OUR SELECTION

Le novità discografiche di questa settimana.

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Madonna & Sabrina Carpenter - Bring Your Love

Hanno qualcosa di cui vogliono parlare - Madonna porta Sabrina Carpenter nella sua pista da ballo per la loro attesissima collaborazione “Bring Your Love”, il primo singolo tratto dal prossimo album di Madonna, Confessions II. “Bring Your Love”, prodotta da Madonna e Stuart Price, è stata presentata dal vivo in anteprima durante l’esibizione a sorpresa di Madonna al Coachella insieme a Sabrina Carpenter. I fan potranno vederla dalle 16:00 sul canale YouTube di Coachella.

Madonna & Sabrina Carpenter - Bring Your Love

Maroon 5 - Heroine

I MAROON 5, la super band capitanata da Adam Levine, tornano con il nuovo esplosivo singolo "HEROINE". Fondendo il loro inconfondibile sound pop con un tocco fresco dai richiami funk, il brano si distingue per un ritornello immediato e altamente catchy, destinato a rimanere subito in testa. "HEROINE" conferma ancora una volta la capacità della band di imporsi come presenza costante e imprescindibile nelle playlist radiofoniche di tutto il mondo. Il singolo cattura l'intensità del desiderio e di un amore totalizzante, raccontando una relazione in cui uno dei due amanti vede l'altro come un'ancora di salvezza, quasi una dipendenza emotiva ("baby, baby, you can save me - you could be my heroine").

Maroon 5 - Heroine

Mamacita, Tonino Carotone - Me Cago En El Amor - Merengue Remix

Mamacita, Tonino Carotone - Me Cago En El Amor - Merengue Remix

Piano 9 - Oblomov

Ispirato al celebre romanzo di Ivan Goncarov, Oblomov il nuovo singolo dei PIANO 9, prende forma come una riflessione intensa e contemporanea su procrastinazione, auto-sabotaggio e disconnessione dalla realtà. L’opera non si limita a raccontare l’indolenza del suo protagonista, ma ne esplora le radici più profonde: un sentimento di rifiuto verso un mondo dominato da scadenze, responsabilità e aspettative sociali sempre più pressanti. Da questa visione nasce il concetto di “oblomovismo”: una condizione esistenziale fatta di inerzia consapevole e dolorosa, in cui il desiderio di cambiamento si scontra con l’incapacità di agire. È il blocco di chi, pur intuendo la direzione giusta, resta immobile per paura, stanchezza o insofferenza verso una realtà scandita da ritmi frenetici e dinamiche opprimenti. In questo scenario, rifugiarsi nel proprio universo diventa una scelta tanto rassicurante quanto sterile: una comfort zone caratterizzata da un continuo fare e disfare, senza mai giungere a una conclusione. Tutto resta sospeso, in un perenne stato di trasformazione, dove ogni tentativo sembra destinato a ricominciare da capo.

Piano 9 - Oblomov

Boss Doms - THOIRY REMIX

L'uragano elettronico samba-trap 'Thoiry', affidato alle voci di Quentin40, Gemitaiz e Achille Lauro – un fenomeno datato 2018 che supera i 62 milioni di ascolti e oltre 26 milioni di YouTube views nell'iconico videoclip ispirato alle atmosfere del film 'L'Odio (La Haine)' di Mathieu Kassovitz, video a cui prende parte anche lo stilista Marcelo Burlon – viene oggi sapientemente rimaneggiato dalle mani del dj producer romano Boss Doms con l'obiettivo di far esplodere il dancefloor. Un proiettile tech house che viaggia a 128 bpm al di sopra di un'ipnosi ritmica percussiva, dove il flow delle liriche si staglia con potenza tra break e drop da urlo mentre una tagliente sequenza di sounds & fx ci trasporta al centro di un glorioso rave party. Peak time tune guaranteed!

