OUR SELECTION
Le novità discografiche di questa settimana.
Cesare Cremonini Elisa - Nonostante Tutto - Joseph Capriati Remix
Il primo rmx di “Nonostante tutto” di Cremonini ed Elisa, realizzato dall’artista e producer Joseph Capriati, tra gli headliner più richiesti della scena house e techno mondiale. Nel brano esplodono le sonorità elettroniche che stanno conquistando i dancefloor di tutto il mondo, da Ibiza all’America, dal Brasile al Coachella fino al Cocoricò, dove il brano è stato presentato ottenendo un riscontro straordinario. Il 23 maggio verrà pubblicato il rmx prodotto da Indira Paganotto, artista e dj spagnola che negli ultimi 13 anni ha rivoluzionato l'industria della musica dance, diventando la forza trainante di un nuovo sound, la psy-techno. Il 6 giugno sarà la volta di Seth Troxler, tra gli artisti di musica elettronica più importanti e immediatamente riconoscibili del panorama mondiale.
PinkPantheress - Illegal
Illegal” vede PinkPantheress rielaborare ‘Dark and Long (Dark Train)’ degli Underworld in un'ipnotica esplorazione del desiderio percepito e proibito. Diretto da Ethan & Tom, il video musicale si apre con PinkPantheress e Sekou Diaby (Boarders) alle estremità opposte di una conversazione, prima che Sekou venga lanciato nel suo paesaggio onirico animato, simile a un trip in tartan, dove lei gioca sia da musa che da unica via di fuga. PinkPantheress ha raccontato: “Illegal è come un ritorno a casa, è grintoso e mi riporta al punto di partenza della mia musica. Ho sempre amato quell'energia grezza e notturna, e campionare gli Underworld mi è sembrato il modo perfetto per attingere a quello spirito e renderlo al contempo mio”.
Tiësto & Odd Mob & Good Boys - Won't Be Possible
Durante il set di Tiësto all'ultimo Coachella, il trio di artisti ha condiviso il palco per suonare insieme "Won't be possible" e generando tantissimi contenuti che hanno totalizzato oltre 4 milioni di visualizzazioni su Reels e TikTok
d4vd - What are you waiting for
"What Are You Waiting For" è un'energica e istintiva dichiarazione pop che trabocca di urgenza e intensità emotiva. La traccia è caratterizzata da una linea di basso pulsante che rispecchia il battito cardiaco di un cuore veloce e dai riff di chitarra rapidi che creano l'emotività che vuole esprimere D4VD. Il brano è stato pubblicato il giorno del suo ventesimo compleanno, la canzone apre un nuovo decennio per l'artista e aumenta l'attesa per i suoi prossimi passi, Questo singolo segue la collaborazione di D4VD con Kali Uchis nel brano "Crashing" (con. Kali Uchis), uscito a inizio del mese di Aprile
Kid Cudi - Neverland
Il produttore, artista, attore e regista, visionario della musica e vincitore di due GRAMMY® Award Kid Cudi fa il suo ritorno con “Neverland”. “Neverland” è un brano energetico e carico di positività che incoraggia a guardare sempre avanti anche nei momenti più difficili, trovando dentro di sé la forza di raggiungere nuovi orizzonti. Il testo è valorizzato da una produzione elettronica brillante e trascinante, arricchita da cori vivaci che accompagnano la canzone attraverso i ritornelli fino alla conclusione. Il singolo porta lo stesso titolo del cortometraggio di Kid Cudi, diretto da Ti West e prodotto dalla Monkeypaw Productions, “Neverland”, che farà il suo debutto a giugno al Tribeca Film Festival. Riguardo al nuovo singolo, Kid Cudi ha dichiarato: “Neverland segna l’inizio di un nuovo ed emozionante capitolo per me. Vado molto fiero di questo nuovo sound e non vedo l’ora che i miei fan - nuovi o di vecchia data - possano ascoltarlo. Tra l’album e il cortometraggio che presenterò al Tribeca, questo è solo l’inizio di qualcosa di molto più grande”. “Neverland” è il primo progetto del 2025 di Kid Cudi e il suo ritorno ufficiale dopo un 2024 ricco di successi, grazie anche alla conquista del Disco di Diamante negli USA di “Day ‘N’ Nite (nightmare)”, che ha reso il suo album “Man on the Moon: The End of Day” il primo album hip-hop degli anni 2000 a guadagnare molteplici dischi di diamante. Nel 2024, Kid Cudi ha anche pubblicato il suo nono album “INSANO” e la sua Deluxe Version “NITRO MEGA”, osannati dalla critica e amati dal pubblico, piazzandosi nella Top20 della classifica Billboard 200 al suo debutto. Con il suo ultimo album, Kid Cudi ha ancora una volta innalzato la cultura e lo scenario urban internazionale, con un’opera di innegabile valore che l’ha riconfermato come artista in grado di pensare fuori dagli schemi.
