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Le novità discografiche di questa settimana.
Blind, EL MA, SONIKO - Nei miei DM
"NEI MIEI DM", il singolo del trio BLIND, EL MA & SONIKO in gara nella sezione Nuove Proposte del 76° Festival di Sanremo (in programma dal 24 al 28 febbraio 2026). "Nei miei DM" è un brano pop-dance energico che racconta con leggerezza e ironia una storia d’amore di oggi tra messaggi, attese e desideri. La formazione – un progetto originale nato nel 2025 unendo tre anime artistiche diverse – ha conquistato il suo posto all’Ariston vincendo Area Sanremo 2025, il concorso organizzato dalla città di Sanremo e dall’Orchestra sinfonica, superando selezioni a cui hanno partecipato oltre 500 candidati. Annunciati dalla commissione Rai presieduta da Carlo Conti, i tre artisti si sono imposti tra i vincitori e accederanno di diritto alla competizione delle Nuove Proposte insieme a Mazzariello.
Hilary Duff - Mature (Joel Corry Remix)
La super star mondiale Hilary Duff è tornata più audace che mai! Dopo ben dieci anni, ci ha regalato il suo attesissimo nuovo singolo "Mature" uscito per Atlantic Records lo scorso 6 novembre. Oggi presenta la sua speciale versione remix dal sapore dance firmata da JOEL CORRY, il celebre DJ inglese con all'attivo ben 5 dischi di platino in Italia per le sue hit "Head & Heart", "Out Out" e "Bed". Il brano originale "MATURE" è un vero e proprio pezzo di "auto-fiction", ispirato alle sue giovani avventure romantiche. Ed è un lavoro di squadra fantastico: Hilary l'ha co-scritta con il marito, il cantautore e produttore vincitore di GRAMMY® Matthew Koma (che ha lavorato con artisti del calibro di Britney Spears e Pink!), e l'hitmaker Madison Love (dietro i successi di Halsey e Ava Max).
Kali Uchis - Muévelo
La superstar di fama mondiale Kali Uchis, vincitrice ai GRAMMY®, ha pubblicato ufficialmente il tanto atteso brano “Muévelo”. Registrato originariamente per il suo album “ORQUÍDEAS”, “Muévelo”, trapelato online, ha riscosso un enorme successo sui social media, portando a un'ondata di richieste da parte dei fan dell’artista affinché fosse pubblicato ufficialmente sulle piattaforme digitali. Il nuovo singolo arriva mentre la Uchis si prepara a portare il suo tour di grande successo “The Sincerely, Tour” anche in America Latina, dopo una serie di concerti sold-out nelle arene nordamericane nel 2025 che hanno raccolto recensioni entusiastiche e hanno visto la partecipazione di ospiti del calibro di Peso Pluma, Tyler the Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro e Ravyn Lenae. Billboard lo ha inserito nella “top 10 dei tour latini con il maggior incasso dell'anno”.
Anyma feat. EJAE - Out Of My Body (feat. EJAE)
Anyma: DJ, produttore e artista multidisciplinare, presenta il suo ultimo singolo intitolato “Out Of My Body (feat. EJAE)”, una nuova e affascinante uscita che continua a definire ed espandere i confini del suo universo sonoro. Il brano vede la partecipazione delle ipnotiche voci dell’artista coreano-americana EJAE, cantautrice e produttrice il cui lavoro ha avuto un forte impatto sia nella scena K-Pop che in quella della musica elettronica, inclusa la sua attività come autrice e voce principale del successo da record “Golden” dei K-Pop Demon Hunter. Nota per il suo timbro distintivo, la profondità emotiva e la capacità di fondere con naturalezza vulnerabilità e potenza, EJAE porta nel brano un’intensità inquietante che lo eleva a un’esperienza davvero immersiva e multidimensionale. Stratificato su synth atmosferici e ritmi pulsanti, “Out Of My Body” cattura un potente senso di trascendenza, segnando il prossimo capitolo del percorso creativo in continua evoluzione di Anyma e consolidando ulteriormente la sua reputazione come forza innovativa e senza confini nella musica elettronica.