Boss Doms - THOIRY REMIX

Gaia - Bossa Nostra

Gaia ha sorpreso il pubblico del Fabrique di Milano con l’anteprima di Bossa Nostra, il nuovo singolo per Columbia Records/Sony Music Italy, presentato dal vivo durante la data evento Il Baile continua e accolto con entusiasmo dai fan come primo sguardo sul prossimo capitolo del suo percorso musicale. Il brano, disponibile dalla mezzanotte, sarà accompagnato dal videoclip magistralmente diretto da Simone Bozzelli. Svelato sul palco in uno dei momenti più intensi del live, Bossa Nostra segna l’apertura di una nuova fase artistica per Gaia: dopo il capitolo Baile, Il brano evolve in modo naturale verso un territorio che è parte del dna di Gaia, portando con sé un’ondata di autentica gioia che si traduce in leggerezza e freschezza, mantenendo al tempo stesso un’attitudine sofisticata. Un intreccio di ritmi e suggestioni che rendono omaggio al mondo brasiliano restituendo un suono vivo, solare e in continua evoluzione.

Gaia - Bossa Nostra

Noah Kahan - Doors

Riflettendo sul percorso che ha portato alla realizzazione di “The Great Divide”, Noah Kahan racconta: «È difficile persino iniziare a descrivere come abbiano significato questi ultimi anni passati a creare questo album. La collisione tra paura, pressione, gioia, fortuna e amore totale mi ha lasciato senza parole. Ho trascorso molti mesi andando avanti nel buio completo, con le mani tese davanti a me, cercando disperatamente qualcosa di familiare che mi facesse capire di essere di nuovo vicino all’interruttore della luce. Non sono mai stato davvero solo. Non credo che nessuno di noi lo sia davvero. Sono stato guidato attraverso questo percorso da voci calme, dalla quiete del mio stato natale, dall’impegno totale della mia band, dei produttori e dem team, dal sostegno costante e amorevole di mia moglie e della mia famiglia e, naturalmente, dall’incoraggiamento continuo e duraturo dei miei fan. Sono molto orgoglioso di ciò che stiamo costruendo insieme e spero che questo sogno possa continuare ancora a lungo».

Noah Kahan - Doors

Francesca Michielin - Una donna non può

Con questo nuovo brano, Francesca Michielin affronta con lucidità e sensibilità un tema ancora profondamente radicato nella nostra società. Un titolo diretto, incisivo e allo stesso tempo ironico che racchiude il messaggio-chiave di questo pezzo: mettere in discussione i limiti della differenza di genere e scardinare una narrazione che per troppo tempo ha cercato di stabilire cosa una donna può o non può essere. Tra suggestioni anni ’80, richiami medievali e influenze pop contemporanee, il brano si sviluppa su paesaggi sonori immersivi e visionari, raccontando di una figura femminile anticonvenzionale, che rifiuta modelli imposti e segue un’energia istintiva, autentica e libera, anche quando risulta scomoda. L’immaginario simbolico richiama la figura della strega, emblema di indipendenza femminile spesso temuta e marginalizzata, mentre il rito della candela con gli spilli diventa espressione di una femminilità attiva, consapevole e capace di agire. In questo scenario si inserisce però una dimensione più intima, segnata da conflitti interiori, amori complessi e silenzi, dove il desiderio di libertà si scontra con il giudizio esterno. La “stregoneria” diventa così metafora della punizione sociale riservata a chi non si conforma, dando al brano una profondità emotiva che intreccia forza e vulnerabilità.

