonant storytelling. Her sound blends modern pop with warmth, clarity, and a timeless sense of connection, offering listeners music that feels both uplifting and deeply personal.
"Rimanere Soli" è il nuovo singolo di Silvia In Blues , un brano intenso e profondamente umano che affronta il tema della solitudine trasformandolo in un messaggio universale di connessione e speranza. Il progetto nasce dall'incontro tra la voce di Silvia Morelli e la visione musicale del chitarrista e autore Luigi Giovanni Ricci, dando vita a un linguaggio sonoro che unisce influenze soul, pop e cantautorato italiano in una chiave moderna e autentica. "Rimanere Soli" racconta una condizione condivisa da tutti: il sentirsi persi, disorientati, ma mai davvero soli, Attraverso immagini evocative e un'interpretazione intensa il brano accompagna l'ascoltatore in un percorso emotivo che va dalla fragilità alla consapevolezza, fino a riscoprire il valore della vicinanza e dell'amore. La voce di Silvia, calda ed espressiva, alterna delicatezza e potenza, costruendo un crescendo capace di coinvolgere profondamente. Il ritornello, diretto e immediato, rappresenta il cuore del messaggio; un invito a riconoscersi negli altri e a non arrendersi alla solitudine. Con questo singolo, Silvia In Blues, apre un nuovo capitolo artistico orientato alla produzione di inediti, consolidando un'identita musicale riconoscibile e contemporanea, capace di dialogare con un pubblico ampio e trasversale. "Rimanere Soli" non è solo una canzone, ma un racconto emotivo che parla a chiunque abbia bisogno di sentirsi compreso.

“Il Caldo”, il nuovo singolo di Lazaro, progetto italiano di Anthony Lazaro. Un brano che racconta l’attesa di un cambiamento, non solo stagionale ma anche profondamente interiore, trasformando una sensazione universale in musica. “Il Caldo” nasce da quel momento sospeso in cui l’inverno sembra non finire mai, ma qualcosa nell’aria inizia già a cambiare. Fuori il cielo è ancora grigio, soffia la tramontana, ma dentro si accende una vibrazione nuova: il corpo percepisce prima della mente che qualcosa sta arrivando. È una promessa, una tensione emotiva che cresce e si trasforma in desiderio di rinascita. Il caldo diventa così simbolo di libertà, apertura e trasformazione. Non è solo la primavera che torna, ma tutto ciò che rappresenta: la voglia di uscire, di muoversi, di respirare, di ricominciare. Il messaggio è chiaro e diretto: non aspettare il cambiamento, accoglilo. Perché, in fondo, è già iniziato.

There's more to come! Not only because her latest follow-up, “Tomorrow,” features a melody that instantly sticks in your head, but also because the melancholic song conveys a message that will resonate deeply with many listeners. Larissa Grelli explains: “Tomorrow is about perseverance in difficult times—and about realizing that you’re not alone with your feelings. The song is a reminder that every day can be a fresh start, and that hope is often closer than you think. A year ago, I didn’t really know where life would take me. After many reflective hours and with a good dose of hope, this song came into being.”

"I'll Be There", reached # 27 on the SMR Chart alongside The Foo Fighters, Alter Bridge, Evanescence, Daughtry, and Shinedown to mention a few.

Sognava i riflettori, i palcoscenici, una vita da protagonista. Aveva il talento, la fame, il coraggio di chi non si arrende mai. Ma una mattina, una strada, un attimo… e tutto si spegne. Questa è la storia di un sogno spezzato troppo presto, di una vita che stava per iniziare davvero. "Per un secondo" è il nuovo singolo di Francesco Iatesta, un brano che ti colpisce allo stomaco e ti ricorda quanto può essere fragile il destino. Nato da un'esperienza personale profonda, il pezzo mescola pop-rock emotivo con liriche crude e melodie avvolgenti, catturando l'essenza di chi cade e si rialza più forte.

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