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OUR SELECTION
Le novità discografiche di questa settimana.
Ludovico Einaudi - Memory One
Solo Piano ripercorre trenta anni di una carriera straordinaria. Accanto alle composizioni per solo pianoforte più amate dal pubblico, la raccolta include l’inedito Memory One, disponibile già da oggi, che Ludovico racconta così: “Memory One ha la sostanza di un’essenza, un breve racconto nato in un momento che non volevo dimenticare”. La raccolta conduce l’ascoltatore in un viaggio affidato ai soli tasti del pianoforte: da Elegy for the Arctic, eseguita da Einaudi su una piattaforma galleggiante nell’Oceano Artico per Greenpeace nel 2016, fino a una speciale versione per pianoforte solo di Experience (2013), il suo brano più ascoltato di sempre. Fanno parte del percorso anche composizioni amatissime come Nuvole Bianche e Una Mattina. A successi più recenti come Adieux (2024), record di streaming con 2,5 milioni di ascolti nel giorno di uscita, e come Jay, dall’album The Summer Portraits che ha primeggiato le classifiche del 2025, si uniscono altre composizioni emblematiche della storia artistica di Ludovico Einaudi.
Bruno Mars - I Just Might
“I Just Might”. Il nuovo progetto arriva sulla scia del continuo successo in classifica di Bruno, con singoli recenti tra cui la pluripremiata ai GRAMMY® "Die With A Smile" con Lady Gaga, che è diventata la canzone che più rapidamente nella storia di Spotify ha raggiunto un miliardo di stream e ha dominato la Billboard Global 200 Chart per un record di 18 settimane, e la pervasiva "APT." con ROSÉ— quest'ultima è stata appena incoronata da Apple Music come la canzone più riprodotta a livello globale del 2025, e ha conquistato 19 settimane al primo posto nella Billboard Global Excl. U.S. Chart e 12 settimane al numero uno nella Billboard Global 200 Chart. Oltre ai suoi massicci successi nelle classifiche globali, "APT." ha anche vinto il premio "Canzone dell'Anno" agli MTV Video Music Awards 2025 e ha ottenuto tre nomination ai 68° Annual GRAMMY® Awards di quest'anno per "Canzone dell'Anno", "Registrazione dell'Anno" e "Miglior Performance Pop di un Duo/Gruppo".
SELMI - La guerra dei baci
“La guerra dei baci” (Asian Fake/Warner Records Italy/Warner Music Italy), il racconto di un amore che non fa rumore mentre si rompe. Non ci sono urla né colpi di scena, ma una tensione costante. È una relazione che si consuma lentamente, dove ogni bacio diventa allo stesso tempo tregua e battaglia. SELMI sceglie di raccontare l’istante fragile in cui due persone continuano a volersi bene pur sapendo che qualcosa si è incrinato in modo irreversibile. L’amore non è idealizzato né salvifico, è imperfetto, disordinato, a tratti scomodo. Nel brano, il conflitto non è mai esplicito, ma si muove sottopelle. È una guerra fatta di carezze che cercano di rimettere insieme ciò che si sta rompendo, di baci che diventano l’ultimo linguaggio possibile quando le parole falliscono. La fragilità emotiva diventa il vero centro del racconto: nessuno ha ragione, nessuno ha torto, entrambi cercano di sopravvivere alla fine.