Gazzelle - Stupido
Dopo aver fatto brillare Piazza San Giovanni al Concertone del Primo Maggio, Gazzelle è pronto a tornare a sorpresa con un nuovo brano: “Stupido” (Maciste Dischi/Warner Music Italy) da stanotte diventa di tutti. Il singolo arriva a pochi mesi di distanza dall’uscita dell’ultimo album “INDI” (https://wmi.lnk.to/indi; Maciste Dischi/Warner Music Italy), un album dalla poetica disarmante pubblicato a gennaio, e si inserisce nel percorso emotivo e musicale che da sempre caratterizza l’artista: romantico e malinconico, diretto e pieno di verità, capace di trasformare ogni crepa in una strofa che sa di vita vera. “Stupido” è un altro pezzo di questo viaggio, che porterà Gazzelle su due dei palchi più importanti della sua carriera: il Circo Massimo il 7 giugno e San Siro il 22 giugno. Due abbracci enormi, due prime volte, due nuove sfide, due città importanti per l’artista, che negli anni ha costruito la sua carriera, passo dopo passo, con un unico obiettivo: quello di essere sempre se stesso e far arrivare la sua musica ai cuori di tutta Italia. I concerti sono prodotti e distribuiti da Vivo Concerti, info biglietti su http://www.vivoconcerti.com/. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
Cristiano Malgioglio - ALÈ ALÈ (Feat. Gente De Zona)
Cristiano Malgioglio torna sulla scena musicale con un nuovo, travolgente singolo dal titolo “ALÈ ALÈ”, che vede la partecipazione straordinaria del guppo planetario cubano Gente De Zona e la produzione di Jessee Suarez.Con un mix di sonorità latinee ritmi irresistibili "ALÈ ALÈ" promette di diventare la colonna sonora dell'estate! Gente De Zona, conosciuti in tutto il mondo per successi come “Bailando” (con Enrique Iglesias) e le loro collaborazioni con superstar del calibro di Marc Anthony, Jennifer Lopez e Kylie Minogue, contribuiscono a rendere ancora più speciale questo brano, dando vita a una collaborazione unica con uno degli artisti più iconici della musica italiana: Cristiano Malgioglio. “ALÈ ALÈ” è una miscela esplosiva di sonorità latine, ritmi irresistibili e atmosfere estive: un invito a ballare e lasciarsi travolgere dalla musica, firmato da uno degli artisti più amati del panorama musicale italiano. Il brano sarà accompagnato da un lyric video ufficiale, disponibile online dal giorno del lancio. Dopo i grandi successi di “Mi Sono Innamorato di Tuo Marito”, “Dolceamaro”, “Danzando Danzando”, “Fernando” e “Rosa Tormento”, Malgioglio continua a conquistare il pubblico con la sua inconfondibile energia, la sua ironia e uno stile unico che lo rendono da sempre inimitabile.
SELMI - Luce
Tra i semifinalisti della categoria “Nuove Proposte” del Festival di Sanremo 2025, SELMI torna con il singolo “Luce” (Asian Fake/Warner Music Italy), per cantare la bellezza fragile di chi è luce anche nel buio. Le gengive rotte, il fiato corto, i pensieri che non si fermano. Ma anche l’amore che arriva all’improvviso, che illumina senza fare rumore: “Se è buio, vieni tu”, canta SELMI, rivolgendosi a chi rappresenta un appiglio quando la luna non basta più. «“Luce” è un brano che nasce spontaneamente dalla prima sessione fatta con Leonardo Grillotti (aka Wolf), per questo rientra tra i miei brani preferiti in assoluto. L’ho conosciuto mangiando una piadina in giro per Milano e, sarà che siamo entrambi toscani, ma ci siamo trovati subito in sintonia. È una canzone d’amore. Di quell'amore che aiuta a farsi del bene, che fa crescere e capire dove abbiamo sbagliato con noi stessi», racconta l’artista. Una ballata pop intima e intensa dove pianoforte e chitarra si intrecciano a una voce che cerca riparo nell’amore e nella semplicità delle emozioni vere. “Luce” è un piccolo atto di resistenza emotiva, da ascoltare nelle cuffiette a tutto volume quando si sente il bisogno di una voce che ci parli con dolcezza e che ci faccia sentire meglio. La musica di SELMI da sempre segue la volatilità del suo umore, capace di portarlo tra alti e bassi senza alcun preavviso. Generi contrastanti, che mantengono sempre la propria identità, lasciando scorgere un animo riflessivo e una scrittura delicata che sottolinea una grande sensibilità. SELMI ha all’attivo un EP a firma Asian Fake, “Perderci Nell’Attimo”, che parla di attese e di consapevolezze, ma anche di una società che troppo spesso punta più sull’apparire che sull’essere. A settembre è tornato con il singolo "Come Stai?”, per esprimere il desiderio di comprendere veramente l'altra persona, sfidando le facciate e cercando autenticità, seguito dal singolo ”Andando Molto Piano”. A novembre è stato tra i semifinalisti della categoria “Nuove Proposte” del Festival di Sanremo con il singolo “Forse Per Sempre”, il primo a firma Asian Fake/Warner Music Italy, che racconta al contempo tutta la potenza e la fragilità delle relazioni.