MATILDE feat. Germo67 - UNICA
"UNICA" il nuovo singolo di MATILDE feat. GERMO67. Il brano è incluso in “REHAB” il nuovo EP di MATILDE disponibile da oggi in digitale per Columbia Records/Sony Music Italy. "UNICA" rappresenta al meglio il colore sonoro del progetto: un pop fresco che guarda all’amapiano e alle contaminazioni global, con melodie morbide e una vocalità luminosa. La voce di MATILDE e quella di Germo67 si intrecciano con naturalezza, dando vita a un equilibrio musicale delicato ma pieno di carattere. Composto da sei brani, “REHAB” nasce come un percorso di reset e ritorno alle origini, un invito ad alleggerirsi e a recuperare una connessione più autentica con sé stessi e con la natura, liberandosi dal superfluo. Il titolo richiama l’idea di recovery, un recupero simbolico dalla dimensione materiale per ritornare a quella essenziale. Nei brani compaiono scenari legati alla Pachamama, alla madre terra, e a una vita più semplice, in cui si vive giorno per giorno concentrandosi solo su ciò che conta davvero. Un invito a seguire l’istinto, riconnettersi alle proprie origini e cercare leggerezza, sia nel sound che nel modo di stare al mondo.
I PATAGARRI - Sbronzi Fuori
In pieno stile “PATAGARRI”, il brano affronta uno dei paradossi più radicati del nostro Paese: la naturalezza con cui conviviamo con l’alcol, tra rituali culturali, serate finite a caso e mattine che iniziano con un mal di testa che sembra una punizione divina. Tra pavimenti che diventano temporanei rifugi, cachet pagati più in consumazioni che in moneta e strade illuminate da lampioni che sembrano più accoglienti delle case, la band costruisce un racconto ironico ma affilato, su un tappeto di gipsy jazz energico e imprevedibile. Una canzone “sbronza”, certo, ma pienamente consapevole. Tra pavimenti che diventano temporanei rifugi, cachet pagati più in consumazioni che in moneta e strade illuminate da lampioni che sembrano più accoglienti delle case, la band costruisce un racconto ironico ma affilato. Su un tappeto di gipsy jazz energico e imprevedibile, la band mostra ancora una volta che la vera ricchezza è la creatività: la capacità di cadere, ridere, rialzarsi e farne musica. Una canzone “sbronza”, certo, ma pienamente consapevole.
I Ragazzi del Verga - FIERI DI NOI - United 4 Children
“FIERI DI NOI - United 4 Children”, il nuovo singolo realizzato dai Ragazzi del Verga, con protagoniste le voci del coro dei giovani pazienti, affiancate da un cast eccezionale: Alessandra Amoroso, Bresh, Clementino, Dani Faiv, Duala, Elodie, Emma, Fabio Rovazzi, Fred De Palma, Gaia, Geolier, Gigi D’Alessio, Paky, Petit, Rose Villain e Stash (The Kolors). L’intero ricavato del brano sarà utilizzato dalla Fondazione Maria Letizia Verga di Monza, dedicata allo studio e alla cura delle leucemie e dei linfomi nei bambini e negli adolescenti e da 45 anni attiva nel sostegno di bambini, adolescenti e famiglie che affrontano la malattia. I “Ragazzi del Verga” sono i giovani pazienti tra i 14 e i 20 anni coinvolti nel progetto adolescenti della Fondazione Maria Letizia Verga, attiva all’interno del Centro Maria Letizia Verga, polo di riferimento per lo studio e la cura delle leucemie infantili a Monza. Il progetto adolescenti sostiene i ragazzi durante le terapie oncologiche dal punto di vista emotivo, relazionale e educativo, grazie a un team formato da un medico, una psicologa, un’educatrice e una referente organizzativa che propongono momenti formativi e di svago, laboratori artistici ed espressivi, attività sportive. “FIERI DI NOI - United 4 children” nasce dall’esperienza di questi ragazzi ed è un inno alla speranza e alla capacità di trasformare le difficoltà in forza. Il progetto è cresciuto grazie a Chiara Sernacchioli, volontaria e amica della Fondazione Verga, che ha coinvolto i ragazzi e dato il via alle attività e al percorso che hanno portato alla realizzazione del brano. “FIERI DI NOI - United 4 children” racconta il viaggio di chi affronta momenti di preoccupazione per il proprio futuro, cercando una luce anche quando tutto sembra perduto. Parla del coraggio di credere in se stessi, dell’importanza di accettare le proprie