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Le Novità della Settimana
ANNA - WHITE GIRL WASTED
“Million Dollar Babe” è il racconto di una ragazza che ha imparato a riconoscere il proprio valore, senza cercare l’approvazione degli altri. Un manifesto di forza, rivalsa e autodeterminazione, che attraversa le contraddizioni del successo, partendo dai concetti di ‘status’ e ‘gloria’, fino al vuoto, alla solitudine e alle illusioni che spesso l’accompagnano. Un disco che celebra la perseveranza, la libertà di essere sé stessi e la capacità di trasformare ogni ferita in consapevolezza. La copertina e le foto dell’album sono state realizzate dal fotografo e direttore creativo americano Jacob Webster, che ha lavorato con alcuni dei volti noti più celebri e influenti al mondo come Zendaya, Doja Cat e SZA. Un assaggio delle sonorità che ANNA sperimenta all’interno di questo nuovo progetto è arrivato dalla hit “Désolée” (Platino), risultato il brano più ascoltato dell’estate 2025 in Italia e rimasto alla #1 della classifica singoli FIMI/NIQ per 6 settimane, e dal lead single “White Girl Wasted”
PRINCIPE - Scintille
“Scintille” è un brano pop che valorizza la scrittura spontanea e riconoscibile di PRINCIPE, mescolandola con vibes estive e con un racconto diretto, sincero e generazionale. Una canzone che racconta quel momento in cui qualcosa continua ad accendersi dentro, anche quando fa male: un’emozione, un ricordo, una dipendenza emotiva difficile da spezzare, un legame che resta vivo pur non facendo più stare bene. «“Scintille” parla di un rapporto tossico e della dipendenza emotiva che può nascere verso una persona. È uno sfogo sincero, nato dal bisogno di liberarmi da qualcosa che mi stava facendo male. Spesso è difficile allontanarsi da ciò che ci ferisce, perché in passato ci ha fatto stare bene. Attraverso la mia esperienza ho cercato di raccontare proprio questo conflitto: il legame con ricordi e sensazioni che ci tengono ancorati a un presente che non ci rende felici. Credo che l’unico modo per uscirne sia imparare ad amare se stessi e trovare il coraggio di lasciare andare ciò che non ci fa più bene», racconta PRINCIPE.
rob, Finley - ZERO DRAMA
Una serata estiva, il caldo, l’ansia. Ma anche la voglia di lasciarsi alle spalle tutte le aspettative e viversi a pieno il presente. rob annuncia oggi “ZERO DRAMA”, il suo nuovo singolo in collaborazione con una delle band pop-punk italiane più amate di sempre, i Finley, disponibile ovunque dal 19 giugno.
Grelmos - 4 you
"4 You" è un brano urban pop che mescola attitude urban e sonorità estive, mantenendo la cifra stilistica che ha reso Grelmos una delle artiste più riconoscibili della nuova scena italiana. Il ritornello catchy e immediato si inserisce in una produzione più leggera e diretta, capace di trasportare il suo immaginario in una veste nuova e più solare. Con "4 You", Grelmos amplia ulteriormente il proprio profilo artistico e firma una traccia dal forte potenziale estivo, capace di unire leggerezza e identità.
Trigno - Irrecuperabile (feat. Ermal Meta)
Sono i nostri successi o i nostri errori a definirci? Da questa riflessione nasce “Irrecuperabile” (Warner Records / Warner Music Italy), il nuovo singolo che unisce per la prima volta in una speciale collaborazione Trigno ed Ermal Meta. In una società che ci vuole senza difetti, “sono irrecuperabile” è una provocazione che diventa una presa di coscienza più ampia e un invito a darsi sempre una seconda chance. «Un inno all’imperfezione, alle seconde possibilità, alle scelte sbagliate, che però non ci definiscono mai come esseri umani, perché tutti abbiamo l’enorme privilegio di poter ricominciare, perché nessuno è mai davvero irrecuperabile.» - è così che Trigno descrive il brano, che lo vede collaborare per la prima volta con Ermal Meta in un incontro inedito tra due cantautori che raccontano, ciascuno con le proprie immagini, l’importanza di vivere con la giusta leggerezza i nostri momenti più bassi.
Francesco Renga, Giusy Ferreri - Non Dovrei Non Dovresti
“Non Dovrei Non Dovresti” (Atlantic Records Italy/Warner Music Italy) è una ballad intensa e contemporanea che racconta il dolore di un amore sospeso tra parole non dette, rimpianti e desideri irrisolti. Nel testo di “Non Dovrei Non Dovresti”, scritto da Andrea Bonomo e Paolo Antonacci, la narrazione si sviluppa attraverso due punti di vista complementari, trasformando il brano in un dialogo autentico e profondo. Le voci di Francesco Renga e Giusy Ferreri, sulle note di Rino Malatesta, si incontrano dando vita ad un’interpretazione intensa che esplora gli stati d’animo contrastanti di una relazione che sta per finire. Dopo la collaborazione nata per la serata delle cover al Festival di Sanremo 2026, durante il quale Francesco Renga era in gara con il brano “Il meglio di me”, i due artisti tornano a cantare insieme. Il brano evidenzia l'inconfondibile personalità artistica dei due interpreti, fondendo l’eleganza melodica a una profonda intensità comunicativa.
