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Le Novità della Settimana
Matt Berninger - Martini Me Fatso
"È una preghiera da alticcio. Ero un po' arrabbiato con Dio. Non credo che esista, ma se c'è voglio che sappia che sono incazzato. Monica è la mia armonica." Matt Berninger su "Martini Me Fatso"
Empire Of The Sun, Danny Ocean, FIFA Sound - Llego
Valeria Rossi - Tre parole - Francesco Palla, Vince DJ Italian original
"TRE PAROLE", la super hit pop di VALERIA ROSSI riproposta nei remix di FRANCESCO PALLA E VINCE DJ che hanno riletto con grande stile e cura il brano in italiano e spagnolo
Mac Miller - Cinderella (feat. Ty Dolla $ign)
Spinto da un'inarrestabile ondata virale, l'epico brano "Cinderella" estratto da "The Divine Feminine" si conferma un classico senza tempo, entrando per la prima volta nella Top 40 Global. A distanza di anni dalla sua pubblicazione originale nel settembre 2016, "Cinderella" di Mac Miller, in collaborazione con la stella dell'R&B Ty Dolla $ign, sta vivendo una seconda, straordinaria giovinezza. Grazie a una massiccia popolarità organica sulle piattaforme social, in particolare TikTok, il brano ha superato i confini della nicchia hip-hop per scalare le classifiche ufficiali di tutto il mondo, segnando debutti storici nella Top 30 della classifica singoli del Regno Unito e in Canada e in top 40 Global.
RATS - COSA RESTERA' DI QUESTI ANNI '20 (feat. Nek)
Nel 2026 i RATS firmano “Cosa resterà di questi anni ’20”, un brano nuovo dal sound potente e contemporaneo, di quelli che ti restano dentro e ti sorprendono a cantarlo. La band lo condivide con Nek e la magia prende forma. Nasce così una collaborazione spontanea e autentica, lontana dalle logiche di mercato e alimentata da stima reciproca e memoria emotiva. Una nuova ondata creativa ispira i RATS: tra post-pandemia e tensioni globali a comporre canzoni che raccontano un presente futuribile.
PRACI - BROKEN WRLD
Jordan Rakei - Enemies
In concomitanza con l'annuncio, pubblica il primo singolo, "Enemies". La notizia è accompagnata anche dai dettagli del suo più grande tour da headliner nel Regno Unito e in Europa, che culminerà con il concerto più importante della sua carriera finora all'Alexandra Palace di Londra, il 24 aprile 2027.
ROLE MODEL - Joy
Questo è il secondo singolo estratto dal terzo attesissimo album in studio Chuck Timely & The Hourglass, che verrà pubblicato in digitale il prossimo 07 Agosto. La nuova traccia è prodotta da Mason Stoops & Kane Ritchotte con l’apporto di Taylor Mackall ed è stata pubblicata assieme al videoclip ufficiale. Il video, diretto da Tucker e da William DeSena con la partecipazione di Aidan Delbis (Bugonia), segue le vicende di due amici in viaggio nel deserto. Mentre uno dei due fa di tutto per risollevare il morale dell’altro, le loro avventure prendono vita attraverso una serie di momenti giocosi celebrando la gioia e il legame dell’amicizia.
Svegliaginevra - La foto migliore
La foto migliore (Nigiri / distribuito da Columbia Records / Sony Music Italy), il nuovo singolo della cantautrice svegliaginevra, che arricchisce la tracklist de La fine della guerra. Dopo l'ottimo riscontro da parte della stampa e della critica e la partecipazione al Concertone del Primo Maggio, l'artista torna con una nuova istantanea, che racconta di quell'amore che si consuma nel tempo di un'estate, tra nostalgia di emozioni irripetibili e la serena rassegnazione che forse, tutto sommato, l'estate - e quindi anche l'amore - per quanto intensa, dura poco.