Andrea Heros - una donna
In un’epoca in cui il maschilismo è ancora profondamente radicato, "una donna" ribalta la prospettiva e mette al centro la figura femminile come vero motore emotivo della vita di un uomo. Il brano racconta l’amore attraverso uno sguardo consapevole e disilluso, riconoscendo che le donne non sono mai comparse o muse idealizzate, ma presenze reali, decisive, capaci di lasciare segni profondi. Una donna “insegna ad amare”, ma allo stesso tempo ridimensiona l’ego del protagonista. L’amore non viene edulcorato, mette a nudo limiti, insicurezze e difetti, obbliga a fare i conti con le proprie fragilità. La figura femminile è rifugio e caos, è casa e tempesta, capace di accogliere ma anche di destabilizzare. Le relazioni raccontate sono intense, contraddittorie, a tratti “maledette”, vissute con lucidità e dolore, dove il conflitto è parte integrante del sentimento. “una donna” è un atto di ammirazione lucida: riconosce che ogni donna amata lascia un segno unico. Non ci sono storie di passaggio, ma ognuna insegna qualcosa, cambiando la traiettoria emotiva di chi incontra. La consapevolezza finale non toglie valore all’amore, lo rende più vero. Alcune donne non sono destinate a restare, ma sono destinate a trasformarti. Ed è proprio questo a renderle straordinarie. “una donna” arriva dopo “bisturi”: la storia di due persone che continuano a cercarsi anche quando stare insieme fa male, anche quando la città fuma, il traffico intrappola, le parole non arrivano. Un amore che si perde sulle scale mentre si discute, che cade, che si rialza, che teme di affondare ma che non passa mai davvero.
Kungs Theophilus London - Galaxy
Conosciuto per la sua energia e il suo istinto innato per gli inni elettro-pop, Kungs ritorna portando il suo sound in nuovi territori con "GALAXY". Il brano vede la caratteristica produzione solare di Kungs scontrarsi con l'eclettico spirito brooklyniano di Theophilus London, in un fluido taglio elettronico che bilancia il ritmo dancefloor guidato dal groove con un tocco soulful e anticonformista. Quest'ultima uscita continua a sottolineare la crescente capacità di Kbungs di esplorare nuovi orizzonti e di ampliare il proprio sound ad ogni nuovo capitolo. La collaborazione è stata preparata per anni. Kungs e Theophilus London si sono conosciuti durante la pandemia di COVID, tentando di lavorare insieme a distanza prima di accantonare il loro progetto in attesa della riapertura del mondo. Recentemente riuniti di persona, i due hanno finalmente dato vita a “GALAXY”, catturando la chimica creativa di amici di lunga data che si ritrovano in studio.
SANTOIANNI - Bring!
“Bring!” (https://ada.lnk.to/_bring; distribuito da Triggger / ADA Music Italy). “Le mie esperienze con l’amore mi hanno insegnato a riconoscere il sentimento e a coltivarlo nel tempo, come una pianta che ha bisogno di piccole ma costanti attenzioni. L’amore che oggi mi spinge e mi commuove è quello che vivo ogni giorno: fatto di gesti semplici, concreti e ripetuti, che ricevo e restituisco in una danza di piccoli passi. Ho preso spunto da Bring!, l’app con cui condividiamo la lista della spesa, come pretesto poetico per dare forma al racconto. Un luogo in cui si alternano, senza ordine preciso, gli elementi e gli ingredienti della nostra vita.” racconta Santoianni. Il brano porta con sé un racconto intimo sull’amore che prende forma nella quotidianità. Un sentimento che non ha bisogno di grandi dichiarazioni, ma si riconosce nella condivisione, nella cura silenziosa e nella ripetizione dei gesti di ogni giorno. L’artista osserva la vita di coppia nel suo scorrere naturale, tra abitudini condivise, piccoli rituali domestici e una complicità che cresce con il tempo, accettando cambiamenti e fragilità. È uno sguardo tenero e lucido su ciò che resta quando l’entusiasmo iniziale lascia spazio alla continuità. L’ironia è sottile, mai invadente, e accompagna una scrittura essenziale e autentica, capace di restituire profondità senza appesantire il racconto. Le immagini evocate parlano di una normalità vissuta come scelta, non come rinuncia.