Anna Castiglia - Miró
Dopo la vittoria della Targa Tenco come Migliore Album Opera Prima con il suo disco d’esordio “MI PIACE”, torna una delle cantautrici più apprezzate e originali della nuova generazione. Anna Castiglia annuncia oggi il nuovo album “La paura in tasca” (Numero Uno / Sony Music Italy), il secondo disco fuori ovunque venerdì 25 settembre.
Andrea Bocelli, David Guetta, EJAE, Megan Thee Stallion - DNA (More Than A Game) [FIFA World Cup 2026™]
La colonna sonora dell’evento sportivo più seguito al mondo si espande con un nuovo capitolo: arriva “Official FIFA World Cup 2026™ Album (Opening Ceremony Edition)”, la nuova versione dell’album ufficiale della Coppa del Mondo FIFA 2026™, arricchita dal singolo “DNA” che unisce David Guetta, EJAE, Andrea Bocelli e Megan Thee Stallion. Pensato per accompagnare il percorso verso la prima Coppa del Mondo FIFA, ospitata da tre nazioni — Canada, Messico e Stati Uniti — e disputata in 16 città con la partecipazione di 48 squadre, “DNA” riunisce alcune delle personalità più autorevoli della scena musicale internazionale in un progetto che celebra il calcio come fenomeno culturale universale, capace di superare confini, lingue e generazioni.
![Andrea Bocelli, David Guetta, EJAE, Megan Thee Stallion - DNA (More Than A Game) [FIFA World Cup 2026™]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/06/Andrea-Bocelli-David-Guetta-EJAE-Megan-Thee-Stallion-DNA-More-Than-A-Game-FIFA-World-Cup-2026™-scaled.jpg)
Backstreet Boys - Bottle Up - from PAW Patrol The Dino Movie
Le icone del pop mondiale Backstreet Boys tornano con “Bottle Up”, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali insieme al videoclip ufficiale. Il brano entra a far parte della colonna sonora di Paw Patrol: The Dino Movie, l’attesissimo nuovo capitolo cinematografico del celebre franchise animato, in arrivo nelle sale italiane a settembre 2026.
Tommaso Paradiso - Agitare coca cola
Racconto di un amore estivo gassato e imprevedibile, “Agitare coca cola” racchiude tutta la tensione elettrica di quell’incontro improvviso che ti rifà fare quei film e poi svanisce. L'adrenalina degli sbagli, le sponsorizzate che ti fregano, le notti di Champions League, le foto che spaccano il telefono: frammenti sparsi di un’infatuazione contemporanea messi a fuoco attraverso lo sguardo cinematografico e la malinconia solare di Tommaso Paradiso – con la produzione di Simonetta – in un pop d’autore destinato ad accompagnare l’estate 2026.
Equarantacinque - Endorfina
“ENDORFINA”, il nuovo singolo della band veneta EQUARANTACINQUE. Endorfina è un brano che racconta la liberazione da una relazione tossica e il percorso di riscoperta di sé. Attraverso una storia di dipendenza emotiva, perdita di fiducia e isolamento, la canzone accompagna il protagonista verso una nuova consapevolezza: la felicità non può dipendere da qualcun altro. Nonostante il tema profondo e impegnato, si distingue per un sound pop, energico e luminoso, trasformando una ferita in un inno alla rinascita, alla gioia delle nuove emozioni. Il brano segna un nuovo capitolo nel percorso del gruppo, proseguendo il racconto generazionale già avviato con i precedenti singoli. Dopo l’energia e la spensieratezza di “Il viaggio più folle che esista”, gli Equarantacinque tornano con una traccia dal forte impatto emotivo, in cui il pop della band si arricchisce di nuove sfumature sonore e narrative.
Piano 9 - Interno noia
Nel nuovo album Elettrodi per cuori spenti, i PIANO 9 raccontano storie che nascono talvolta dall’esperienza diretta, altre volte da sogni, immagini, suggestioni cinematografiche, fatti di cronaca o riflessioni sul sociale e sul mondo che ci circonda. Ogni brano custodisce al proprio interno un “cuore spento”, immobile come la batteria scarica di un’automobile in panne. L’elettrodo diventa allora lo strumento che, come una scintilla, restituisce a quel cuore la possibilità di ripartire. Verso dove, nessuno può saperlo. Una ripartenza che non sempre conduce a un esito positivo e che non sempre rappresenta un bene. A volte ciò che riaccende il cuore è la semplice consapevolezza del proprio dolore; altre volte è una reazione, un impulso a rialzarsi. In altri casi, si riparte con la rabbia come compagna di viaggio e valvola di sfogo. Un disco che, già nelle sue sonorità, profondamente radicate nell’alternative rock e nel grunge, porta con sé un forte senso di disagio, rabbia e frustrazione nei confronti di un mondo che, giorno dopo giorno, sembra scavarsi la fossa con le proprie mani.
Banfy - Lady Laura
BANFY torna con un brano destinato a lasciare il segno. Una produzione moderna e coinvolgente che conferma la sua capacità di fondere melodia, immediatezza e sonorità contemporanee, mantenendo intatta quell'identità artistica che lo ha reso uno dei nomi più amati dal pubblico giovane. Il nuovo singolo prosegue il percorso di crescita di un artista che ha saputo trasformare la viralità in una realtà concreta fatta di milioni di ascolti, passaggi radiofonici e apparizioni televisive che l'hanno visto duettare con Nek, essere omaggiato da Lorenzo Jovanotti, citato da Shiva e Anna. Una presenza sempre più forte nel mercato musicale.