Royel Otis - moody
I Royel Otis hanno annunciato il loro attesissimo nuovo singolo “moody”. Un brano scorrevole con un hook contagioso e un groove slacker da fine anni '90, “moody” è pronto a fare da colonna sonora alle prossime calde notti d'estate qui in Italia, così come alle onde invernali se siete della città natale dei due, ovvero Sydney.
Salmo - Cartine corte
Traccia #8 del disco, con la prod. di Cripo, CARTINE CORTE si candida a tutti gli effetti a manifesto musicale di RANCH: melodie R&B quasi blues, un’intro evocativa e ingresso immediato nel cuore del pezzo, con Salmo che sorprende rompendo gli schemi e facendo partire tutto dal ritornello, senza preamboli. Nelle stanze del nuovo album RANCH c’è spazio per tutte le intuizioni, gli stili e le contaminazioni che hanno ispirato Salmo negli ultimi anni: un lavoro in 16 tracce che si prepara a scuotere ancora una volta la scena musicale italiana. Distante dal classico immaginario western, RANCH rimanda a qualcosa di profondamente intimo e autentico: è il rifugio in collina, nel cuore della Sardegna, dove Salmo ha scelto di isolarsi nell’ultimo periodo, lontano dai riflettori e dagli algoritmi social, per guardarsi dentro e riconnettersi con la propria essenza, lavorando alla sua musica in totale libertà. Con l’uscita di RANCH cresce l’attesa anche per LEBONSKI PARK, l’evento unico prodotto da Vivo Concerti e Lebonski 360, in programma il 6 settembre 2025 a Milano - Fiera Milano Live. Non un semplice concerto, ma un’esperienza totale: oltre alla musica, i fan potranno immergersi in un vero e proprio parco a tema ispirato all’immaginario di Salmo, tra scenografie spettacolari e un viaggio attraverso i momenti più iconici della sua carriera e discografia.
Matt Berninger - Inland Ocean
Matt Berninger, frontman e paroliere dei The National, ha pubblicato il nuovo singolo “Inland Ocean” che anticipa l’uscita del prossimo album. La canzone, con i cori di Ronboy (Julia Laws), abbina tasti propulsivi e ritmici a un canto corale. Berninger fa spesso riferimento all'acqua nei testi di questo album, anche se dice che non si tratta di un motivo intenzionale, ma piuttosto di una metafora più ampia: “Dio ama l'oceano interno / causa persa, non ho emozioni”. “Inland Ocean” è stata scritta insieme a Walter Martin (The Walkmen). Il secondo album solista di Berninger, Get Sunk, uscirà il 30 maggio per Book/Concord Records.
BLANCO - Piangere a 90
Carico di intensità, potenza e urgenza emotiva, “PIANGERE A 90” è il brano con cui BLANCO – dopo un anno di silenzio – torna a farsi sentire raccontando qualcosa di estremamente personale come le proprie cadute e le proprie rinascite. Completamente privo di sovrastrutture, crudo e viscerale come solo lui sa essere, BLANCO alterna la fragilità delle strofe all’esplosione travolgente e lacerante del ritornello, rendendo questa ballad – scritta da BLANCO e Tananai e prodotta da Michelangelo – un flusso emotivo, un climax in crescendo.
ANNALISA - Maschio
“Maschio” è il nuovo singolo di Annalisa, in radio da venerdì 9 Maggio, che dà il via al nuovo corso musicale dell'artista. Scritto da Annalisa con Paolo Antonacci e Davide Simonetta, che ne ha curato la produzione, è un lavoro che fonde stilemi lessicali anni ‘70 e ‘80 con sonorità ultra moderne, un equilibrio tra nostalgia narrativa di radice italiana e sound design internazionale, nel solco dell’identità elettronica della cantautrice. Il risultato è un brano energico, potente, misterioso. “Maschio è una nube” -racconta Annalisa- “Una dimensione onirica in cui le cose come le conosciamo si disfano, si invertono, si dissolvono e si ricompongono. Un luogo della mente in cui riesco ad immaginare di essere ciò che non sono. Mi osservo come dall’esterno ad interpretare quel ruolo e mi compiaccio nel prendere possesso di un nuovo corpo. Mi diverto. Mi allargo. Quanto differente può essere, la stessa azione, la stessa frase, lo stesso pensiero, nei panni di un lui? Che sogno, essere lui!”