Rnawa - Odio un uomo
In molti ancora non lo conoscono, stiamo parlando di RNAWA, che ad appena 19 anni si è già conquistato l’attenzione di colleghi e addetti ai lavori, tanto da entrare nel roster dell’etichetta simbolo del rap game di casa nostra: Island Records. Dopo la pubblicazione di Smoking Session: un brano che rappresenta perfettamente tutta la sua originalità in termini di flow, poetica e Casa sull’albero, dove parla a chi si sente fuori posto, in cerca di un equilibrio tra fuga e presenza, è la volta di Odio un uomo, il brano disponibile da venerdì 10 luglio. In Odio un uomo, quella che a un primo ascolto può sembrare una critica verso determinati atteggiamenti della persona, diventa nei suoi versi una confessione lucida. L'artista affronta i propri limiti e le insicurezze che caratterizzano la sua giovane età e il suo difficile percorso di vita, invitando l'ascoltatore a guardarsi dentro e ad accettare le proprie contraddizioni. Odio un uomo è il nuovo capitolo nel percorso di Rnawa e anticipa il progetto in uscita a settembre.
Jasley - Ghetto Party
Il brano fotografa un'estate che non passa dalle spiagge affollate, dai resort o dalle cartoline perfette. È quella vissuta ogni giorno nei quartieri popolari, tra piazze, palazzi e strade che, al calare del sole, si trasformano nel cuore pulsante della festa. Su una produzione dalle sonorità afrobeat, il brano celebra la bellezza autentica dell'estate urbana, fatta di tram in ritardo, minimarket aperti fino a tarda notte, sirene che si fondono con il ritmo della città e notti infinite. Elementi della quotidianità che diventano lo sfondo di un racconto profondamente contemporaneo. Ghetto Party è un inno alle amicizie, alla multiculturalità e alla capacità di trasformare ogni angolo della propria città in un luogo di incontro e condivisione. Non servono mete esotiche, locali esclusivi o dress code: con Ghetto Party Jasley canta un'estate diversa, lontana dagli stereotipi e vicina alle esperienze di una generazione che trova nella periferia, nelle sue persone e nelle sue storie, il proprio senso di appartenenza.
Jazzy, Chris Lorenzo - Invisible
Jazzy annuncia ufficialmente il suo attesissimo album di debutto, Peace & Patience, in uscita il 23 ottobre per Chaos Records. Radicato nelle sue origini dublinesi e arricchito da una prospettiva internazionale, il disco segna l'affermazione definitiva di un'artista che ha già conquistato tanto i dancefloor quanto le classifiche. Realizzato in collaborazione con alcuni dei più importanti hitmaker contemporanei, tra cui i suoi collaboratori storici Mark Ralph (Josh Baker, Skepta, Becky Hill, Max & Luke Dean), Tre Jean Marie (Little Mix, Craig David, Mabel, FLO) e Theo Hutchcraft (Calvin Harris, HURTS), Peace & Patience intreccia con naturalezza house euforica, raffinato pop notturno e un songwriting profondamente personale. "Questo album è tutto ciò verso cui ho lavorato fino a oggi", racconta Jazzy. "Parla delle mie origini, delle persone che mi sono sempre state accanto e della pazienza necessaria per trovare finalmente la mia pace e il mio suono. Poterlo realizzare tra Dublino, Londra e Los Angeles insieme a produttori e autori che ammiro da anni è stato un sogno." Per Jazzy si prospetta un anno eccezionale anche dal vivo. Questa estate sarà special guest del tour del superstar mondiale Calvin Harris (dopo il successo della loro hit estiva "Satisfy") nei suoi grandi concerti all'aperto a Dublino, Belfast e in Scozia, oltre a un'attesissima esibizione presso la leggendaria Ushuaïa Ibiza.
Suki Waterhouse - Notting Hill
Con “LOVELAND”, Suki Waterhouse apre un nuovo capitolo artistico che racconta il suo percorso di trasformazione personale e musicale, tra introspezione, vulnerabilità e una rinnovata consapevolezza di sé. Composto da 14 brani inediti, “LOVELAND” mette in dialogo esperienze passate e nuove prospettive, attraversando il desiderio di ritrovare una dimensione più autentica e profonda. L’artista racconta: «per me questo album rappresenta il dolore della trasformazione, in un momento in cui la mia libertà, la mia dedizione e la consapevolezza di me stessa sono tutte in movimento. È una rivoluzione personale e intima, una sorta di montagne russe creative che, alla fine, mi hanno portata esattamente dove dovevo essere».