Gianni Morandi, Alessandra Amoroso - HIT PARADE
Travolgente, luminosa e piena di energia, “HIT PARADE” gioca con l’ironia e con il piacere che conquista al primo ascolto. Una canzone che si muove con naturalezza dentro al mondo pop leggero e spensierato che ha accompagnato alcune delle stagioni più felici della musica italiana, ma con lo spirito di oggi. Con il suo ritmo contagioso e il suo spirito libero, il brano celebra il piacere di vivere il momento, cantare insieme e lasciarsi sorprendere dalla leggerezza. Una leggerezza mai nostalgica ma contemporanea, capace di trasformare semplicità e immediatezza in energia pop. Per Gianni Morandi e Alessandra Amoroso non si tratta della prima collaborazione: il loro percorso si era già incrociato nel 2009 in televisione, quando Alessandra, dopo la vittoria ad Amici, era stata voluta da Morandi al suo fianco in uno dei suoi grandi one man show, un format di cui Gianni è stato pioniere e che negli anni ha sempre raccolto risultati d’ascolto eccezionali. Da allora il loro legame è sempre rimasto solido e, nel tempo, si è trasformato in una grande amicizia. Oggi quella sintonia ritrova una nuova forma in musica con “Hit Parade”.
Kovacs - A Perfect Crime
Cantante dalla voce profonda e piena di sentimento, Sharon Kovacs ha conquistato il pubblico di tutto il mondo con un sound intramontabile e inconfondibilmente suo. Dopo aver studiato al conservatorio di Tilburg e aver partecipato alle serate open mic di Eindhoven, nei Paesi Bassi, ha rapidamente tracciato la propria strada, fondendo influenze di Betty Davis, Etta James e Tina Turner con i toni fumosi e malinconici di Amy Winehouse, Shirley Bassey e Portishead. La sua svolta è arrivata nel 2014 con l'EP My Love, registrato in parte a Cuba. Il brano che dà il titolo all'EP, con la sua atmosfera da tango noir in stile Bond, è diventato un successo europeo, raggiungendo il primo posto in Grecia e raccogliendo milioni di ascolti e visualizzazioni. Nello stesso anno è stata nominata 3FM Serious Talent, ha suonato in festival importanti tra cui il North Sea Jazz e il Lowlands, e ha vinto il NPO Radio 6 Soul & Jazz Award come Miglior Talento. Il suo caratteristico cappello di pelliccia le è valso il soprannome di Wolflady ed è stato al centro del documentario dell'IDFA Wolflady.
Bruno Mars - On My Soul
"On My Soul", un nuovo estratto che continua a confermare l'estetica senza tempo del nuovo album di BRUNO MARS "The Romantic" (Atlantic Records), che ha debuttato direttamente alla #1 della Billboard 200, pubblicato a distanza di un decennio dal suo ultimo progetto solista. Dopo la romantica "Risk It All", "On My Soul" emerge come uno dei brani di punta dell'album, avvolto in un groove energico che mette in risalto l'anima gioiosa e le straordinarie doti vocali dell'artista. Il singolo omaggia il sound dei classici della Motown e del soul degli anni '70, celebrando lo stile unico delle leggende del funk.
CARA - Fuori dai club
Ci sono canzoni che quando nascono hanno già vissuto un pezzo di vita a cui tu devi ancora arrivare. Questa è una di quelle. Dopo averla scritta, ho ritrovato le mie radici e le mie speranze, che fino a quel momento si erano sbriciolate dappertutto. “Fuori dai club” è nata dopo circa un anno dall’inizio di un percorso di terapia e ne è stata una tappa fondamentale. Ricordo, grazie a lei, di essermi riscoperta capace di una leggerezza che non mi era più famigliare da tempo. Questa canzone parla di un desiderio che non vuole essere tenuto a freno. Di continuare a cantare anche con la musica alta che esce dalle casse. Attese, incontri, delusioni e ritorni che anche se non dovessero portare da nessuna parte, di certo permetteranno sempre al cuore di ripartire e di dettare le regole. “Ma all’alba è tutto com’era ieri”: è questa una delle mie paure più grandi. Mi hanno sempre spaventato di più i rimpianti, dei fallimenti. L’idea di non imboccare una strada per un solo “forse”, o di lasciare un desiderio in un cassetto a prendere polvere. “Fuori dai club” è la scelta che cerco di fare tutti i giorni.