Bruce Springsteen - Faithless
Nicol - Correre
C’è un nuovo grido condiviso che risuona nei palazzetti italiani, ed è “correre, correre, correre”: così canta il ritornello del nuovo brano di Nicol, che sta conquistando, tappa dopo tappa, il pubblico del PalaJova, il tour nei palazzetti di Jovanotti, di cui l’artista è opening act ufficiale. Dopo la pubblicazione dell’EP “Giornate Umide” (Columbia Records/Sony Music Italy), la partecipazione a Sanremo Giovani e l’apparizione nella serie Netflix Adorazione, sia come attrice nel cast sia nella colonna sonora con alcuni dei suoi brani, Nicol torna con “Correre” che sarà disponibile da venerdì 9 maggio in radio su tutte le piattaforme digitali. Scritto insieme a Samuele Barracco, il chitarrista che la accompagna sui palchi del PalaJova, il brano segna una nuova direzione sonora e introspettiva, che si muove su melodie inesplorate pur mantenendo quella sincerità ed emotività che da sempre caratterizzano la scrittura di Nicol. “Correre” è una dichiarazione d’intenti, un inno alla scelta coraggiosa di rischiare, nonostante tutto. Durante le aperture del tour nei palazzetti, il brano è diventato un vero e proprio inno generazionale, accolto con entusiasmo e cantato a gran voce da migliaia di persone. “È il brano che preferisco in assoluto cantare al PalaJova, infatti lo tengo per ultimo. In “Correre” canto proprio la mia intenzione di correre tutti i rischi. Anche se talvolta l'amore prende a schiaffi, mi prendo i miei rischi. Ora il pubblico la canta con me e, a volte, anche al posto mio. È un’emozione che spero di provare per tutta la vita” racconta l’artista.
CRETA - Carducci
“Carducci” è il nuovo singolo di CRETA per Aurora Dischi/Universal Music Italia. Il brano racconta la bellezza e la fragilità del crescere: quel momento sospeso tra l’adolescenza e l’età adulta in cui sognare in grande diventa un atto di resistenza. Carducci è una lettera aperta a chi si sente fuori rotta, ma sceglie comunque di restare fedele a sé stesso, anche quando sembra andare contro tutto e tutti. “Carducci parla di quel momento fragile e potentissimo in cui si smette di essere ragazzi, ma non si è ancora diventati adulti. Ho voluto raccontare la fatica e il coraggio di crescere, di restare fedeli a sé stessi quando tutto spinge nella direzione opposta” – afferma CRETA. Il sound indie-pop, con arrangiamenti moderni e atmosfere leggere, accompagna la voce delicata e cristallina di CRETA, mettendone in luce la sensibilità artistica e l’identità sonora.
SONS OF GOOSE - Fuzzinator
“Fascinating!” That’s the word hidden in the title of the new single by the Aargau-based band SONS OF GOOSE – if you say it out loud. And indeed, what we hear is just that: fascinating. This is top-tier, modern alternative rock – an electrifying blend of powerful fuzz guitars, driving drums, and atmospheric synths that grabs listeners from the very first second.
Sally Cruz - CITTÀ BRUCIATA
Dopo la pubblicazione del brano “Dammi un senso alla fine” con Rose Villain l’artista torna con un nuovo tassello del suo nuovo progetto. “CITTA’ BRUCIATA” è una traccia sospesa tra rabbia e malinconia, in cui l’artista passa in rassegna la sequenza di domande esistenziali che ci si pone a cuore aperto in un momento di estrema vulnerabilità, al limite con l’autodistruzione. Prodotto da Mike Defunto e Steve Tarta il brano racconta di quando ci si chiede il senso più profondo delle cose, stretti nella morsa delle nostre emozioni e della sensazione di non riuscire a trattenere niente, con la grande potenza espressiva che ha contraddistinto Sally Cruz tra le penne più interessanti della nuova scena.
Shablo feat. Guè, Joshua, Tormento - Spirito Libero
Dopo il grande successo di pubblico e critica al Festival di Sanremo con la hit “La Mia Parola” Shablo torna con una nuova street song: il nuovo singolo SPIRITO LIBERO per Oyster Music / Island Records. In continuità con la sua ricerca musicale e il progetto artistico che sta portando avanti, SPIRITO LIBERO è un brano che affonda le sue radici nelle sonorità black e anticipa il suo nuovo album in uscita nel 2025, un classico player’s anthem che vede Shablo nelle vesti di band leader d’eccezione con una sezione fiati che fa da tappeto ad un beat trascinante. Si ricompone il super collettivo che Shablo è riuscito a portare sul palco per l’esperienza sanremese, Guè, Joshua e Tormento per l’occasione con un elemento aggiunto alla “band”: omaggiando un gigante e genio assoluto della musica, il brano contiene infatti un campione di Stevie Wonder tratto da Non sono un angelo, la versione italiana del suo classico I’m Wondering (1969).
Marina Rei - Noi che sappiamo perdonarci
“Noi che sappiamo perdonarci” è un piccolo inno alla resistenza dei legami autentici, quelli che non hanno bisogno di parole nuove, perché già tutto è stato detto, e ciò che conta è il passo condiviso. Perché l’amore richiede tempo. È un sentimento che cresce, si trasforma. Amare è condividere, è reciprocità. Marina Rei canta e si accompagna al pianoforte, così ha scritto la canzone, è essenziale, e diretta: "Che se mi stai vicino ho un'altra prospettiva / Sentirsi vivi succede / è successo anche prima". Un verso che spalanca un mondo, quello della verità che salva, che cambia l’angolo da cui si guarda la vita.