Achille Lauro - La Città Degli Angeli
Scritta tra Los Angeles e l'Italia, “La città degli angeli” è una riflessione che diventa il ritratto di una generazione in bilico tra eccessi, fragilità e la ricerca di un posto nel mondo. Un brano che dà voce a chi continua a inseguire ciò in cui crede, anche quando la strada è incerta e la felicità sembra durare solo un istante.
Take That - Sweet July
Con la chiusura trionfante del loro Circus tour, i Take That stanno scaldando i motori per il prossimo capitolo della loro carriera musicale. Sweet July è il secondo singolo estratto dal prossimo e decimo album in studio della band, un nuovo assaggio che permette ai fan di scoprire qualcosa in più su questo nuovo ed entusiasmante progetto.
Westcross, Frah Quintale - scarabocchi
In due fuori da una festa: o si litiga o si fa l’amore. “scarabocchi” racconta proprio quel sentimento che sta sotto ad entrambe le cose. Il brano affronta l’importanza di amarsi per poter amare a propria volta, la difficoltà nell’aiutare se stessi e il conflitto interiore tra il partire o il restare. È una riflessione sulla necessità di capirsi a fondo prima di cercare conferme dagli altri. Partire o restare, amarsi o allontanarsi: notti come quella cantata in questo brano sono un continuo crocevia di pensieri e scelte. A fare da sfondo a questa narrazione notturna ci sono i bar di provincia e delle auto strette che per l'occasione si trasformano in hotel. Questo immaginario prende vita su un morbido tappeto sonoro sospeso tra il soul e il rap, cucito su misura dai producer Lester Nowhere e Pierfrancesco Pasini. Su questa base il pezzo scorre lento, in un incastro perfetto dove l'inconfondibile cadenza di Frah Quintale crea delle aperture luminose tra le strofe serrate e notturne di Westcross.
Teddy Swims - Break Up in Reverse
Oggi, la superstar Teddy Swims, candidato ai GRAMMY® e certificato Diamante, pubblica il suo singolo più intimo di sempre, “Break Up in Reverse”. Disponibile da oggi su etichetta Warner Records, il brano è una canzone di rottura profondamente romantica che non nasce dal rimpianto o dal risentimento, ma dal desiderio di rivivere la relazione da capo in modo da arrivare a un lieto fine. La nuova canzone arriva mentre Swims si sta esibendo in una serie di festival internazionali, poco dopo aver concluso una serie di concerti estivi negli Stati Uniti culminata con un trionfale ritorno al BottleRock e al Bonnaroo. È stato inoltre l’unico artista a esibirsi sia allo Stagecoach che al Coachella quest’anno, e ha fatto notizia per aver portato sul palco di quest’ultimo David Lee Roth, Joe Jonas e Vanessa Carlton. A settembre darà il via a THE UGLY TOUR, un imponente tour nordamericano nei palazzetti.
The Rolling Stones - Jealous Lover
I ROLLING STONES pubblicano oggi il loro nuovo album "FOREIGN TONGUES". Il nuovo singolo estratto “JEALOUS LOVER” è disponibile per tutte le radio ed è accompagnato dal videoclip diretto da Chris Barrett e Luke Taylor (Radiohead / Jack White), con la partecipazione speciale dagli attori Anya Taylor-Joy e Charles Melton. “JEALOUS LOVER” offre un altro esempio avvincente della straordinaria capacità della band di passare con disinvoltura da uno stile musicale all’altro. Mette in luce altresì l’intesa e la creatività che continuano a contraddistinguere i ROLLING STONES da oltre sei decenni, fondendo influenze classiche con un approccio fresco e contemporaneo.
Beyoncé - MORNING DEW (DONK)
“MORNING DEW (DONK)”, il nuovo singolo di BEYONCÈ che inaugura ufficialmente un countdown di 60 giorni verso il suo prossimo compleanno e l’uscita della ristampa di B’DAY, l’iconico secondo album pubblicato vent’anni fa. Scritto da Beyoncé insieme a Pharrell Williams, The-Dream e Darius Dixon e prodotto da Beyoncé e Pharrell Williams, “MORNING DEW (DONK)” è il primo singolo inedito pubblicato dalla superstar mondiale negli ultimi due anni e dedicato alla sua storica community di fan, la BeyHive, in vista delle celebrazioni per il 20° anniversario di “B’DAY”. Inoltre, il brano sarà incluso nella speciale 20th Anniversary Edition di “B’DAY”.