imperfezioni e di saper trovare gioia nelle piccole, grandi vittorie quotidiane. Ogni artista ha portato nel brano una prospettiva personale: c’è chi celebra i sogni e la determinazione, chi riflette sulla crescita attraverso gli errori e chi sottolinea il valore dell’amore e della libertà. Le diverse voci si intrecciano in un messaggio corale di consapevolezza, forza e umanità, arricchito dai cori dei Ragazzi del Verga che donano una dimensione ancora più emozionante. Il progetto nasce dalla collaborazione di Jacopo Ettorre, Luca Galeandro (Strage), che ha curato composizione e produzione, Vincenzo Sconamiglio, che si è occupato di mix e master, e Davide Sacco (Duala), artista emergente nonché autore e promotore dell’iniziativa. Chiara Sernacchioli, Cristiano Magaletti e Andrea Pinto hanno contribuito ad aggregare tutti gli artisti coinvolti e a seguire l’intero sviluppo del progetto. Le grafiche e il videoclip ufficiale portano invece la firma di Jacopo Rossini, che ne ha curato l’intera realizzazione. Si ringraziano anche: Universal Music Italia e Sony Music Italy. «Vivere una malattia oncologica in adolescenza rappresenta una difficoltà ulteriore e specifica», spiega Mariapaola Verga, vicepresidente della Fondazione Maria Letizia Verga. «Il nostro impegno va nella direzione di far vivere l’adolescenza in ospedale mantenendo progettualità, scambio con i pari e attività che assecondino le passioni dei ragazzi: in questo la musica, lo sport e le esperienze creative sono uno strumento potentissimo. Curare un giovane non significa solo affrontare la malattia clinicamente ma supportare la sua idea di futuro, accoglierne le emozioni negative e nutrirne la creatività, perché ogni ragazzo possa continuare a crescere e sperare anche nei momenti più difficili».
MR.RAIN - Casa in fiamme
‘CASA IN FIAMME’ (Warner Records/Warner Music Italy) “La scelta di chiudermi per un anno in studio per scrivere nuove canzoni - spiega MR.RAIN - mi ha permesso di prendermi il tempo necessario per raccontare, attraverso la musica, il mio mondo nel modo più autentico possibile. Ora sento la voglia e la necessità di far ascoltare al mio pubblico tutto ciò che ho creato. ‘Effetto Michelagelo’ e ‘CASA IN FIAMME’ rappresentano l’inizio di questo nuovo percorso.” ‘CASA IN FIAMME’ è una fotografia mossa: due persone che restano mentre tutto intorno crolla. Non sanno se ciò che le tiene unite sia amore o la paura di restare sole, ma si stringono forte, abbracciate dentro una casa in fiamme, nell’ultimo tentativo di non perdersi del tutto’.
Modà - Ti amo ma non posso dirlo (feat. Bianca Atzei)
Il rapporto tra i MODA’ e BIANCA ATZEI è una di quelle relazioni artistiche e umane rare nel mondo della musica. Amicizia e condivisione artistica che negli anni hanno portato brani come “La Paura che ho di perderti” e “La Gelosia”, un rapporto profondo che si rinnova con l’annuncio della pubblicazione del singolo inedito “Ti amo ma non posso dirlo”,
Jade - Church
"CHURCH", il nuovo singolo della star multiplatino JADE contenuto nell'edizione deluxe del suo straordinario album di debutto, “THAT’S SHOWBIZ BABY! THE ENCORE”.
Mazzariello - MANIFESTAZIONE D'AMORE
Settimane senza dormire, scale infinite da fare di corsa, scioperi, traffico e quasi incidenti: eppure alla fine, tra tutto questo caos, l’unica cosa che conta davvero è tornare da chi si ama. Mazzariello pubblica oggi “MANIFESTAZIONE D’AMORE” (https://Epic.lnk.to/Manifestazionedamore; Futura Dischi/Epic Records Italy), il brano con cui ha conquistato la giuria ad Area Sanremo e si è aggiudicato ufficialmente un posto tra le “Nuove Proposte” del Festival di Sanremo 2026. In “MANIFESTAZIONE D’AMORE” il protagonista vive in una bolla tutta sua, costretto a correre e a performare seguendo i ritmi frenetici della città. Tutto accade in fretta, e in una metropoli così grande sono solo i legami veri a dare colore al quotidiano. Ma c’è un momento preciso in cui tutto cambia: sfiorando la morte a un incrocio, realizza di non aver salutato la persona a lui più cara. Quante volte, senza nemmeno accorgercene, ci siamo trovati a correre così tanto da rischiare di perdere ciò che davvero conta?