Francesca Michielin - Una donna non può

ceneri - Panico

Nata da una vecchia demo, Panico è una canzone delicata e introspettiva, dove il sound morbido e la voce eterea che contraddistingue ceneri, creano un contrasto rispetto al titolo e alle parole del testo. Un brano che racconta come alcune ferite possano causare una frattura tra noi e chi amiamo ma al tempo stesso come, su quelle ferite, spesso finisca per prevalere un sentimento più profondo che a quella persona ci tiene legati, nonostante tutto. Ognuno di noi affronta delle sfide interiori che gli altri non conoscono e spesso il dolore, la frustrazione che ci si porta dentro può far male chi amiamo. Panico è una canzone di riconciliazione – racconta Irene Ciol (ceneri). Dopo la rabbia, torniamo ad essere, ognuno per l’altro, la spalla su cui piangere. Sfogati su di me se ti fa stare meglio/ da tutta quella paura bloccata nel petto scrive. Perché ci sono persone a cui non possiamo smettere di voler bene, anche quando ci fanno soffrire.

ceneri - Panico

Suki Waterhouse - Tiny Raisin

Suki Waterhouse ritorna con il nuovo singolo “Tiny Raisin”. “Tiny Rasin” – scritto da Suki Waterhouse insieme a Steph Jones, Carrie K e Gabe Simon – è un singolo dal tono ironico e affettuoso, accompagnato da un visualizer che vede l’artista nei panni della perfetta “cool girl”, a bordo di una decappottabile vintage in una corsa glamour. Suki Waterhouse racconta «Tiny Raisin’ è, nel suo cuore, una canzone d’amore. È un brano che difende l’idea che l’amore vero, nella sua essenza più autentica, possa essere caotico, ridicolo e imperfetto, e che nonostante ciò sia qualcosa che vale assolutamente la pena scegliere, ancora e ancora, ogni giorno».

Suki Waterhouse - Tiny Raisin

Nerissima Serpe, Fritu - Ridere di Te

NERISSIMA SERPE è in procinto di pubblicare il suo nuovo album in studio “NERISSIMA” in arrivo il 1° maggio. Insieme al disco, venerdì sarà disponible in tutte le radio il singolo “RIDERE DI TE (2026)”, il sentito omaggio di NERISSIMA SERPE a Vasco Rossi, uno dei suoi idoli. “RIDERE DI TE è una delle tracce più importanti dell’album. È il mio omaggio al mio artista preferito, Vasco Rossi. La sua hit mi ha sempre colpito fin da ragazzino, quando mi approcciavo alla scrittura per la prima volta. È il brano di Vasco che più mi ha insegnato a dare peso alle parole e alle emozioni all’interno delle canzoni che scrivevo” - racconta NERISSIMA SERPE.

Nerissima Serpe, Fritu - Ridere di Te

HUGEL, SOLTO - Jamaican (Bam Bam) - Radio Edit

Con “Jamaican (Bam Bam)”, HUGEL e SOLTO danno nuova vita all’iconico inno di Sister Nancy: una reinterpretazione audace e carica di ritmo, pensata per la pista da ballo moderna. La voce di Sister Nancy resta il fulcro, mantenendo il legame con le radici e proiettando il brano verso una dimensione contemporanea. Il risultato è una traccia vibrante e coinvolgente, una vera forza cinetica capace di trasformare il movimento in pura liberazione.

HUGEL, SOLTO - Jamaican (Bam Bam) - Radio Edit

Matteo Alieno - nessuno sa stare al mondo

Un disco per i disorientati, gli smarriti, gli sperduti, i ritardatari, gli insoddisfatti, sempre a metà strada tra cadere rovinosamente e spiccare il volo. stare al mondo è il nuovo album di Matteo Alieno.

Matteo Alieno - nessuno sa stare al mondo

The Kid LAROI - PIECES

Dopo la grande esibizione al Coachella insieme a JUSTIN BIEBER Che ha riportato la sua hit da MILIARDI di stream “STAY” Nella Top 50 globale di Spotify THE KID LAROI Torna con l’irresistibile nuovo singolo “PIECES”

The Kid LAROI - PIECES

Achille Lauro - Comuni Immortali

Una dedica all’amore impossibile: un sentimento assoluto e irrisolto, per cui si sarebbe disposti a tutto pur di riviverlo. Un amore dal respiro epico, che richiama l’immaginario dei poemi omerici, in cui un comune mortale arriva a sfidare gli dei pur di riaverlo.