Michael Waters - Requiem For Earth
MICHAEL WATERS is a UK-based songwriter with one very clear goal: to write great songs – songs with unforgettable melodies, meaningful lyrics, strong emotion and brilliant production. In short, songs that really “get to” people and merit his motto: “Great Songs, Great Production, Great Impact”.
Nadyne Rush - Run (M.B. Club Edit)
Jo The Man The Music - Skinny Dipping (just your toes) - 2026
In occasione del primo anniversario del suo acclamato singolo di debutto “Skinny Dipping”, Jo The Man The Music si limita a immergere la punta dei piedi e spoglia il brano fino alla sua essenza. “Skinny Dipping (just your toes)” è una versione acustica costruita sulla delicata chitarra di Jo, arricchita da discreti interventi di slide guitar. Nessun artificio, solo una sincerità disarmante. "I am not making moves, I’m too scared to get bruised" è un verso che oggi suona quasi come il suo opposto, considerando quanto Jo sia rimasta tutt'altro che ferma nell'ultimo anno. Dopo tre singoli di successo, ha inaugurato il 2026 con l'uscita del suo EP di debutto “Soft Skin”, per poi affrontare un lungo tour europeo come special guest di Benjamin Amaru. Tra bedroom pop, indie rock e chitarre acustiche, Jo racconta il passaggio all'età adulta con una sorprendente leggerezza. Bastano poche canzoni per avere la sensazione di conoscerla da sempre, una qualità che la cantautrice venticinquenne trasmette naturalmente nella sua musica. Empatica e autentica, riesce a entrare immediatamente in sintonia con il pubblico.
Aku Boy - LOVE CRIMINALE
“LOVE CRIMINALE” è il nuovo singolo di Aku Boy, un brano che racconta un amore folle, di quelli che ti travolgono senza lasciarti il tempo di pensare. Un amore che vive d’istinto, infrange le regole e si lascia guidare solo dalla passione. Scritta da Francesco Chiarle e Valerio Calisse (anche produttore del brano insieme a Massimo Calabrese e Marco Lecci), “LOVE CRIMINALE” sarà disponibile nelle principali piattaforme digitali dal 17 luglio per l’etichetta Lungomare S.r.l. e con la distribuzione di Pirames International, società leader nella distribuzione digitale di musica indipendente che collabora con i principali store e piattaforme streaming in Italia e all’estero.
4Tune - MAI
Il nuovo singolo delle 4Tune, la prima Drag band italiana per Noise Symphony e prodotto da Francesco Tosoni insieme a Gianmarco Cristaudo, che è anche autore del brano, racconta quel punto di svolta in cui le delusioni smettono di essere un peso e diventano il punto di partenza per qualcosa di nuovo. Un brano sull'indipendenza emotiva — sul rimettersi al centro, alzare gli standard e capire che lasciare andare può essere più liberatorio che continuare a cercare. Il testo è diretto e personale. La produzione guarda al pop dei primi anni 2000, mescolandone energia e nostalgia con un sound contemporaneo: influenze R&B, melodie immediate e un'identità radicata nel presente. A rendere il tutto riconoscibile è l'impronta della Drag Band: queerness, libertà espressiva e un'attitudine senza compromessi che attraversa ogni battuta del brano.
BeaMakk - C'è un po' di odio per te
"C’è un po’ di odio per te" (Lungomare S.r.l.) è il nuovo singolo di BeaMakk, un brano intenso che racconta la rabbia e il senso di inadeguatezza che nascono quando, all'interno di una relazione, si ha la sensazione di non essere mai abbastanza. Il brano è pubblicato dalla label Lungomare S.r.l. e distribuito da Pirames International, società leader nella distribuzione digitale di musica indipendente che collabora con i principali store e piattaforme streaming in Italia e all’estero. La canzone affronta il tema della violenza psicologica e delle dinamiche di un amore tossico, trasformando il dolore in un percorso di consapevolezza e rinascita. È un racconto fatto di rabbia, sofferenza, rancore e desiderio di riscatto, ma soprattutto di liberazione: un invito a trovare la forza di uscire da relazioni che feriscono e a ricominciare. Il brano è stato scritto da BeaMakk insieme ai producer Massimo Calabrese, Marco Lecci. L'arrangiamento è firmato da Valerio Calisse presso lo Studio Blu di Roma, mentre editing e mixing sono stati curati da Marco Lecci al Forward Studio di Roma.