ERNIA - Berlino
“Berlino” è la penultima canzone scritta per l’album ed è caratterizzata da un’atmosfera più luminosa e aperta, di respiro più ampio rispetto al resto del disco. Il brano, costruito sull’armonizzazione della chitarra, racconta il rapporto di Ernia con la sorella, che da alcuni anni vive e lavora a Berlino. Pur toccando un tema personale e intimo, la canzone mantiene un tono leggero, rendendo facile all’ascoltatore immedesimarsi nelle parole e nelle immagini dell’artista. Fin da subito “Berlino” è diventata una delle tracce più amate dai fan, che solo su TikTok hanno pubblicato più di 20mila creazioni utilizzando il suono del brano per parlare delle proprie relazioni famigliari.
Becky G - Hablamos Mañana
LEWIS CAPALDI - The Day That I Die
La superstar mondiale Lewis Capaldi pubblica il suo nuovissimo EP “Survive” lo scorso 14 novembre 2025, che include una delle sue canzoni più crude e personali fino ad oggi: la struggente “The Day That I Die”. Sulla scia del suo acclamato ritorno alle tournée dopo quasi due anni di assenza, “The Day That I Die” è diventata rapidamente uno dei momenti salienti dei suoi live, commuovendo fino alle lacrime i fan e lo stesso Lewis. Scritta in un momento in cui, secondo le sue stesse parole pronunciate sul palco, “non pensavo che sarei stato più qui”, la canzone cattura l’artista nella sua versione più vulnerabile. “Il giorno in cui morirò, dite a mia madre che stavo sorridendo perché so che lei piangerà”, canta, in un’immagine straziante. Cruda, catartica, sincera ed onesta, “The Day That I Die” spicca tra i brani più emozionanti di Capaldi, dimostrando ancora una volta il suo straordinario talento nel trovare la verità e la bellezza nei momenti più dolorosi della vita.
Depeche Mode - Survive (from the Memento Mori Sessions)
Il live album “MEMENTO MORI: MEXICO CITY” contiene altri tre brani inediti: “Life 2.0”, e “Give Yourself To Me”, e il singolo "In The End". Quest’ultimo, dopo essere stato svelato nei titoli di coda della première mondiale al Tribeca Film Festival nel giugno 2025, ha immediatamente catturato l’attenzione del pubblico, suscitando la curiosità dei fan. L'album è disponibile anche nei formati 2CD e 4LP in vinile. Entrambe le edizioni includono foto esclusive dal vivo scattate durante le serate al Foro Sol.
Gandolfo Quercia - MEXUSACAN
“MEXUSACAN”, il nuovo singolo di Gandolfo Quercia, artista fanese noto per il suo stile ironico, visionario e fortemente legato all’attualità. MEXUSACAN è un brano in lingua inglese, arricchito da alcune frasi in dialetto di Fano, città natale dell’artista, che diventa ancora una volta punto di partenza per uno sguardo critico e originale sul panorama internazionale. La canzone è una critica ironica alla gestione attuale del calcio italiano, affrontata con sarcasmo e immagini simboliche. Dal punto di vista musicale, MEXUSACAN si muove tra Pop, Dance ed EDM, con un ritmo incalzante e un sound pensato per il club e la programmazione radiofonica. Il titolo nasce dall’unione delle sigle dei tre Paesi che ospiteranno i Mondiali di Calcio 2026: Messico, USA e Canada. Proprio la sigla del Canada si trasforma nella parola inglese “You Can”, dando al titolo un doppio significato che in italiano può essere letto come “MEXUSA puoi”, un invito al cambiamento e alla possibilità di un nuovo inizio.
LACRIMA - SERE D’ESTATE
“Sere d’estate” è il nuovo singolo di Lacrima, un brano indie-pop che racconta un amore estivo tipico della Gen Z, osservato da entrambe le prospettive: due ragazzi che tentano di lasciarsi alle spalle ciò che hanno vissuto, finendo però per inseguire la stessa nostalgia. Nato in un’estate qualunque, quel legame fatto di momenti semplici e spontanei, di silenzi condivisi e leggerezza, diventa impossibile da dimenticare. Anche quando l’inverno prova a coprirne le tracce, i ricordi riaffiorano con naturalezza, riportando alla luce gesti quotidiani, confidenze sussurrate, il bisogno di non restare soli e persino il profumo di una carbonara cucinata insieme. Entrambi cercano, a tratti, di prendere le distanze, ma il ricordo resta. In particolare, il protagonista la rivive con una dolce malinconia: per lui LEI è “le sere d’estate”, quella leggerezza che l’inverno gli ha tolto e che solo il pensiero di lei riesce ancora a restituirgli. “Sere d’estate” (Etichetta: M&M – D&G Music | Distribuzione: ADA Music Italy) è la storia di un legame breve ma così intenso da attraversare le stagioni e trasformarsi in qualcosa che non si può dimenticare.