Respiro Nocivo - Internazionale della Razionalità
“Internazionale della Razionalità”, il nuovo singolo dei Respiro Nocivo feat. Francesco “Fry” Moneti (Modena City Ramblers), è una fiamma che arde lenta e testarda. Un brano punk rock acustico che spoglia tutto del superfluo per lasciare solo ciò che conta: la parola, il suo peso, il suo dovere. È una canzone che sembra nascere intorno a un fuoco, tra mani sporche di strada e voci che si uniscono per non lasciarsi inghiottire dal silenzio. Il pezzo è una mappa di polvere, sangue e resistenza: attraversa fame, bombardamenti, città ridotte a sussurri, e soprattutto la Palestina, raccontata come un cuore che continua a battere sotto il metallo e le macerie. Ogni immagine è un atto di memoria, ogni verso una piccola ribellione contro l’oblio. La “razionalità” evocata nel titolo non è quella che salva: è quella che calcola, che seziona, che decide chi conta e chi no. La canzone la strappa dalla sua maschera neutrale e la mostra come macchina che raziona vite. E la respinge.
Giorgia - CORPI CELESTI
Skye Newman - Lonely Girl
“LONELY GIRL”, scritto da SKYE NEWMAN, Boo e Luis Navidad, è un brano potente e diretto che conferma l’impegno di Skye per una scrittura autentica e socialmente consapevole, in cui la narrazione diventa uno strumento di connessione e consapevolezza, mai di confronto. Il brano è stato presentato in anteprima durante uno speciale broadcast su Rinse FM, con Skye in conversazione con Maya Jama. Nel corso dell’incontro, Maya ha intervistato l’artista ripercorrendo il suo ultimo anno, le sue principali ispirazioni creative, le esperienze di dolore emotivo e le prospettive future verso il 2026. Per l’occasione Skye si è esibita cantando per la prima volta “LONELY GIRL”, che ha colpito immediatamente gli ascoltatori, dando vita a un’ondata di supporto online e a numerose richieste per la pubblicazione ufficiale del singolo. Parlando del significato del brano, Skye spiega: “La canzone parla di uomini che abusano del proprio potere per approfittarsi di ragazze giovani, della loro ingenuità e vulnerabilità. Non credo si parli abbastanza delle relazioni tra studentesse e uomini sui vent’anni, soprattutto perché il divario d’età non sembra così grande: si dice che le donne maturino prima e gli uomini più tardi, quindi dovrebbe andare bene… sbagliato. I giovani hanno bisogno di difensori, ma anche di conoscenza. Bisogna educare le ragazze su quanto il grooming possa sembrare inizialmente piacevole, ed è proprio questo il punto: tenerle intrappolate, per poterle controllare. È abuso. Ed è per questo che questi uomini prendono di mira persone giovani e innocenti. Iniziamo a chiamare le cose con il loro nome. Ogni ragazza che conosco, me compresa, è stata avvicinata da uomini troppo grandi quando eravamo troppo giovani per capirlo davvero. Ho visto le mie amiche cascarci, e non è qualcosa che una ragazza dovrebbe mai dover vivere. Spesso solo crescendo ci si rende conto di quanto in realtà fosse sbagliato. Facciamo in modo che non debbano aspettare di avere trent’anni e portarsi dietro un trauma per capirlo. Se tu o qualcuno che conosci siete in questa situazione, scappate o aiutate a scappare.”