Anastasia Solay - Sonic Bloom
Blending alternative pop, trip hop, soul, rock and dance, 'Sonic Bloom' is an uplifting, cinematic anthem centred around self-belief, resilience and embracing life's possibilities. Bursting with infectious hooks and vibrant production, the track encourages listeners to trust themselves and pursue happiness without hesitation. Serving as the title track from her recently released EP, the song was developed over an extensive creative process, combining original synthesiser textures, custom-built drum samples and live instrumentation including cello, piano, guitar and harp, all brought together through Anastasia's entirely independent creative vision.
Michelle Kash - Personal Jesus (Stash Konig Remix)
Following their successful collaboration on 'Gravity (Stash Konig Remix)', Michelle and Stash Konig reunite to transform her acclaimed reimagining of the Depeche Mode classic into a powerful melodic techno and progressive house release. Originally reaching #4 on the Billboard Dance Club Songs chart in 2020, 'Personal Jesus' takes on a fresh new identity through brooding atmospheres, euphoric synths and uplifting melodic drops, while maintaining the emotional connection at the heart of Michelle’s interpretation.
Neato - Lost Your Mind
“Lost Your Mind” is what the band affectionately dubs as their “yacht rock” song because of its upbeat tempo and catchy groove. It tells a very relatable story: one of experiencing a crush so deep and so intense on someone who doesn’t notice you, that all you can do is revel in the feeling, all set in the band’s signature, playful style.
Sonia Heller - Smile When It Rains
“Smile When It Rains”, released on 10 July 2026, is an inspiring pop song about finding light even in life’s darkest moments. Carried by an infectious melody and sincere lyrics, it reminds us that strength often emerges through adversity.
Vincenzo Tracinà - GIRA
"GIRA" è il nuovo attesissimo singolo del cantautore Vincenzo Tracinà. Il brano si presenta come un progetto dal forte impatto emozionale e sonoro, caratterizzato da un arrangiamento moderno e ricercato, curato nei minimi dettagli per esaltare una scrittura vocale incisiva e trascinante. "GIRA" rappresenta un nuovo importante inizio nel percorso artistico del cantautore, capace di fondere una solida identità testuale con dinamiche musicali contemporanee e dal respiro internazionale.
Domino - Cosa fai con me
"Cosa fai con me", pubblicato da Kuore Up Records e distribuito da The Orchard – Sony Music. Un debutto che rappresenta il punto di partenza di un percorso artistico costruito negli anni attraverso la musica dal vivo e una costante ricerca espressiva.
Eden - L'incastro perfetto
‘’L’INCASTRO PERFETTO’’ il nuovo singolo della band EDEN, estratto dal nuovo album ‘’IN AUTOSTRADA CONTROMANO’’. Pubblicato su etichetta Digital Noises, ‘’L’incastro perfetto’’ nasce da una storia profondamente personale e simbolica. Tutto ha avuto inizio con un tatuaggio, un segno sulla pelle vissuto come un tassello incompleto di un puzzle più grande. Per molto tempo, quel simbolo ha rappresentato la ricerca di qualcosa che mancava, di un elemento capace di dare un senso di completezza. La svolta arriva con l'incontro di Roberta, oggi moglie dell'autore. È proprio da quel momento che prende forma la canzone: guardando quel tatuaggio riflesso nello specchio, il suo significato cambia. Quello che prima era il simbolo di una mancanza diventa la prova di un percorso compiuto, la consapevolezza di aver finalmente trovato la propria metà, l'incastro perfetto. "L'inchiostro perfetto" racconta così il viaggio dalla ricerca all'incontro, trasformando un segno indelebile sulla pelle nella metafora di un amore capace di completare ciò che sembrava incompiuto.