Retrophil - Dante e Beatrice
il nuovo singolo di Retrophil. Questa volta non è da solo e ad accompagnarlo in questo viaggio musicale c'è la bellissima voce di Giorgia Iappelli in arte YUREI. Retrophil ruba metafore dalla Divina Commedia di Dante per parlare di amore, ma di amore nei confronti della musica. Con Dante e Beatrice, Retrophil torna a far risuonare la sua firma più autentica: la musica diventa la sua Beatrice, la guida che lo rialza, che gli riapre orizzonti, che lo conduce — come nel poema — dalla selva oscura al cielo aperto. Non un semplice sentimento, ma una ricerca della Bellezza con la “B” maiuscola, quella che salva, che disseta, che orienta. In un’epoca in cui l’immagine consuma tutto, questa canzone propone un’altra strada. Una “diritta via”, una sorgente limpida in mezzo al rumore, il richiamo della musica che non intrappola ma libera, che accompagna nella sconfitta come nella vittoria. In Dante e Beatrice non c’è fuga dalla realtà, ma il coraggio di guardarla insieme e trasformarla: “Sei il più potente grido di chi si sente vivo.” “Una canzone che non parla solo a chi ama, ma a chi cerca, a chi spera, a chi non vuole arrendersi al cinismo del presente. Perché tutti, con la musica, possiamo ritrovare la nostra Beatrice”, così la descrive Retrophil.
RiveRs - Futuro incerto
"Futuro Incerto (ma cosa ti importa)", il nuovo singolo di RiveRs. Il brano mette in musica la confusione che crea una nuova relazione dal suo inizio alla fine, gli stessi concetti vengono trasformati in immagini nel videoclip in uscita il 23 dicembre. RiveRs sceglie un sound tra pop e rock per parlare d'amore,o meglio di una storia d'amore ormai giunta alla fine ma che lascia ricordi belli e brutti. Confusione e il desiderio comunque di rimanere accanto alla persona per cui si è provato un sentimento così forte. RiveRs riesce a trasmettere tormento e dolcezza allo stesso tempo, proprio come il sound scelto: a tratti delicato e potente allo stesso tempo. Il ritornello incalzante rimane in testa e fa sì che il brano abbia tutte le carte in regola per diventare una hit. "C’è un momento nella vita in cui incontri il tuo primo vero amore. Tutto è nuovo, travolgente, totalizzante. È proprio da qui che nasce “Futuro Incerto (ma cosa ti importa)”. E quando quella storia finisce, arrivano le domande che non ti danno tregua: possiamo restare amici? So ancora amare? Supererò mai quello che è successo? Prima dell’addio definitivo, però, c’è sempre un lungo tira e molla: ci si cerca, ci si ritrova, ci si perde ancora. Si ripetono gli stessi errori, fino a ritrovarsi esattamente allo stesso punto di partenza. Da quella confusione emotiva è nato il sound della canzone: fatto di alti e bassi, di ricordi che fanno male e di quel bisogno irrefrenabile di scappare lontano. Anche il video, che uscirà pochi giorni dopo la release, racconta proprio questo. Non mostra una fine netta, né un nuovo inizio forzato: rappresenta la realtà autentica delle relazioni. La mia si è conclusa, altre invece ricominciano. Ognuno ha la sua storia, ed è giusto così", così RiveRs descrive il proprio brano.
7dance - Chasing stars (Eurodance Radio)
7Dance is a music project that aims to revive the Eurodance sound of the 1990s. Drawing inspiration from the energetic and catchy melodies of that era, 7Dance brings back the nostalgic appeal of classic Eurodance hits.
Dani Magistrelli - Non Andare Via
Nuovo singolo di Dani Magistrelli, dal titolo “Non Andare Via”, un brano intenso e profondamente emotivo che anticipa l’uscita del suo quarto album da solista, prevista per gennaio 2026. “Non Andare Via” è una canzone che racconta la malinconia del distacco, il dolore silenzioso che accompagna il vedere andare via una persona speciale. Il filo conduttore del brano è il dialogo tra due cuori che si parlano con intensità e ragione, cercando disperatamente un punto di incontro prima dell’inevitabile separazione. L’immagine ricorrente del “non andare via” e del “tenere stretto il cuscino” diventa simbolo di una vicinanza che si vuole trattenere a tutti i costi: il desiderio di continuare a respirarsi accanto, di restare insieme anche quando tutto sembra scivolare via. Il brano racchiude la ricerca della felicità in un unico luogo, negli istanti semplici della quotidianità che diventano vitali quando l’amore viene, per ben due volte, pregato di restare lì dove ci si sente davvero a casa. Nel finale, però, emerge un addio quasi scritto, un arrendersi lucido e sofferto dopo aver fatto di tutto per non perdersi. Un epilogo che lascia spazio alla consapevolezza, senza mai spegnere del tutto la speranza.