Leonardo De Andreis - Soltero
La forza della musica non conosce barriere e quella di Leonardo De Andreis ne è la prova più luminosa. Dopo aver incantato l'Italia qualche anno fa sul palco di Sanremo Young, il talent show di Rai1 condotto da Antonella Clerici, il giovane artista romano dal talento brillante è tornato sotto i riflettori con "SOLTERO" (ADA Music Italy), un singolo che sta vivendo una vera e propria scalata verso il successo grazie alla sua strabiliante viralità e che lo ha portato a conquistare la vetta della Viral Chart di Spotify. Il brano, prodotto da Francesco Comunale, non è passato inosservato alla "Generazione Z" e non solo. "SOLTERO" è un brano dalla storia particolare, diventato un fenomeno che ha conquistato un vasto pubblico su TikTok, scelto fra gli altri anche da numerosi celebri artisti che hanno utilizzato il ritmo incalzante di questo brano per i loro contenuti social, contribuendo ad espanderne la popolarità. Un passaparola digitale che si sta traducendo in numeri concreti, con un numero di ascolti sempre crescente sulle piattaforme che stanno consacrando il pezzo come uno dei tormentoni più autentici del momento. "SOLTERO" (single, in spagnolo) è un grido di libertà. In un'epoca di relazioni "copia e incolla" e legami tossici, il brano celebra il coraggio di bastarsi. È un manifesto dedicato a chi decide di mettere se stesso al primo posto, rifuggendo da discorsi vuoti e "favolette" sentimentali. Con un sound che mescola freschezza contemporanea e scrittura sincera, Leonardo De Andreis ci ricorda che la solitudine non è un vuoto, ma uno spazio di libertà assoluta dove non serve scendere a compromessi. "Ho voluto scrivere questo brano per raccontare quel momento in cui capisci che stare bene con se stessi è il traguardo più importante”, racconta Leonardo. “'Soltero' non è un inno alla solitudine triste, ma alla libertà consapevole: meglio soli che in una relazione costruita su basi fragili o fittizie. E questo vale per l'amore, ma anche per qualsiasi legame sociale".
Onisco - Spell
"Spell" è un brano grintoso che travolge l'ascoltatore con beat incalzanti e una voce trascinante e potente. Onisco sa far emozionare e venir voglia di ballare allo stesso tempo. Se in "A Shadow in the Sun" si guardava più al lato introspettivo, in questo nuovo brano sono i sentimenti sotto i riflettori. Si parla di un amore così potente che sembra quasi nato da un incantesimo. Il testo parla di un amore che inizialmente può sembrare fuori controllo o perfino “pericoloso” come una maledizione, ma che in realtà libera e trasforma. La magia e la maledizione diventano metafore della potenza dell’amore: qualcosa che cambia profondamente chi lo prova e non può essere ignorato o negato. “And we will never be the same again / I don’t want to be the same” L’amore ha trasformato i protagonisti in modo irreversibile. L’accettazione di questo cambiamento è positiva: non vogliono tornare alla loro “vecchia vita”, perché l’esperienza dell’amore li ha arricchiti e completati.
Pink Monk - Sunnier Days
Pink Monk is an international collaboration of three artists: composer Ace Eshed from Finland, producer Asim Rahimov from Azerbaijan, and lyricist Jazmine Marquez from the United States. With over three decades in the music industry under his belt, Ace Eshed has made a name for himself showcasing his flexibility and skill through his work in creating compositions in multiple genres. Always innovative and always inspired, Eshed chooses to explore and master many different genres as a way to connect to the many different walks of life a person can take. Asim Rahimov is a Baku-based sound engineer, producer, composer, and drummer with over 14 years’ worth of production experience. Asim has collaborated with international names such as Jhelisa Anderson (Bjork, Massive Attack) and Hansen Studios (Volbeat, Arch Enemy), bringing both studio precision and live performance sensibility to his work. Last is lyricist Jazmine Marquez. Although new to the world of music in terms of creation, she has been writing her entire life exploring prose and poetry often through a lens of fantasy, romance, and magical realism, making songwriting a natural fit.
Carlos Lapin feat. DECI - CALCIATORI PANINI
“Calciatori Panini” è il nuovo singolo di Carlos Lapin feat. DECI, scritto insieme al producer KaleidoCloud, LAMO e Stefano Paviani. Il brano racconta un amore adolescenziale che non ha mai avuto il tempo di diventare qualcosa di più: una promessa sfiorata, rimasta incompiuta come un album di figurine a cui manca sempre quella decisiva. Un racconto intimo e malinconico, sospeso tra ricordi sfocati e sensazioni irrisolte. Nel nuovo singolo di Carlos Lapin, in collaborazione con DECI, le Calciatori Panini diventano una metafora potente e universale: da giovani siamo tutti simili, come i volti stampati sulle figurine, ma basta un’assenza per incrinare l’illusione di completezza. È proprio in quella mancanza che prende forma la nostalgia. La produzione firmata KaleidoCloud avvolge il brano in un’atmosfera indie-pop chill, guidata da un piano elettrico dalle sfumature jazzate che accompagna l’ascoltatore fino a una coda finale intensa e quasi onirica, esplosiva di synth.