Zuqylo - Knockout
"Knockout", l'ultimo progetto musicale del produttore e artista indipendente Zuqylo, pubblicato sotto l'etichetta MyMadMusic. Il brano si presenta come una vera e propria scarica di energia pura, mescolando sapientemente sonorità EDM, influenze Electro e i ritmi incalzanti della House music più moderna. Un mix esplosivo pensato specificamente per accendere i dancefloor e conquistare le frequenze radiofoniche.Il brano "Knockout" rappresenta una sfida vinta e un manifesto di innovazione tecnologica e artistica. Zuqylo ha infatti curato interamente la scrittura del pezzo, guidando successivamente con precisione millimetrica sofisticate intelligenze artificiali musicali per modellarne la struttura, le rifiniture sonore e le graffianti linee vocali. Il risultato è una produzione solida, futuristica e di forte impatto, capace di unire l'anima della dance tradizionale alle infinite potenzialità delle nuove tecnologie creative. Il testo e l'arrangiamento creano un'atmosfera ipnotica e carica di adrenalina, dove la cassa dritta e i synth taglienti colpiscono l'ascoltatore proprio come un vero e proprio "knockout" sensoriale.Con questo rilascio, Zuqylo dimostra come la figura del producer moderno si stia evolvendo, trasformando l'algoritmo in uno strumento al totale servizio dell'ispirazione umana. "Knockout" è una traccia nata per ballare, un viaggio sonoro elettronico che non concede pause e che punta dritto alle playlist e ai programmi dedicati alla musica da club in tutta Italia.
Luca Frencia (feat. Filippo Rossi) - Aver Aver
Una canzone che unisce leggerezza, energia e immediatezza, capace di fondere la tradizione della musica d'intrattenimento con sonorità pop e dance dal gusto contemporaneo. Caratterizzato da un ritmo incalzante e da un arrangiamento fresco e coinvolgente, "Aver aver" nasce con un obiettivo preciso: far ballare e divertire il pubblico. La sintonia artistica tra Luca Frencia e Filippo Rossi si traduce in una performance dinamica, dove le voci e l'interpretazione si fondono in un'atmosfera di allegria e spensieratezza, rendendo il brano perfetto per animare serate dal vivo, eventi e momenti di festa.
Cubo - The Weekend
Vi manca la House dei primi anni 2000? Allora non perdetevi la cover di Cubo di The Weekend, il famoso pezzo di Michael Gray che tanto spopolò nel 2004. Cubo la ripropone in una versione dinamicissima e molto radiofonica.
F3D UNION - QUESTA VITA è WOW
Il brano racconta il viaggio di un ragazzo che si muove tra amori complicati, notti intense e domande senza risposte immediate. Tra ricordi, delusioni e il desiderio di trovare una persona capace di stravolgergli la vita, capisce che ogni esperienza, bella o difficile, fa parte del "gioco" della vita. La vita è imprevedibile, piena di contrasti e difetti, ma proprio per questo vale la pena viverla appieno, senza aspettarsi di avere sempre tutto sotto controllo... perchè in fondo, questa vita è proprio wow!!!
GOHAR - Fairy
Le Arti - UN MONDO DI BULLI
LE ARTI : il simbolo rispecchia la vita e gli obiettivi degli autori . Carlo Alberto Pari e il paroliere e scrive i testi. Marcello Chiummiello, realizza la melodia e la musica. Il triangolo del logo è il simbolo della ricerca di equilibrio ed armonia. Il colore verde dello sfondo, simboleggia la ricerca della verità' e della giustizia. La scritta in giapponese " le arti", indica che tutto è partito dalle arti iniziali degli autori. Il sole rosso rappresenta il ciclo della vita. " Nel ciclo della vita, attraverso le Arti, cerchiamo l'armonia, la verità e la giustizia" Realizzata dal sodalizio musicale "Le Arti", il brano è focalizzato su un tema di carattere sociale, come le altre recenti opere : " Si lavora per vivere", “Quando sboccia una vita, Margherita” , "Se i bimbi non nascono", tutte presenti in posizioni di prestigio, non solo nelle classifiche INDIE degli ultimi tempi, ma persino nei primi posti assoluti delle Rock indipendenti. In questo caso, il tema del bullismo è trattato in modo estremamente originale ed efficace. Originale, perché prende in considerazione le diverse tipologie di bullismo che affliggono la società. Efficace, perché con poetico sarcasmo, trasforma il protagonista in un personaggio da commedia, con caratteristiche univoche nelle diverse situazioni: incivile, maleducato e ammalato di protagonismo. Il finale è positivo, ma solo se coloro che solitamente lo incitano, ne comprendono il disvalore e lo abbandonano.