Elena De Salve - Esco
Dopo due anni dall’uscita di Me,il primo album della cantautrice salentina Elena De Salve,arriva il nuovo singolo Esco. Esco e’ una canzone d’amore dedicata a tutte quelle storie difficili che vivono più nel cuore che nella realtà. Il brano,composto da Elena De Salve,e’ una struggente ballad con delle sonorità che riportano agli anni 90 ed e’ stato arrangiato da Alex Zuccaro. Elena De Salve,classe 1978,salentina d’origine ma cittadina del mondo,e’ conosciuta da molti anni come vocalist di numerosi artisti del panorama musicale italiano,fra i quali Albano Carrisi e gli Audio 2,oltre ad aver partecipato come solista ad X-Factor nel 2016 e The Voice nel 2024. Al suo attivo ha dei duetti con il cantautore napoletano Francesco Boccia e l’attore Enrico Beruschi. Il brano esce con l’etichetta discografica EMProductions ed e’ stato interamente prodotto dalla stessa cantautrice. Dopo il successo de Il diario di Ivano,brano contro l’omofobia,La radio rotta,dedicato alla violenza domestica,Tienimi la mano,dedicata all’amore fra padre e figlia in duetto con Enrico Beruschi,Se tu mi stringi adesso,dedicata all’amore che sorprende ad ogni età e Milano 39,brano dalle tipiche sonorità sanremesi dedicato alla sua migliore amica scomparsa prematuramente,Elena e’ pronta di nuovo a far innamorare i suoi ascoltatori con questa canzone che arriva dritta al cuore.
Emily Woolf - Voices In My Head
With her determined voice, Zurich-based artist Emily Woolf makes a striking impression with her first single. “Voices In My Head” marks a debut that moves, empowers and lingers long after listening – an impressive first step by an artist who transforms her own darkness into radiant music. The music, says the musician, comes from an open heart and tangled thoughts. “Voices In My Head” tells the story of an inner struggle that gradually turns into self-empowerment: from oppressive voices emerges a clear, self-defined melody. For the production, Emily Woolf assembled an experienced team. Producer Mario Baumann, who has previously worked with singer-songwriters such as Moes Anthill, lends the track a warm, organic depth and brings out Emily Woolf’s voice with great sensitivity.
Janeuary – Something else and wine
Il brano focus “Something Else and Wine” è atmosferico, espressivo e profondamente sincero dal punto di vista emotivo. La canzone è costruita attorno a un organo a canne storico, la cui parte è stata registrata spontaneamente, in tempo reale: «Questo organo era stato restaurato per dieci anni. Sembrava che stesse aspettando proprio me. E il fatto che non avessi mai suonato l’organo prima era irrilevante di fronte a un’opportunità del genere. Ci siamo fusi in un’unica cosa in nove minuti.» – racconta Janeuary. Questo brano è inebriante: ci si ritrova ad ascoltarlo più e più volte. C’è davvero “qualcos’altro” al suo interno. L’intero EP è stato registrato nell’estate del 2025 presso i leggendari Angel Studios (Londra), parte della famiglia Abbey Road Studios, con un pianoforte a coda suonato dal vivo presente in tutte le tracce. In “Something Else and Wine”, la cantante sperimenta chiaramente con il suono, introducendo texture elettroniche ed effetti ipnotici. Mix e mastering sono stati curati dal celebre ingegnere del suono Yoad Nevo (Nevo Sound, Londra), il cui portfolio include artisti come Sia, Ed Sheeran, Goldfrapp, Moby, Bryan Adams, Pet Shop Boys e molti altri. L’intera pubblicazione è disponibile in Dolby Atmos, per un’esperienza di ascolto completamente immersiva.