Ellie Goulding - Black Prada Dress
Presentato in anteprima durante l’esibizione di Ellie al Big Weekend di BBC Radio 1, “Black Prada Dress” ha immediatamente suscitato un forte entusiasmo online da parte dei fan, con clip diffuse rapidamente sui social media. Ellie Goulding il 7 giugno ha performato il brano al Later… with Jools Holland: un momento significativo considerando che apparve per la prima volta nel programma nel 2009 poco prima dell’uscita del suo album di debutto. “Black Prada Dress” è un ritratto tagliente e consapevole delle identità frammentate che costruiamo per sopravvivere, esibirci e proteggerci. Primo assaggio di “I Know Too Much”, “Black Prada Dress” è stato scritto da Ellie e prodotto dal produttore esecutivo dell’album Jack Rochon, che la cantante ha scoperto su TikTok quando era ancora abbastanza sconosciuto. «“Black Prada Dress” definisce tanto il tono di I Know Too Much. L’album nasce dall’idea che forse possiamo sapere troppo. Esiste una particolare libertà nella semplicità del non sapere. Questo album è una raccolta di canzoni che rappresentano un bivio della mia vita, quando ho capito cosa mi aveva regalato in passato la libertà del non sapere, ma anche un momento in cui ero sul punto di comprendere il vero potere della conoscenza. Attraverso il caos di questo grande cambiamento, mi sono rifugiata nel mio luogo sicuro: lo studio di registrazione. Il mio istinto iniziale era che non sapessi dove tutto questo mi avrebbe portata, ma sapevo di dover essere in studio. Scrivere canzoni è sempre stata la mia migliore forma di terapia.» – Ellie Goulding
Epoque - Vertigo
EPOQUE pubblica il suo nuovo singolo intitolato VERTIGO. Un brano up-tempo caratterizzato da un’atmosfera estiva, in cui le sonorità afro-caraibiche si sposano con lo stile di Epoque, melodie catchy e un beat dinamico. La produzione fonde un sound contemporaneo e internazionale con la tradizione afro-caraibica del canto collettivo, affidando al coro un ruolo centrale, immediato e incisivo.
Feid, Sfera Ebbasta - PIENXA EN MI
L’artista colombiano FEID ritorna alle sue radici hip-hop anni ’90 con il suo nuovo mixtape “EL MOCO VERDE.”, da ora disponible sulle piattaforme digitali accompagnato dal singolo “Pienxa En Mi” con il rapper Sfera Ebbasta, da oggi in tutte le radio italiane. Sull'onda del successo delle recenti collaborazioni con artisti del calibro di Skrillex e Madonna, FEID torna a collaborare con la superstar italiana, ampliando la sua presenza internazionale, senza mancare di rendere omaggio alle radici che lo hanno ispirato. Rimanendo fedele alla cultura e al genere musicale di riferimento, il titolo del mixtape richiama sottilmente le rivalità del passato e i meme di Internet, abbracciando lo spirito giocoso e consapevole che da tempo caratterizza l’hip-hop.
W Sound, J Balvin, Ovy On The Drums - Godzila
W Sound svela la sua nona edizione, “GODZILA,” che riunisce tre delle voci colombiane più influenti della musica e dell'intrattenimento: J Balvin, Ovy On The Drums e Westcol. La pubblicazione rappresenta un altro momento cruciale per il franchise W Sound, incentrato sulla reimmaginazione di uno dei brani più riconoscibili della musica dance, “I Like to Move It” Originariamente pubblicato nel 1993 da Reel 2 Real e The Mad Stuntman, il brano è stato prodotto da Erick Morillo, il DJ e produttore colombiano-americano la cui infanzia a Cartagena ha contribuito a plasmare un suono che avrebbe lasciato un impatto duraturo sulla musica dance in tutto il mondo. Più di trent'anni dopo, quel legame si chiude perfettamente. Con “GODZILA,” una nuova generazione di artisti colombiani rivisita un disco che ha a lungo unito la cultura latina alle piste da ballo globali, trasformandolo in un inno contemporaneo per il pubblico odierno.
mgk, Wiz Khalifa - girl next door
I due artisti nominati ai Grammy MGK e WIZ KHALIFA in radio con il nuovo singolo "GIRL NEXT DOOR", estratto dal mixtape collaborativo "BLOG ERA BOYZ". Nato dalla sintonia artistica e dall'amicizia che i due coltivano da oltre un decennio, il progetto incarna lo spirito spensierato, la grinta e l'energia DIY che hanno definito la generazione hip-hop dell'era dei blog. Con "BLOG ERA BOYZ", MGK e WIZ KHALIFA celebrano le proprie radici artistiche ed il percorso condiviso che li ha portati a diventare due figure di riferimento nella scena musicale, mantenendo intatta quell'attitudine ribelle ed indipendente che ha caratterizzato i loro esordi. "GIRL NEXT DOOR" è un singolo caratterizzato da un groove fresco e radiofonico, un sound immediato e coinvolgente, pensato per accompagnare la stagione estiva e conquistare fin dal primo ascolto. MGK e WIZ KHALIFA confermano ancora una volta la loro capacità di rinnovarsi senza perdere la propria identità artistica.
OCCHI - Origami
“ORIGAMI”, il nuovo singolo di OCCHI per Nigiri Records/Sony Music Italy. Il brano è stato presentato dal vivo durante l’Ops - Official Party by ScuolaZoo - Il festival degli studenti più grande d’Italia - sabato 6 giugno al Kozel Carroponte di Milano, e arriva dopo la partecipazione a Sanremo Giovani 2025 con il brano “Ullallà” e la collaborazione con chiamamifaro nel brano “Me l’hai detto tu” , continuando il percorso artistico. ORIGAMI racconta l’estate dei vent’anni, fatta di leggerezza ma anche di domande che restano aperte: un tempo sospeso in cui le giornate scorrono lente e ogni cosa può trasformarsi in un ricordo senza che ce ne si accorga. Il brano si muove tra esperienze spontanee, viaggi improvvisati e legami che nascono senza una direzione precisa, seguendo l’istinto più che la ragione.