Vizio - Sotto la moon
Con “SOTTO LA MOON”, VIZIO propone un brano pop urban dal sound moderno e coinvolgente, in cui melodia ed energia si fondono per raccontare una storia d’amore vissuta tra notti d’estate, emozioni autentiche e immagini cinematografiche. La produzione unisce sonorità attuali a un ritornello immediato, pensato per rimanere impresso fin dal primo ascolto. Il singolo affronta il tema dell’amore con uno stile diretto e contemporaneo, alternando atmosfere intime a momenti di forte impatto emotivo. “SOTTO LA MOON” rappresenta un nuovo passo nel percorso artistico di VIZIO, confermando la volontà di proporre musica capace di unire qualità, identità e immediatezza. Prodotto con un’attenzione particolare ai dettagli sonori, il brano si rivolge sia al pubblico dello streaming sia al panorama radiofonico, grazie a un sound fresco, dinamico e facilmente riconoscibile.
Suray Sertin - GRIT
Montréal DJ / producer Suray Sertin taps into a darker, more relentless side of the dancefloor on ‘GRIT,’ delivering a track defined by raw intensity and unwavering drive. Leaning into stripped-back power rather than excess, the record builds its impact through tension, precision, and an unmistakable sense of purpose. Pounding grooves, rugged textures, and commanding rhythmic elements propel the track forward, while subtle shifts keep the energy evolving without losing its edge. True to its title, ‘GRIT’ thrives on attitude and endurance, emerging as a no-frills club weapon built to hit hard and leave a lasting impression.
Esplanada - Back To The Way it Was
Esplanada is an alternative pop-rock project led by Philippe M, a French composer, multi-instrumentalist and arranger. Originally built around Philippe’s songwriting, bass, guitar, piano, keyboards and production-oriented arrangements, Esplanada has gradually evolved into a more collaborative band project, blending melodic pop-rock, cinematic atmospheres and emotionally driven songwriting. The project has already released two albums, Burning Bridges in 2024 and Closer To The Edge in 2025. With the new EP Ride Or Die, Esplanada enters a new chapter, introducing a stronger band identity and a more organic sound. The current line-up features Silke on vocals, bringing a distinctive and expressive female voice to the project. Her presence gives the new material a more intimate, direct and emotional identity. Philippe M. remains at the centre of the music as composer, bassist, guitarist, pianist and arranger, shaping the core melodic and harmonic direction of the songs.
Coastal Fire Dept - Everything's Dead
Written and recorded under the band’s new mantra — “Looser, punkier, grittier, louder” — the track is a full-on sonic attack that doesn’t let up. As is common with CFD songs, it pairs that aggression with a massive, instantly catchy chorus built to stick. Frontman Ollie Goddard delivers a cold, unflinching observation of declining high streets, disappearing community, screen-dominated interaction and the slow erosion of social norms. There are no proposed solutions — just the blunt recognition that something once alive now feels dead. “‘Everything’s Dead’ is us staring at the rot.” says Goddard. “The shops are quiet, the conversations happen through screens, and it feels like nobody’s really looking out for each other anymore. We’re not offering answers. We’re just saying it out loud.”
Michael Waters - La La Love Song
MICHAEL WATERS is a UK-based songwriter with one very clear goal: to write great songs – songs with unforgettable melodies, meaningful lyrics, strong emotion and brilliant production. In short, songs that really “get to” people and merit his motto: “Great Songs, Great Production, Great Impact”. The two songs Michael has released so far in 2026, A Baby Of My Own (Kacey Greene) and The Boy Who Really Loved You (Below The Parapet) have both done fabulously well in the World Indie Music Chart.
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