John Shark & The MoodMakers - Nuda Verità
capitolo finale della trilogia Mezza Verità → Verità Parziale → Nuda Verità Già un successo, in forte crescita su social, streaming e rotazioni Napoli,/Milano — A pochi giorni dall’uscita, “Nuda Verità”, il nuovo singolo firmato John Shark & The MoodMakers, è già diventato un boom virale. Radio, social, playlist editoriali e fan stanno amplificando un brano che non è solo musica ma la conclusione di un percorso emotivo e narrativo iniziato mesi fa. \"Nuda Verità\" è infatti il terzo e ultimo capitolo della trilogia composta da “Mezza Verità” e “Verità Parziale”, un progetto che ha raccontato in tre tappe l’evoluzione della sincerità: prima a metà, poi filtrata, infine completamente esposta. Una trilogia che diventa identità
Kacey Greene - A Baby Of My Own
Kacey Greene is a twenty-two-year-old, New York-based jazz specialist. Michael Waters is a UK-based writer and singer-songwriter who specialises in writing melodic and hauntingly beautiful ballads with highly relatable relationship themes.
Mouth Water - JJ (Give and Take)
MYLO BYBEE - I Wish You Well
“‘I Wish You Well’ taps into years living off the grid in rural Alaska—where silence is louder, distances stretch endlessly, and each day feels both brutally isolating and fiercely alive.” That duality—stillness versus intensity, isolation versus clarity—drives the emotional engine of the song and marks another significant evolution for Mylo Bybee. Critical praise continues to grow: “The propulsive indie pop sound of the Pacific Northwest is alive and well and in the amplifiers of Mylo Bybee… putting them in the same conversation as Modest Mouse and Death Cab.” — SPIN Magazine “‘Time Machine’ is a powerfully emotional alt-rock tune that will grab you by the heart and never let go.” — New Noise
ROBERTA TONDELLI - Ammore Scumbinato
“Ammore Scumbinato”, il nuovo singolo di Roberta Tondelli. Il brano è una raffinata reinterpretazione della canzone di Pino Daniele, contenuta nell’album Mascalzone Latino del 1989. Per la prima volta, a dieci anni dalla scomparsa del grande artista partenopeo, Roberta sceglie di rendergli omaggio, dando voce a un legame che custodisce fin dall’infanzia. «Ho scelto questo brano perché, a dieci anni dalla morte di Pino, ho sentito il desiderio di incidere una sua canzone, cosa che non avevo mai fatto in segno di rispetto. Poi ho pensato che l'unico modo per mantenere vivo il ricordo di un artista è tramandarne l’opera; così ho deciso di omaggiarlo con un brano che non è tra i più conosciuti, ma che amo da quando ero bambina». La versione firmata da Roberta Tondelli si distingue per un’eleganza misurata e un’atmosfera intima, arricchita dalla partecipazione straordinaria di Giuseppe Milici all’armonica. Al suo fianco hanno suonato Roberto Giangrande al contrabbasso, Federico Luongo alle chitarre, Gigi Ciliberti alle percussioni e Mauro Spenillo al pianoforte. L’arrangiamento, curato proprio da Spenillo — storico collaboratore dell’artista — e la produzione sono stati realizzati presso gli studi S.M. Project.
Rocklust - Smoking Wheels
Con Smoking Wheels, i Rocklust dichiarano apertamente il loro manifesto musicale: potenza, passione, motori rombanti e riff infuocati. La band marchigiana esordisce con un brano che è puro tributo ai cliché più amati dell’hard rock classico, tra adrenalina e voglia di libertà. Un inno a tutto gas che pesca a piene mani nell’immaginario muscolare e sfrenato delle highway americane, tra Whitesnake, Airbourne e Ozzy Osbourne. Accompagnato da un videoclip ad alto tasso di ottani, girato in officina tra fiamme, gomme e velocità, Smoking Wheels è il battito cardiaco di un motore che accelera verso l’essenza del rock: vivere al massimo, senza compromessi.
SDP e ChiEdo - IL DADO
“Il dado”, il nuovo singolo di SDP e ChiEdo, pubblicato da Estro Records e distribuito da Virgin Music Group. “Il dado” è una ballad indie-pop dal mood urban e malinconico, costruita su una strumentale ritmata ma essenziale, che lascia ampio spazio al racconto emotivo e alla vulnerabilità dei due artisti. Il brano attraversa una notte di smarrimento, tra ansia, autodistruzione e distanza emotiva, per trasformarsi progressivamente in un percorso di consapevolezza e risalita personale. La voce graffiata di SDP si intreccia con il timbro etereo e pop di ChiEdo, dando vita a un contrasto intenso tra dolore terreno e speranza luminosa. La produzione fonde elementi di pop contemporaneo, atmosfere intime e una scrittura diretta, quasi diaristica, capace di parlare senza filtri a chi vive o ha vissuto la fragilità mentale. I temi centrali del brano sono salute mentale, crescita personale, resilienza e relazioni emotive. “Il dado” non è solo un flusso di pensieri, ma un invito a mettere in discussione le proprie scelte, a lanciare il dado e provare a riscrivere la propria storia.