Luka Flame - Ansia (feat. Camille Cabaltera)
Prima ancora di diventare pensiero, l’ansia passa dal corpo. Sale nel petto, altera il respiro, si confonde con la fretta, con le notifiche, con il bisogno di restare reperibili, con quella sensazione sempre più diffusa di dover correre anche quando non si sa più esattamente verso cosa. In questa pressione ormai strutturale, che riguarda da vicino la Gen Z ma non si esaurisce in una questione generazionale, nasce “Ansia”, il nuovo singolo di Luka Flame feat. Camille Cabaltera, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Orangle Records e Star-m srl.
JOHN STRADA - Ballando in città
“Ballando in città” è il secondo estratto da “Basta crederci un po’”, questo nuovo disco del cantautore rock emiliano John Strada, uscito per il Crinale Lab con la direzione artistica di Antonio Gramentieri lo scorso 7 novembre 2025, lavoro ampiamente accolto dalla critica di settore e attualmente in tour nei club italiani. Una bella ballata rock romantica dentro cui il rocker emiliano ci invita a non lasciar vincere ombre e demoni di questa vita… ma lasciamo che sia la fantasia, il cuore e le belle emozioni a dettare legge. Il retrogusto rock anni ‘70 dei Velvet Underground e quel segno tipicamente roots del pop rock all’italiana.
Francesca Zagara - Come non ci fosse un domani (feat. Davide Buzzi)
Sarà certamente uno dei singoli più divertenti dell’estate, COME NON CI FOSSE UN DOMANI, il brano d’esordio della giovane cantante siciliana Francesca Zagara che per questa prima uscita discografica si affianca al cantautore Davide Buzzi.
Giacomo Sebastiani - Il suono della notte
“Il suono della notte” è una fresca canzone dal sapore estivo e con un mood da dancefloor con la produzione e gli arrangiamenti di Nabuk (già collaboratore di artisti come Jovanotti, Giorgia, Pino Daniele e Gianni Morandi).
Alexander Reign - Resurrection (Remix)
Building on the success of the original version, which has surpassed 100,000 Spotify streams and earned placements on playlists including Top Christian Hits 2026 and Gospel Hydration, the remix delivers an atmospheric and uplifting blend of contemporary Christian, worship, gospel, and inspirational pop influences. Inspired by a vision Alexander received during a season when he had lost his voice, the song carries a message of faith, restoration, and hope, reminding listeners that God can resurrect anything that has died in their lives, whether that be faith, purpose, dreams, calling, or hope.
Christoh, Elisa Godino - What If - 2026
Elisa Godino e Christoh desideravano collaborare da tempo e si sono incontrati in modo del tutto inaspettato durante un songwriting camp per l’Eurovision Song Contest nel 2025. Entrambi provengono da universi artistici distinti: Christoh è un artista dalla natura “genre-fluid”, influenzato dai sintetizzatori e dalla musica elettronica, mentre Elisa sta lanciando il suo progetto solista (parallelamente al progetto ELIS NOA), caratterizzato da un sound indie elettropop oscuro e sofisticato. Da questa collaborazione è nato “What If”, un brano R&B costruito su sonorità synth che racconta un incontro umano intenso e coinvolgente. Con la sua atmosfera calda e avvolgente, il singolo si presta perfettamente alla stagione estiva.
BATTA - super TOXICA
BATTA "SUPER TOXICA" Il nuovo merengue in italiano di BATTA racconta con ironia le relazioni tossiche e invita a tornare a divertirsi.
Rocco Monea - La tua libertà
Il nuovo singolo di Rocco Monea, dal titolo "La Tua Libertà". Tale composizione si propone di celebrare l'amore nelle sue molteplici manifestazioni e la varietà di emozioni che ne derivano. "La Tua Libertà" si configura come un inno alla vita e un significativo messaggio di inclusività, riflettendo la convinzione che l'amore sia universale per ogni individuo.
The Squallors - Kitemmurt [Radio Edit]
“Kitemmurt (Radio Edit)”, il nuovo singolo dei The Squallors, progetto che raccoglie e rinnova l’eredità artistica dello storico universo Squallor, reinterpretandone lo spirito irriverente in una chiave moderna e contemporanea. Con questo nuovo lavoro, la band torna a proporre una formula che unisce musica d’impatto, ironia dissacrante e osservazione critica della realtà quotidiana. “Kitemmurt (Radio Edit)” nasce infatti come uno sfogo universale, una frase provocatoria e liberatoria che diventa il simbolo di tutte quelle situazioni frustranti che caratterizzano la vita di ogni giorno.
![The Squallors - Kitemmurt [Radio Edit]](https://dev.rtaplanet.eu/wp-content/uploads/2026/06/The-Squallors-Kitemmurt-Radio-Edit.jpg)
Cybèle - Lovergirl
Drawing from a life lived across Paris, Beijing, Los Angeles, and New York City, Cybèle has built a distinctive artistic identity that bridges contemporary pop, R&B, orchestral influences, and storytelling. A Harvard graduate currently completing a Master's degree in Music at Berklee NYC, she has cultivated a growing international audience of more than 184,000 followers and earned recognition through collaborations with organisations and brands including 88Rising, Prada Beauty, and the Super Bowl. Her music has also been featured on international television and recognised by both the RFK Foundation and the Grammy Museum, establishing her as one of the most multifaceted emerging voices in contemporary music.