Fabio Rovazzi, Paola Iezzi, Dani Faiv - RED FLAG
Painkillers - stanotte
“stanotte” è una scarica pop-punk che cattura il caos emotivo delle notti più turbolente. Con uno stile diretto e spigoloso, la band racconta una relazione appesa tra amore e rancore, tra la voglia di restare e quella di sparire nel rumore di una festa e nei fumi dell’alcol. Il protagonista del brano è bloccato in questo limbo: riflessioni rapide, taglienti e spesso contraddittorie scandiscono il testo, fino a esplodere nel grido liberatorio del ritornello – “non perdiamoci stanotte” – che dà voce alla tensione tra il voler dimenticare e il non riuscire a lasciar andare. La struttura del pezzo alterna strofe rappate a ritornelli potentissimi, trasportando l’ascoltatore dentro la confusione emotiva di una notte che non si dimentica.
Tom Gregory - Dance With Me
Con un'irresistibile combinazione di chitarre, cori e battiti di mani, "Dance With Me" è un brano coinvolgente ed estremamente personale che invita a scrollarsi di dosso le cose e ad andare avanti. “Dance With Me” è una canzone che riflette la mia lotta personale con la salute mentale e la difficoltà di accettare i farmaci come parte del processo di guarigione" racconta Tom "Per molto tempo ho creduto che cercare un trattamento fosse in qualche modo sbagliato. La canzone funge da diario, catturando le emozioni e i dubbi che ho vissuto in quel periodo".
Sayf - FIGLI DEI PALAZZI (feat. Néza)
"FIGLI DEI PALAZZI" è il titolo del nuovo singolo di Sayf, artista italo-tunisino classe 1999, in collaborazione con Néza. Pubblicato in digitale venerdì 2 maggio da ADA/Warner Music Italy, è il singolo che chiude il primo progetto ufficiale "Se Dio Vuole EP", uscito lo scorso 7 febbraio, con cui Sayf ha attirato grande attenzione, dopo un aprile che ha visto 2 sold out al Santeria Milano, l'annuncio della sua prossima partecipazione agli eventi MI Ami e Nameless, e il suo nome comparire in alcuni importanti progetti della scena come “Il Doc 5” e “Players Club 2025”. Sayf mostra la sua poliedricità con episodi sia trap/rap, sia più aperti e suonati come in questo brano dal sapore anni ’70. Il ritmo incalzante è valorizzato da una scrittura impeccabile e da un ritornello memorabile di Nèza. Quest'ultimo collabora con Sayf dando vita a una coppia inedita e che funziona alla perfezione: Néza, di origini algerine ma di base a Legnano, arriva dalla pubblicazione del singolo "Sarà perché ti amo" e del primo album ufficiale "MARTIRE", in cui ha collaborato con alcuni dei nomi più influenti della scena urban, tra cui BABY GANG, SIMBA LA RUE, NABI, MEDY, NEIMA EZZA, FT KINGS, DAK e 167 GANG. Un lavoro che ha mostrato nuove sfumature del talento di Néza, in un costante dialogo tra identità, contaminazioni sonore e spirito di rivalsa.
Gigi D'Alessio - ROSA E LACRIME
Rosa e Lacrime" (GGD Edizioni Srl/Sony Music) è il nuovo attesissimo brano di Gigi D’Alessio. Un brano incalzante pronto a conquistare il pubblico e le classifiche estive tra ritmo e malinconia che convivono nella canzone, proprio come morbidi petali e pungenti spine in una rosa. Al centro ancora una volta l’amore, una storia che sembra al capolinea ma in cui l’autore crede ancora: quando tutto sembra finire ecco che ci si accorge degli errori commessi, dei gesti che possono ferire, delle parole non dette, delle scuse mai pronunciate, con la speranza che il sentimento possa rinascere: “Ti amavo, ti odiavo, ti amavo, e poi mi innamoravo, ti amavo, ti odiavo. Ci posso ancora credere se accetti rose e lacrime”. L’altalena di emozioni e lo straordinario gioco delle parti racchiuse nelle grandi storie d’amore, danno vita ad un racconto musicale pieno di intensità, con un ritornello vibrante, arricchito da influenze moderne e urban, in un contrasto avvolgente con le strofe più quiete, scandite dall’inconfondibile timbro di Gigi che firma la musica e il testo scritto insieme a Vincenzo D’Agostino. Il brano è prodotto da Adriano Pennino, che ha anche diretto gli archi registrati a Londra, Kekko D’Alessio e Max D’Ambra.