LUCA DIRISIO - È TUTTO FRAGILE
Con “È tutto fragile” (prodotto da Piero Garone per Garone Records e distribuito da ADA, divisione di Warner Music Group) in uscita in digtale il 19 dicembre, Luca Dirisio torna con un brano che segna una nuova maturità artistica e personale. Il cantautore abruzzese si è imposto sulla scena musicale italiana nel 2004 con il singolo Calma e sangue freddo, brano vincitore del premio Artista rivelazione dell’anno al Festivalbar 2004. Il successo del singolo porta, nello stesso anno, alla pubblicazione dell’album di debutto dal quale vengono estratti anche Il mio amico vende il tè, Usami e Per sempre. Il disco ottiene ottimi riscontri e viene pubblicato anche in Spagna, consolidando la presenza dell’artista oltre i confini nazionali. “È tutto fragile” è un viaggio emotivo che attraversa la notte: un dialogo intimo con il silenzio, una corsa interiore in cui il protagonista guida verso un luogo familiare che però non è più lo stesso. Ogni chilometro si trasforma in un ricordo – le lenzuola sottili, l’odore di casa, il profumo dell’altro – immagini quotidiane che diventano universali. Nostalgia e desiderio si intrecciano in un testo essenziale ma potentissimo, mentre la produzione – moderna, minimale e pulsante – amplifica la sensazione di sospensione e la ricerca di un nuovo equilibrio. “È una canzone nata da un momento di rottura,” racconta Dirisio, “ma soprattutto dal bisogno di ritrovarsi. Di non lasciare andare ciò che conta davvero. Tutto è fragile, sì, ma è in quella fragilità che capisci chi sei.” Con “È tutto fragile”, Luca Dirisio firma una delle sue interpretazioni più intense e vibranti: una ballad contemporanea che parla a chi ha amato, a chi ha perso e a chi continua – nonostante tutto – a seguire la direzione del cuore.
Ant & Seb - Sprinkle It
Ant & Seb are a Welsh musical duo celebrated for their unforgettable audition on the fifth series of the British television talent show The X Factor in 2008. Their unique rendition of Peter Andre’s 1995 hit “Mysterious Girl” garnered widespread media attention and is frequently cited by mainstream outlets as one of the show’s most iconic and culturally significant auditions. Early Life and Formation Anthony and Sebastian, known professionally as Ant & Seb, were born and raised in Wales. They formed their duo in the mid-2000s, performing at local colleges before capturing national attention through their memorable appearance on The X Factor.
Gwen Stefani - Shake The Snow Globe
La vincitrice ai Grammy Gwen Stefani ha pubblicato “Shake The Snow Globe” (Amazon Music Original), il suo nuovo singolo natalizio da lei scritto e co-prodotto per la commedia Amazon MGM Studios “Oh. What. Fun.” “E’ la prima volta che mi viene chiesto di scrivere un brano per un momento specifico di un film. Mi sono sentita allo stesso tempo nervosa, eccitata e ispirata dalla sfida di creare una canzone natalizia up tempo, nostalgica e che riflette il mood del film Oh. What. Fun.”
Marco Mengoni - Coming Home
Coming Home è un brano in lingua inglese, co-scritto da Marco Mengoni con il rinomato cantautore americano Matt Simons, e prodotto da Mengoni insieme a Giovanni Pallotti. Il brano è una ballad originale profonda, caratterizzata da un’eleganza cinematografica che cattura l’emozione del ritorno a casa durante le festività — quel momento in cui memorie, distanza e legami assumono un significato ancora più profondo. Il brano unisce una scrittura più pop a un soul anni ‘70, con un suono vero e caldo, combinato a un tocco di contemporaneità. La canzone è stata realizzata e registrata nel corso dell’ultimo tour di Mengoni, Live In Europe 2025, durante il quale l’artista si è impegnato nel processo insieme a coloro che hanno rappresentato la sua famiglia nel corso della tournée, la sua band e i coristi.
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