F3D UNION - TRE TAGLI
Si racconta di una notte che non è quella che va dalla sera fino all'alba. E' la notte delle insicurezze, delle paure, della solitudine. La notte in cui la consapevolezza di poter sbagliare ti avvicina al dolore e alla verità affinché la scoperta del proprio essere passi attraverso l'errore e a quel male, spesso necessario, per ritornare ad una nuova forma di sé stessi.
GIULIA PASION - LA MIA CANZONE
“La mia canzone” è il nuovo singolo di Giulia Pasion, un brano che segna una tappa importante nel percorso artistico della giovane cantante genovese e che rappresenta, più di ogni altro, la sua identità musicale e personale. Caratterizzato da sonorità pop contemporanee e da un’energia coinvolgente, il brano, pubblicato per Nadir Music, nasce da un rapporto profondo con la musica, vissuta non soltanto come forma espressiva, ma come elemento essenziale della propria esistenza. Attraverso un racconto autentico e diretto, Giulia ripercorre il proprio cammino artistico e umano, fatto di sacrifici, ostacoli e crescita personale. Nel testo emerge con forza il messaggio di rinascita racchiuso nel verso “le lacrime di ieri sono solo un ricordo”, simbolo di una maturazione che trasforma le difficoltà del passato in nuova consapevolezza. La dimensione autobiografica si apre così a una riflessione universale sulla resilienza, sulla determinazione e sul coraggio di inseguire i propri sogni. Nel ritornello, la musica diventa metafora di libertà e riscatto: un respiro ritrovato, una forza capace di abbattere ogni limite e di spingere l’artista verso nuove sfide. “La mia canzone” è un invito a credere nel proprio talento, a non rinunciare alla propria voce e ad affrontare il futuro con autenticità e passione.
Tommy Keyes - Down With Jazz and Out With Paganism Too
Based on the true and quirky story of the Anti-Jazz protest marches in the west of Ireland in the 1930s.
The National Game - Empty Time (Radio Edit)
‘Empty Time (Radio Edit)’ is a deeply reflective and emotionally resonant release that explores contemplation, memory and the passage of time. Rooted in melodic indie rock, it carries a quiet intensity, moving between intimate, almost cinematic stillness and broader reflection on life’s later chapters, whether in solitary end-of-day moments or longer personal retrospection. It is a track built on mood, space and lyrical honesty, aiming to leave a lasting impression through subtlety rather than excess.
Lollipop - Say Now
Nel 2001 l’Italia guardava la televisione e, quasi senza accorgersene, assisteva alla nascita di un fenomeno di costume destinato a entrare nella cultura popolare. Prima ancora dei talent come li conosciamo oggi, prima della serialità dei casting televisivi, prima che la musica diventasse anche racconto davanti alle telecamere, ci sono state le Lollipop. Con Popstars, la televisione aprì una nuova stagione nel rapporto tra discografia, immagine e pubblico: trasformò cinque ragazze nel primo grande caso discografico italiano nato in diretta TV. Un gruppo creato sotto gli occhi di milioni di spettatori, un singolo entrato subito nel repertorio simbolo degli anni Duemila, una storia capace di incidere sull’immaginario di un’intera generazione e di aprire una nuova percezione del pop femminile nel nostro Paese.
Childs Rome - Galea
Clair - Distant Love
A pochi giorni dall’approvazione definitiva del ddl Valditara sul consenso informato a scuola, che ha riacceso lo scontro sull’educazione sessuo-affettiva tra i banchi, Clair pubblica “Distant Love”. E mentre il dibattito pubblico si divide su norme, autorizzazioni e confini da stabilire, la cantautrice e docente siciliana interviene laddove la discussione fatica spesso ad arrivare, rimanendo per lo più irrisolta, concentrandosi sul passaggio tra ciò che si prova, ciò che si è imparato e ciò che si riesce davvero a vivere. Una sessualità intesa come bisogno fisico anziché come immagine da consumare, come impulso naturale che non si esaurisce nella relazione e continua a farsi strada nell’assenza dell’altro. Clair, nome d’arte di Barbara Rizzo, arriva da un percorso in cui musica, insegnamento e sensibilizzazione hanno sempre viaggiato di pari passo. Con “Stop Anxiety” aveva trattato il tema dell’ansia giovanile come condizione fisica, mentale e sociale. Con “Colpa Mia” aveva traslato in forma canzone il bullismo, il cyberbullismo e la colpa interiorizzata di chi subisce violenza e prevaricazione. Prima ancora, con “So Perfectly” e “Never Give Up”, il lavoro si era concentrato sulla violenza di genere, sull’identità e sulla responsabilità individuale.