GIOVANNI SARPIETRO - LA BOMBA AL CIOCCOLATO
“La bomba al cioccolato” è il primo singolo estratto da “Troppo romantico”, l’Album di debutto del cantautore Giovanni Sarpietro. La canzone racconta i momenti iniziali della vita di una coppia, un amore acerbo che può essere tutto o niente. Un bacio, un sorso di vino e una bomba al cioccolato sono gli ingredienti di un appuntamento che promette di cambiare tutto. -“La vita, amico, è l’arte dell’incontro” è il titolo di un album di Vinícius de Moraes, Giuseppe Ungaretti e Sergio Endrigo pubblicato nel 1969. L’ispirazione dietro il mio nuovo singolo “La bomba al cioccolato” risiede proprio nella parola “incontro”. Incontro è relazione, guardarsi in faccia, toccarsi, parlarsi, a volte divergere ma altre innamorarsi - spiega Giovanni Sarpietro - Mi piaceva l’idea di mettere in musica questo incontro in modo elegante, come nell’album di Endrigo in effetti, raccontando come un appuntamento a volte racchiuda in sé tutta la potenza di un grande amore, che a volte rimane inespresso, altre esplode come una bomba (al cioccolato, appunto)- A livello musicale, il riff di pianoforte che introduce il brano e gli archi che lo chiudono sono i protagonisti indiscussi, alla ricerca di un’atmosfera dolce e onirica. La produzione del disco è stata seguita da Salvatore Addeo presso gli Aemme Recording Studios.
YOUMAN - Take Your Tears Away (Radio Edit)
'Take Your Tears Away'. Originally written in the mid-2000s during a personal turning point, the track has now been reimagined as a modern deep house release. Featuring delicate female vocals and minimal, atmospheric production, the song is a melancholic yet hopeful reflection on offering comfort and connection when words are no longer enough.
Flame - Perché sei qui
“Perché sei qui” è il nuovo singolo di FLAME disponibile su tutti i digital store. Un ulteriore passo avanti nel suo percorso artistico confermando una scrittura matura e una forte identità musicale. Il brano anticipa anche il prossimo album di Flame in uscita ad aprile 2026. “Perché sei qui” è un brano intenso e introspettivo che mette al centro le domande non dette di una relazione profonda. FLAME racconta, con uno stile diretto ed emotivo, quel momento sospeso in cui due persone si trovano vicine ma ancora incerte sul vero significato della loro presenza reciproca. Un sound elettronico che richiama i primi pezzi proposti dall'artista con un testo profondo, un vero e proprio dialogo aperto con se stessi e con chi ascolta. “La canzone parla del bisogno di capire se un legame è reale o solo un passaggio momentaneo, se la presenza dell’altra persona è frutto del destino o di una scelta consapevole. Le parole esprimono vulnerabilità, ma anche il coraggio di mettersi a nudo e chiedere verità”, così FLAME descrive il proprio brano.
Kurt Baker - Undertow Afterglow
“Undertow Afterglow” finds Baker channeling personal upheaval into pure melodic immediacy. Written in Brooklyn with collaborator Dan Miraldi, the song came together almost instantly—its hook arriving as fast as the emotions behind it. Lyrically, it captures the push and pull of relationships: being dragged under by circumstance while still reaching for something brighter on the other side. “2025 was a rollercoaster of a year for me. I moved to New York City, got divorced, and started to work more behind the scenes in the music industry. I didn’t end up doing hardly any gigs,” Baker says. “I went through some challenging times creatively, but I was lucky to start working on some new music with a friend named Dan Miraldi. He came over to my apartment in Brooklyn, and we ended up writing ‘Undertow Afterglow’ in minutes… the chorus just came to me instantly.” “This song really exemplifies the ups and downs of life, especially in relationships—getting pulled in by the undertow, yet holding out for the light at the end of the tunnel, the afterglow.”