Benson Boone - Mystical Magical
La popstar globale nominata ai Grammy Benson Boone ha pubblicato il suo nuovo singolo “Mystical Magical”, seconda traccia estratta dal suo attesissimo album American Heart, in uscita il 20 giugno per Warner Records. “Mystical Magical” è stata presentata in anteprima durante la sua esibizione al Coachella, in cui l'artista ha sorpreso il pubblico con i suoi celebri salti acrobatici e invitando alla fine Brian May dei Queen per una speciale interpretazione di “Bohemian Rhapsody”. La performance ha ottenuto un vasto plauso dalla critica e ha rapidamente generato decine di milioni di visualizzazioni sui social media. Sabato 3 maggio Benson ha debuttato sul palco del Saturday Night Live come ospite musicale, eseguendo dal vivo “Mystical Magical” insieme a una speciale orchestra di 11 elementi in total white: guarda l'esibizione qui. Già noto per la hit mondiale "Beautiful Things" e per la sua iconica esibizione ai Grammy - dove è stato nominato come Miglior nuovo artista - Benson Boone ha lanciato a febbraio la canzone "Sorry I’m here for someone else", primo singolo estratto dal nuovo album American Heart e con cui sta conquistando la Top10 della classifica radio italiana.
B-NARIO - BUONE VACANZE
B-nario ritorna. Con la sua musica, le sue idee, il suo modo personale di prendere ispirazione da tutto quello che fa tendenza ma capace sempre di una sintesi propria. Dietro l’apparente silenzio c’è tutta la cura di un nuovo progetto che vuole non solo raccontare ma soprattutto condividere il respiro che si crea quando ci si ferma a indugiare su un nuovo inizio. Non è la dimensione del tempo a essere percepita bensì quella dello spazio. Da “Battisti” e “Tra me e Te” di tempo ne è passato. Tanto. Ma mai invano, ecco perché Massimo Zoara ha scelto di non avere fretta e di godersi ogni istante di riflessione creativa. Ora è pronto a ripartire…con la sua musica e un beneaugurante... Buone Vacanze! “Buone Vacanze” non ha niente di retorico, nulla che strizzi l’occhio alla voglia di spiagge esotiche e di notti in discoteca con un cocktail in mano - ci racconta Massimo - . Il punto di vista è diverso, rovesciato. Il rider protagonista del brano è l’emblema di una generazione dal futuro incerto, dal lavoro precario e dalla vacanza che spesso è un miraggio. Ma alle volte, anche quando il vento soffia in direzione contraria fregarsene può essere la risposta giusta - conclude - E per lui…come per tutti…BUONE VACANZE!!!
Regina Brury & ask Robin - My Callback
Ketama126 - 33
Un numero, tanti significati: “33” (Epic Records / Sony Music Italy) è l’evocativo titolo del nuovo album di Ketama 126. Nei giorni scorsi, proprio in occasione del suo 33° compleanno, Ketama aveva postato sui suoi profili social un suggestivo trailer, in cui lasciava presagire l’arrivo di nuova musica: “33” segna il definitivo ritorno sulle scene e l’inizio di un nuovo percorso artistico per Ketama, in un anno da lui stesso definito di morte e di rinascita. Un percorso quello dell’artista, produttore e rapper multiplatino, iniziato con “La caciara”, il primo singolo estratto dal nuovo disco, che rappresenta un autentico viaggio nella migliore tradizione folk e cantautorale romana.
Ferreira - Baila
”Baila” continues is a high-energy fusion of Latin and Afro rhythms that'll get you moving from the first beat. The song blends vibrant percussion, smooth melodies, and catchy hooks to create a dancefloor-ready vibe. This track captures the essence of celebration, connection, and movement—whether you're out dancing or vibing solo. ”As a Toronto native, I wanted to bring something fresh that reflects both my roots and the sounds that inspire me.” Ferreira says.
Steve - Algofobia
"Algofobia" è il nuovo singolo di Steve, un brano che affronta la paura del dolore fisico, una delle emozioni più profonde, complesse e spesso inconfessate dell’esperienza umana. Con una scrittura diretta, cruda e sincera, la canzone racconta quel momento in cui corpo e mente si spezzano, messi di fronte a un limite che non si può ignorare: quello della vulnerabilità, dell’ansia, del disagio che si fa materia. La produzione, asciutta ed essenziale, alterna tensione e sospensione, disegnando un paesaggio sonoro in cui il corpo diventa voce, e il dolore prende spazio senza essere censurato. \"Algofobia\" non cerca soluzioni, ma accetta il rischio dell’esposizione. È un gesto di presenza, un atto di ascolto radicale. “Il dolore ci mette a nudo. Con questa canzone ho cercato di non proteggerlo, ma di lasciarlo parlare”, spiega Steve.
$apa - DIAVOLO
“Diavolo”, prodotto da Daniele Mazzè per Indieffusione, è la metafora di quella voce interiore che compare nei momenti cruciali, capace di minare ogni barlume di gioia, amore o successo. Un avversario che nessuno vede, ma che il protagonista sente ovunque, creando una distanza crescente tra sé e il resto del mondo. “Nel buio pensavo di trovare tregua, ma è proprio lì che il diavolo si è rifatto vivo, dicendomi: ‘Non uscirai mai da qui. Io non me ne andrò mai dalla tua vita.’ In quel momento ho capito che quella voce non era più un visitatore, ma era diventata parte di me.” – racconta $apa. Il brano si muove tra sonorità trap cupe e minimali, con un flow essenziale che lascia spazio alle parole, trasformando la canzone in un confronto diretto e spietato con se stessi. “Diavolo” è una riflessione sincera sulla fragilità mentale, sull’isolamento e sulla consapevolezza di dover convivere con le proprie ombre.