LUANA BONGIORNO - Una canzone a metà
“Una canzone a metà”, il nuovo singolo della cantautrice Luana Bongiorno: un brano intenso e delicato che trasforma un’esperienza profondamente personale in musica, dando voce a tutto ciò che spesso resta sospeso tra pensiero e silenzio. “Una canzone a metà” si muove sul confine sottile tra ciò che rimane inespresso e ciò che lentamente prende forma dentro di noi. È il racconto di un’emozione nascente vissuta con estrema sensibilità, quasi fosse ancora troppo fragile e preziosa per essere dichiarata apertamente. Attraverso un viaggio intimo nella propria sfera emotiva, la protagonista immagina la possibilità di una connessione autentica, lasciandosi andare gradualmente all’apertura verso l’altro. Il risultato è un brano capace di raccontare la vulnerabilità senza filtri, con eleganza e profondità. Il singolo vede la collaborazione del noto producer internazionale Nicolò Fragile, che firma una produzione raffinata e cinematografica, contribuendo a costruire un’atmosfera sonora sospesa, evocativa e contemporanea. Tra sonorità elettroniche, R&B e pop, “Una canzone a metà” (etichetta Hit Factory productions) accompagna l’ascoltatore in un percorso introspettivo e mentale, dove la componente elettronica amplifica la dimensione emotiva e riflessiva del brano.
Galil3o - Mi fa sempre un certo effetto
Un singolo che dà voce a ciò che rimane: legami che continuano ad abitare il presente e ricordi che, silenziosamente, ne modellano i contorni. Galil3o racconta una caduta che va oltre la dimensione sentimentale, affondando nelle esperienze che ci attraversano e nei pensieri che finiscono per intrappolarci. Al centro della narrazione, la ricerca di un equilibrio fragile, messo costantemente alla prova da ciò che ritorna e riapre ferite mai del tutto rimarginate. Ne prende forma un universo emotivo intenso e sfaccettato, costruito attraverso immagini essenziali ma cariche di significato. In questo spazio, il linguaggio pop diventa il veicolo più diretto e sincero per raccontare tutto ciò che continua a plasmarci, anche quando proviamo a lasciarcelo alle spalle.
Hanne Leland - Say It Once More
Hanne Leland is a Norwegian indie pop artist and songwriter based in Oslo, known for her melodic, emotionally charged songwriting and a distinctive crystal-clear voice. She has amassed over 26 million streams across all platforms (17M+ on Spotify alone) and has toured the UK extensively, supporting All Saints across 10 sold-out shows and Gavin James at O2 Academy venues in Brixton, Sheffield, Glasgow, Manchester, Liverpool and Birmingham. Her new single "Say It Once More" is an 80's-inspired summer pop anthem, female-led, storytelling-driven and production-forward, sitting in the emotional cinematic pop space. It was picked up by Amazing Radio the UK station credited with the early discovery of Dua Lipa, The 1975 and Wet Leg — with 29 UK and USA airplays across their Pop and Easy Listening streams, plus a feature on their flagship "Audition" show with DJ Charlie Ashcroft.
Steve Stinson - Does Anybody Else
Following the release of his debut single 'Always On My Mind', Steve Stinson returns with another compelling glimpse into his forthcoming debut album 'Cocoon', due for release in October 2026. Born in Oklahoma, raised between the United States and Australia, and now based in Papua New Guinea, Stinson brings a unique global perspective to his songwriting. Blending Americana, folk and blues influences with rich storytelling and melodic warmth, he crafts thoughtful songs that explore the experiences and questions that connect us all. 'Does Anybody Else' examines the struggle to balance career ambition with personal fulfilment, reflecting on the gradual disconnect that can emerge when work begins to consume our identity. Written during a period of intense professional commitment, the song captures the tension between making a living and living a meaningful life. With its warm Americana textures and introspective lyricism, the track forms a pivotal chapter in the story of 'Cocoon', an album centred on transformation, self-discovery and the moments that inspire lasting change.
Bremen - Çıtlat
Bremen is a Turkish pop artist, songwriter and producer who brings together modern club sounds, rock attitude and ethnic textures. His music highlights strong melodies, storytelling and stage energy. He approaches each song not only as something to be heard, but as a complete atmosphere shaped by its sound, emotion and visual world. Bremen now presents his latest single, “Çıtlat”, with that very same approach. At the heart of the track, sitar melodies recorded by Mahesh Pathmakumara from Sri Lanka brings a mystical layer into the world of modern pop. Electric and acoustic guitars recorded by Vanja Grastic from Serbia add a powerful, organic and characterful texture, while Latin and Arab-Moroccan inspired percussion by Nan Mercader from Spain gives “Çıtlat” a warmer, more dance-driven and international rhythmic energy.
E.M.A. - High Frequency
Nel ricco e variegato scenario musicale contemporaneo, si impone con determinazione "High Frequency", l'attraente nuovo singolo dell'artista milanese Ema, destinato a lasciare un'impronta indelebile nella scena pop moderna. Questo brano si configura come una vera svolta nel suo percorso artistico, fondendo abilmente elementi pop dal forte impatto melodico con suggestioni elettroniche all'avanguardia che conferiscono al pezzo una freschezza e una modernità straordinarie. Ciò che eleva ulteriormente il valore di "High Frequency" è la produzione impeccabile, curata nei minimi dettagli da William Benedetti, un produttore di eccezionale talento, che ha scritto, arrangiato e prodotto il brano ed opera dalla vivace e stimolante città di Miami.