Achille Lauro - Comuni Immortali

Fulminacci - Maledetto me

Dopo l’intensa esperienza alla 76ª edizione del Festival di Sanremo, dove con “Stupida Sfortuna” ha conquistato il Premio della Critica “Mia Martini” e il Premio Assomusica Sanremo 2026 per la “Migliore Esibizione Live di un artista rivelazione”, la pubblicazione del nuovo album “Calcinacci” e il successo del “PALAZZACCI TOUR 2026”, Fulminacci sarà in radio con “Maledetto me” (Maciste Dischi/Warner Records Italy/Warner Music Italy), brano estratto dall’ultimo album. La traccia in rotazione accompagna la sua partecipazione al Primo Maggio di Roma e anticipa gli speciali appuntamenti estivi di “FULMINACCI ALL’APERTO”.

Fulminacci - Maledetto me

Sayf - BUONA DOMENICA

“BUONA DOMENICA”, il nuovo singolo di Sayf, primo brano ad anticipare “SANTISSIMO”, il suo primo progetto ufficiale in arrivo l’8 maggio per La Santa Srl/Atlantic Records Italy/Warner Music Italy in formato digitale e fisico in CD, CD autografato, vinile nero, vinile bordeaux autografato edizione “MOCH AMOUR” in tiratura limitatissima, con una sorpresa per i collezionisti: nelle edizioni fisiche (cd e vinili) saranno infatti incluse anche 2 bonus track esclusive. Prodotto da Dibla e Jiz, “BUONA DOMENICA” è un travolgente mix tra tradizione del cantautorato genovese e sonorità latineggianti, che da vita ad un risultato esplosivo e dal forte impatto. Il singolo prosegue in maniera naturale il percorso iniziato con “TU MI PIACI TANTO” e traccia un racconto nitido e consapevole, in equilibrio tra immediatezza e profondità emotiva, in cui immagini appartenenti alla quotidianità s’intrecciano a sonorità leggere per raccontare, tra le righe, una distanza familiare fatta di assenze e promesse sospese.

Sayf - BUONA DOMENICA

EKONOVA - Where The Silence Burns

EKONOVA è una band e un progetto internazionale che unisce rock, elettronica, melodia e impatto cinematografico in uno stile potente, moderno e visionario. Le loro canzoni raccontano emozioni profonde: EKONOVA è un progetto musicale che nasce dall’incontro tra energia rock, visione cinematografica e scrittura emotiva. Il sound della band si muove tra atmosfere epiche, tensione elettronica, aperture melodiche e una forte identità vocale, dando vita a un linguaggio sonoro pensato per parlare a un pubblico globale. EKONOVA non è soltanto una band, ma un universo artistico in cui la musica diventa immagine, racconto e vibrazione. Ogni brano è costruito come un viaggio: parte da una ferita, da una domanda o da una memoria, per trasformarsi in un’esplosione di suono capace di unire intensità emotiva e forza scenica. Il progetto si distingue per uno stile che fonde rock contemporaneo, suggestioni pop internazionali e richiami elettronici con un gusto quasi da colonna sonora. Le canzoni di EKONOVA puntano a lasciare un segno immediato, grazie a ritornelli forti, immagini evocative e una produzione pensata per essere potente dal vivo quanto coinvolgente all’ascolto. Al centro della visione degli EKONOVA c’è una missione precisa: trasformare il suono in identità, creando brani che parlino di rinascita, tensione interiore, amore, destino, cambiamento e verità. Il nome stesso richiama un’idea di evoluzione, impatto e nuovo inizio: una scintilla sonora che rompe gli schemi e apre un varco tra emozione e futuro. Con una forte vocazione internazionale, EKONOVA si propone come una realtà artistica capace di attraversare lingue, culture e confini musicali, mantenendo sempre un’impronta riconoscibile: intensa, elegante e visionaria.