Crossword Smiles - Counting By Fives
DAN MUDD - I FEEL LOVE
“I Feel Love”: un brano soul-pop emozionante, perfetto per la radio, con influenze blues e gospel che invitano al canto e trasmettono energia positiva. In tempi così complessi, questa canzone è un inno alla speranza e alla vicinanza – sentimenti di cui abbiamo tutti bisogno. Il brano è stato scritto da Dan Mudd in collaborazione con Stefano Maggio, produttore di fama internazionale con oltre 10 milioni di dischi venduti e circa 150 milioni di stream sulle sue produzioni.
Parre & EDN - NN CI VADO AL PARTY
“NN CI VADO AL PARTY” (Estro Records/distr. Virgiin Music Italia) è il nuovo singolo di Parre & EDN, un brano, prodotto da Celyon e HS, che combina trap e malinconia in un racconto di amore, odio e scelte ripetute. Il testo esplora il peso di una relazione finita, tra urla che riecheggiano nella mente e un vuoto che né il denaro né le serate fuori possono colmare. La solitudine diventa un’abitudine, ma resta il desiderio di riscatto. Un brano intenso, capace di parlare a una generazione che, tra un party mancato e un frigo vuoto, cerca ancora il proprio posto. La canzone è stata inserita da Spotify anche nella playlist editoriale Novità Rap Italiano.
MAONEE - Estasi
ESTASI è uno dei nove brani che compongono l'album Tutte le strade, di Maonee, uscito nel luglio 2024, ed è uno dei tre singoli dello stesso album. Estasi è un concentrato di pop rock che si caratterizza per energia e potenza, unita alla leggerezza del testo, che a suo modo, in maniera scanzonata e sfacciata (ma in alcun modo volgare), parla della antica arte del corteggiamento. Estasi, paragonato agli altri brani dell'album Tutte le strade, è probabilmente quello che possiede i testi meno impegnati e riflessivi, e questo - a dire di Maonee - è stato il frutto di una precisa scelta. Maonee dice di questo brano "..A differenza degli altri pezzi di Tutte le strade, volevo un brano che quasi richiamasse uno stile pop-punk-rock ma che avesse un'anima sfacciatamente commerciale e che avesse una certa immediatezza di ascolto...è nato da un riff di chitarra, in un momento di leggerezza e allo stesso tempo di ricerca di esplosività. Registrarlo è stato un attimo, e non ha richiesto neanche troppe invenzioni nella fase di post - produzione, dal momento che ho creduto e credo che sia ok già solo così: percussioni basso chitarre e voce. Le doppie voci hanno aggiunto particolarità. Sono sempre stato convinto dovesse essere uno dei singoli dell'album, ed anzi è la porta di ingresso all'album". Insomma, chitarre potenti, basso pulsante, batteria inesorabilmente presente e precisa, voci graffianti e accattivanti: Estasi merita a pieno titolo di essere inserita nella track list delle hit "estivone" che sanno fare scatenare e ballare.....
Apulianoise - Noches de Verano
L'estate è alle porte. Questo brano in chiave Latin House parla di tutti quelli che aspettano l'estate per tornare a danzare in spiaggia.
Tristan Roberson - One Night In Dallas
Coming as the title track from his upcoming debut album, 'One Night In Dallas' is a modern Country-Rock anthem blending honky-tonk grit, modern swagger, and storytelling charm, reminiscent of Chris Stapleton and Luke Combs. Anchored by standout lines like “get some in-laws and a ring” and the wistful “still thinkin’ ‘bout it", 'One Night In Dallas' is toe-tapper with heart, rightfully generating buzz as his next big hit.
MaxFinn - For You
MaxFinn è un musicista di 15 anni che vive a Vienna. Produce e compone le sue canzoni nella sua camera da letto e ora sta lavorando a nuovi pezzi insieme al produttore di Bilderbuch e Wanda, Zebo Adam. Suona la batteria e il pianoforte e fa musica fin da bambino. A 12 anni ha ricevuto un computer per il suo compleanno. Da allora, ha scoperto la sua passione nel produrre musica al computer. Ama andare ai concerti dal vivo e ascoltare generi diversi. "For You" è il titolo del suo nuovo singolo!
Izabella Lily - Freedom
Runaway Meed - Star of The Night
Runaway Meed is a rock musician driven by emotion, passion, and inspiration. By blending soulful melodies, electric guitars, and heartfelt lyrics he creates music that resonates deeply with listeners. With a sound inspired by a host of rock musicians from different eras & styles, Runaway Meed captures raw emotion, vibrant energy, and introspective moments through his music & lyrics. "Star of The Night" is a powerful rock ballad by Runaway Meed, on a journey through the highs and lows of love, loss, and the fleeting nature of time, all set against the backdrop of a dark, starry night. With haunting melodies, raw lyrics, and an anthemic chorus witness the band’s electrifying performance intertwined with cinematic visuals that mirror the song's themes of longing and hope.