MAZA - Insta Lova
“Insta Lova”, il nuovo singolo di MAZA, nome d’arte di Gianluca Valente. Un brano che affronta con lucidità e immediatezza una delle dinamiche più diffuse della contemporaneità: le relazioni costruite sull’apparenza, sull’approvazione online e sulla costante ricerca di attenzione. Con uno stile diretto e un linguaggio perfettamente immerso nella realtà digitale, “Insta Lova” racconta una storia d’amore moderna, fragile e instabile, dove il confine tra sentimento autentico e bisogno di visibilità diventa sempre più sottile. La protagonista del brano è una ragazza definita “insta lova”, simbolo di una generazione che vive emozioni e relazioni attraverso lo schermo di uno smartphone. Una persona che cerca conferme, attenzioni e contatto solo quando ne sente il bisogno, trasformando il rapporto in qualcosa di intermittente e sbilanciato. Dall’altra parte c’è chi continua a cercare autenticità, rendendosi progressivamente conto che dietro l’immagine perfetta si nasconde un vuoto emotivo difficile da colmare.
Gianpiero - Anche se non me lo dici
Un nuovo singolo che racconta l’amore con delicatezza e profondità è ora disponibile sulle piattaforme digitali musicali. “Anche se non me lo dici” è l’ultimo lavoro di Grasso Gianpiero, scritto insieme ai suoi figli Giorgio e Davide, un brano che celebra la complessità dell’amore, la fine di una storia e l’accettazione senza rancore. L’AMORE CHE SI CONCLUDE, MA NON SI CANCELLA “Anche se non me lo dici” è molto più di una semplice canzone d’amore. È un racconto intimo e autentico di una relazione che si chiude, ma che non si spegne nel dolore o nell’odio. La voce di Gianpiero, accompagnata dalle collaborazioni preziose dei figli, intreccia emozioni malinconiche con un sentimento di rispetto profondo verso chi ha condiviso un pezzo di vita. Qui i ricordi non sono pesi da portare, ma dolci pensieri custoditi con cura, quasi come un dono che si lascia andare per il bene dell’altro. LA TENEREZZA DEL DISTACCO Il messaggio centrale del brano è chiaro ed avvincente: amare significa anche saper lasciar andare chi si ama, soprattutto quando la felicità dell’altra persona diventa una priorità. Nonostante la tristezza che inevitabilmente accompagna una separazione, il sentimento che emerge è quello della tenerezza, di un affetto che supera il rancore e abbatte le barriere del dolore. “Anche se non me lo dici” invita ad accogliere la realtà con cuore aperto, perché a volte amare davvero significa rispettare la libertà e la felicità altrui, anche a costo di rinunciare.
DELIO MALAER AND THE SUPERSUN BOYS - Verona
What do you think—are we all heading to Verona? If Delio Malär & The Supersun Boys have their way, the answer is a resounding yes! With “Verona,” the band releases its second single: an honest, straightforward, and powerful uptempo rock song with all the ingredients of a summer hit. And it’s one that fans of Kraftklub and similar bands should definitely check out. Following the successful launch of “Ohne Dich,” which received airplay on numerous Swiss indie radio stations as well as broadcasters around the globe, Delio Malär & The Supersun Boys are now raising the bar. “Verona” combines driving guitar riffs, catchy melodies, and an abundance of energy into the perfect soundtrack for anyone dreaming of the South: roll down the windows, turn up the music, and hit the road.
Lortex - Dimmi che
"DIMMI CHE" racconta l'amore come rifugio, caos e salvezza, una dichiarazione d'amore autentica e diretta. Il ritornello - " Dimmi che resterai affianco a me anche se è difficile" - diventa il manifesto di un amore reale, lontano dalla perfezione, ma forte proprio perché vissuto tra cadute e rinascite. Un sound più fresco del solito ma che non snatura mai l'identità dell'artista che con questo singolo mira anche alla stagione estiva che sta per arrivare.
The Greenberry Woods - Very Good Year
THE GREENBERRY WOODS, Baltimore's own returning alt-rock and power pop veterans currently enjoying accolades for their superb reunion album IT'S ALL GOOD, SUGAR… blast back with one more single from the record: “Very Good Year,”. A strong fan favorite from the album and a pristine example of the band's ringing guitar sound and facility for memorable melodies, it's a bittersweet and beautiful track from a record full of more potential hit singles than we here at Big Stir Records could choose from.
Noite - eco
Carlo G. & Santi Byron - Just a dream!
Il viaggio nell'avanguardia musicale di Carlo Gallo, in arte Carlo G, si arricchisce di un nuovo e straordinario capitolo discografico. Insieme al produttore Santi Byron e con l'inconfondibile contributo vocale di Annie Lee, il celebre DJ producer pugliese – firma storica della Hit-Dance di Radio Norba e Produttore Esecutivo di Battiti Live – lancia ufficialmente il nuovo singolo Just a dream!. La traccia si distingue fin dal primo ascolto come una produzione pop-dance potente e raffinata, capace di unire un'apertura intima e ipnotica a un groove solare e incalzante, arricchito da sonorità elettroniche di caratura internazionale. Il vero fulcro del brano risiede nella perfetta sinergia tra la solida architettura ritmica costruita a quattro mani da Carlo G e Santi Byron – dove spiccano un giro di pianoforte trascinante e un basso profondo – e la performance vocale, magnetica ed elegante, di Annie Lee. Il risultato è un perfetto bilanciamento tra l'energia della club culture e la melodia pop più avvolgente.
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