EKONOVA - Where The Silence Burns

Below The Parapet - The Boy Who Really Loved You

Below The Parapet is a performance-led project created specifically around this release, with a focus on songwriting and production rather than artist identity. It shares its creative foundation with songwriter Michael Waters and a wider circle of collaborators, including Kacey Greene, who recently achieved international success with Waters’ song ‘A Baby Of My Own’, which reached the Top 20 of the World Indie Music Chart and its European equivalents. ‘The Boy Who Really Loved You’ is a simple but powerful pop ballad, shaped by an immediate emotional idea and rooted in a reflective, understated mood. Influenced in spirit by artists such as Michael Bublé, Coldplay, James Blunt, Bruno Mars, and The Corrs, the track was written in a moment of creative clarity and later developed into a full studio recording. It tells the story of a young woman looking back on a relationship she let slip away, capturing a sense of heartbreak, vulnerability and quiet regret.

Below The Parapet - The Boy Who Really Loved You

Larlin - Sondheim

Built on a gripping tension between stillness and explosive intensity, the track dives into the disorienting realities of chronic dissociation, moving from hushed, introspective verses into towering, shoegaze-tinged crescendos. It is an immersive and emotionally raw release that marks a bold step forward for the Brighton outfit, who are quickly gaining traction with BBC Introducing support and tastemaker coverage from platforms including When The Horn Blows.

Larlin - Sondheim

Mattiusch Cavandoli - Never before

“Never Before”, il nuovo singolo di Mattiusch Cavandoli, artista e producer capace di fondere energia dance e profondità emotiva in un sound moderno e coinvolgente. “Never Before” è un brano che unisce ritmo e contenuto, portando al centro un messaggio tanto semplice quanto attuale: fermarsi a riflettere prima di compiere una scelta importante. In un’epoca dominata dalla velocità e dall’impulsività, il singolo invita a trovare un equilibrio tra istinto e consapevolezza, trasformando la musica in uno spazio di riflessione, senza mai rinunciare all’impatto emotivo. Il valore del brano sta proprio in questo contrasto: da un lato una tematica profonda, dall’altro una veste sonora capace di coinvolgere immediatamente corpo e mente. “Never Before” è infatti pensato per vivere nei dancefloor, ma anche per lasciare qualcosa oltre il semplice ascolto.

Mattiusch Cavandoli - Never before

TK3AYthaone - Hit

Known for his confident presence, melodic style, and consistent delivery, TK3AYthaone is quickly carving out his space in modern hip-hop by blending underground influence with a sharp, contemporary edge. ‘Hit’ is an upbeat, infectious track built around a catchy hook and bold, self-assured vocals, centred on the idea that everything he releases connects and makes an impact. The track was created in the moment during a studio session with two close friends, with TK3AYthaone freestyling the entire record over a producer-made beat in his home studio. The focus was on energy, delivery, and raw performance, capturing the exact moment everything clicked. ‘Hit’ reflects a mindset of confidence and consistency, with influences from artists such as Playboi Carti, Lil Tecca, and Ken Carson. He has previously received support from Happy Mag, along with features including Burn Section Freestyle and Episode.

TK3AYthaone - Hit

Riccardo Brush Andrea Guccini - Impact

Riccardo Brush Andrea Guccini - Impact

Heavy Set Woman - Highway One (Hollywood Version)

Led by William Serralles and Gumpi Falcon, the project has been evolving since the pair first connected in 2015, built on a shared commitment to artistic integrity and creative exploration. With Serralles as the primary songwriter and Falcon bringing his expertise as a multi-instrumentalist, producer, and engineer, Heavy Set Woman have developed a sound that blends instinct, musicianship, and experimentation, resulting in work that feels both intentional and unrestrained. 'Highway One (Hollywood Version)' captures a driving, high-energy sound that pulls from country, rock, and blues while maintaining a slightly offbeat edge. Rich in texture, the track features guitar solos, saxophone accents, layered vocals, and expansive choruses that give it a dynamic, evolving feel. There are shades of Steely Dan’s musicality, the theatrical energy of Meat Loaf, and the rawness of Lou Reed, but the band ultimately carves out its own lane. Beneath its lively exterior, the track explores themes of fractured relationships, offering both immediacy and depth while delivering a sense of movement and release that suits both introspective listening and open-road escapism.