Damien McFly - Down my spine
Una ballad intensa e malinconica, nata dalla fine di una relazione, da ascoltare quando il giorno si spegne e lascia spazio alla notte. “A volte basta un brivido lungo la schiena per capire che una storia è finita” – racconta Damien – “Da lì inizia il lento smantellamento delle illusioni”. Prodotto dallo stesso Damien McFly e registrato insieme alla sua band, il singolo arriva dopo un tour di presentazione tra Francia e Olanda ad aprile, per poi approdare in Italia con un suggestivo live al tramonto all’Anfiteatro del Venda di Galzignano (PD) il 25 maggio, seguito da altre date in diverse città italiane.
Nelson Bragg - We're Gonna Laugh About It
NELSON BRAGG has been known for decades as a fxture on the LA pop scene, having provided drums, vocals, percussion or guitar to live and recorded performance by local (and global) artists like Stew & TNP, Anny Celsi, The Quarter After, The Mockers, Wrecking Crew members Hal Blaine, Don Randi and Jerry Cole, Chris Stamey, and Andrew Gold. Worldwide, he's recognized by legions of Beach Boys fans for his years as a member of The Brian Wilson Band during Wilson's late-career renaissance period encompassing the long-awaited defnitive release of the SMILE album with a lineup largely drawn from LA power pop heroes Wondermints. Along the way, between 2006 and 2021, Bragg himself issued a trilogy of acclaimed solo albums, blending the LA sounds of his peers with some key infuences of his own from the pop-leaning side of the college rock scene (think The dB's, The Smithereens and R.E.M.) to create a distinct vibe of his own. Those who follow Nelson may recall him having recently toyed with the idea of “retirement”, but happily such pronouncements have proven to be premature. Reuniting with Big Stir Records (who issued his 2021 7” 45 “I Want Love”), Bragg has crafted a captivating career summation of an album, packed with the highlights of his cult classic records, rarities and new mixes, and crowned by the glorious new song featured on this single. Of the Squeeze-inspired “We're Gonna Laugh About”, Nelson says, “It's a brand new song. I'd given up songwriting for good reason, but when I committed to this Best-Of collection, I knew I had to write one as an exclusive track. So I pulled out the 12-string. I think the state of the world right now created the title, but I didn't want it to be a message-heavy, life lesson, therapy type song, so I wrote verses that spoke fondly about everyday life as a youth.” “In the end, though, I'm singing 'after the monsters have come and gone, we're going to laugh about it'. So yeah, while this song refects my years in the 70s and 80s, it's also a hopeful message for our future.” Of the sparkling recording, Nelson adds: “JK Harrison, all the way from Yorkshire UK, played the killer bass track, the electric guitars and that great lick in the middle. I played everything else... 12 string Rickys too.” Privately, Bragg has shared with us that he feels he's lived up to the Greatest Hits pressure of delivering what may be his best song ever, and we suspect that despite the high standards he's set for himself, his fans will agree. With a track this strong sitting atop a stack of should've-been hits, one can't help but think NELSON BRAGG isn't done with music yet... and we join his followers in hoping that maybe one day we'll laugh about that, too!
Out Run - Dying To Know
Soaked in nostalgic ‘80s textures and modern dream-pop sensibilities, the track explores the quiet devastation of sudden absence through shimmering synths, crisp electronic drums, and a haunting refrain: “Where did you go?”. Blending the cinematic intimacy of Beach House, Chromatics, and Cigarettes After Sex, the band delivers a confessional, genre-blurring sound they call “80s 3.0". Following the success of their breakout single ‘Monster’ — which surpassed 1 million streams in under a year — Out Run continues to build international buzz ahead of their debut EP. Known for their evocative production and immersive live visuals, the trio is fast becoming a standout name in the modern synthpop revival. ‘Dying to Know’ is out now.
Tristan Roberson - End It With Whiskey
At just 17 years old, Tristan is continuing his impressive rise in country music, building on his previous successes, including his chart debut 'Somewhere in Texas', which climbed to #7 on the Texas Red Dirt charts, features on editorial playlists such as Spotify’s All New Country, Next From Nashville, and Fresh Finds Country, as well as his historic achievement as the youngest finalist (1st Runner Up) in the Texas State Songwriters Championship. 'End It With Whiskey' is an evocative, bittersweet track that captures the emotional complexity of a fleeting, intimate romance—conceived during a night in a Nashville hotel room and recorded the very next day. With soulful echoes reminiscent of icons like Chris Stapleton and Morgan Wallen, this single serves as both a reflection of Tristan’s unique artistry and a preview of his forthcoming debut album set for release on May 9, 2025.
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