Clarity - Hurt My Heart
Written and recorded at just 12 years old, the song blends vulnerability, technical skill, and heartfelt storytelling. 'Hurt My Heart' captures the pain of betrayal and the loneliness of being left behind, while also showing the resilience and hope that come with healing. This single is the first glimpse into Clarity’s upcoming EP 'Dear…', which explores themes of love, jealousy, and loss through a mix of indie pop, R&B, bedroom pop, and modern doo-wop.
Project Earthbridge - Love Will Always Be Near (Feat. Aubrey Illurimo)
"Love Will Always Be Near" was born after co-writer Anders Hasselquist (music/lyrics) heard on the radio than a young person in Sweden commits suicide every week, wanting to write a positive uplifting song about reaching out to people in distress. He approached Thomas Karlsson (music) and Jimmy Granstrom (lyrics) about writing a song on this theme, later joined by Filipino singer Aubrey Illurimo who recorded the vocals for the song. Project Earthbridge consists of the Swedish duo Jimmy Granstrom (music and/or lyrics) and Thomas Karlsson (music/production) as well as invited collaborator(s), which will vary between songs. Project Earthbridge's songs have been played on the radio in at least 12 countries on five continents, from Australia and South Africa to Sweden, France, Belgium, Peru, England and the USA. The singles "Alicia" and "Made Of Stars" were selected for rotation on P4 Sörmland, which is a major Swedish radio station equivalent to a regional BBC radio station in the United Kingdom.
Laurent Dé - They
Gunros - Alice
Gunros as a concept artistically benefits from this layered approach. By positioning himself as a figure out of time, he creates space to explore themes that often feel rushed in contemporary music. Love here is not fleeting or transactional. It is consuming, defining, and everlasting. The idea of walking the earth forever young becomes less about fantasy and more about emotional stasis, being unable to move on because the past still breathes inside you. What makes Alice compelling is how it translates myth into emotion rather than exposition. The listener does not need to know every detail of Gunros’s backstory to feel the longing embedded in the music. The song carries the ache of unfinished love, the quiet hope of reunion, and the sorrow of eternal waiting. These emotions areuniversal,even when framed within a fictional history. That balance allows Alice to function both aspart of a larger narrative andas a standalone piece that resonates on its own terms.
Exu Nathan - Con te
Exu Nathan apre l'anno con un brano intimo, potente e malinconico: "Con te". Il pezzo è stato scritto nell'agosto 2024 con il suo amico fraterno Francesco Sicolo, in arte Panda, venuto a mancare pochi giorni dopo. Il brano, inizialmente accantonato per via del dolore, viene ripreso da Exu Nathan nel gennaio 2026. Ci rimette mano riscrivendo alcune parti del testo e della produzione per trasformarlo in un omaggio struggente ma luminoso. Il brano è dedicato non solo a Il Panda, ma anche a tutti gli amici scomparsi troppo presto, con cui l’artista ha condiviso una parte del suo percorso di vita e di crescita. Su un tappeto sonoro malinconico ma melodico, la voce di Exu Nathan attraversa ricordi, assenze, cicatrici e gratitudine, in un equilibrio fragile tra dolore e accettazione. L'artista riesce, come nei brani precedenti, a mescolare un sound orecchiabile a un testo che lascia un segno. Un mix che rende unico ogni lavoro e che gli permette di farsi apprezzare non solo nell'ambito hip hop, ma anche in quello mainstream.
LAERA & HENRIK VOGHT - PIP
Ray Ramon - Kilode (feat. Spydaman)
“Kilode” is a high-energy Afro-Pop / Dance record built for radio and the dancefloor — upbeat, rhythmic, and infectious, with driving percussion, catchy hooks, and a confident, celebratory feel. Spydaman’s feature adds extra flavour and momentum, making it a strong fit for New Music, Afrobeats, World, and Dance programming.
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