Heavy Set Woman - Highway One (Hollywood Version)

Carlo Pesce - Vado via

“Vado via” è il ritratto di una relazione vissuta fino in fondo, fatta di passione, scontri, complicità e incomprensioni. Un legame forte ma instabile, in cui due persone, pur sfiorandosi continuamente, non riescono mai davvero a ritrovarsi. Da un lato le fragilità e le insicurezze, dall’altro la tendenza a fuggire nei momenti più difficili: quel “vado via” che diventa rifugio, ma anche ostacolo. Il risultato è un amore turbolento, scandito da continui avvicinamenti e allontanamenti, incapace di trovare un equilibrio definitivo. Nel brano emerge anche una forte componente introspettiva: guardandosi indietro, l’artista riconosce i propri errori e si confronta con il peso delle scelte fatte. La consapevolezza arriva dopo, lasciando spazio al rimpianto e alla riflessione. “Vado via” non è solo la fine di una storia, ma il racconto di un meccanismo emotivo universale: quello di chi, per paura o fragilità, sceglie di allontanarsi proprio quando dovrebbe restare. Un pezzo autentico, diretto, senza filtri. “Sto bene quando faccio musica: ogni volta è come se fosse la prima. Mi diverto davvero e lo vivo con lo stesso amore che cerco di trasmettere nei miei testi. In ‘Vado via’ racconto una storia che non ho ancora del tutto superato, ma che ha lasciato un segno profondo. Ho scelto di condividerla per renderla indelebile, per far sì che resti nel tempo, non solo dentro di me. Forse sarebbe potuta finire diversamente… oppure era semplicemente destino. In ogni caso, tutto fa parte del viaggio.”

Carlo Pesce - Vado via

Luca V - ERRORE (PRIMA DI TE)

Il cantautore e digital creative Luca V annuncia i primi dati positivi per il suo nuovo singolo, "ERRORE (PRIMA DI TE)". Il brano, caratterizzato da sonorità synth pop, ha registrato un rapido incremento di ascolti e un eccellente posizionamento organico su Spotify fin dai primi giorni di rilascio. Il Brano: Tematiche e Sonorità "ERRORE (PRIMA DI TE)" si distingue per il contrasto tra una produzione musicale dinamica e un testo crudo e confessionale. Il brano documenta le conseguenze psicologiche e fisiche di una separazione sentimentale. Elementi centrali dell'opera: Testo esplicito e visivo: Le liriche utilizzano immagini forti ("via con il 118", "ossa rotte", "tagli profondi") per descrivere l'ansia, l'insonnia e la paranoia che seguono la fine di un rapporto.

Luca V - ERRORE (PRIMA DI TE)

Aly Icy - Per fortuna c'è Byron

“Per fortuna c'è Byron”, il nuovo singolo di Aly Icy. Un brano dal sound fresco, ritmato e contemporaneo, che nasconde sotto una veste pop estremamente orecchiabile un messaggio profondo sull'autenticità dei sentimenti e sul senso di alienazione nella società moderna. "Per fortuna c'è Byron" è molto più di una canzone su un animale domestico: è un inno alla verità. In un'epoca dominata dai filtri, dalle apparenze e da una cronica incapacità di "guardare davvero", il brano ci porta nella stanza e nella mente di una protagonista che si sente fuori posto. Una ragazza con un universo interiore ricco e complesso, incompresa da un mondo esterno percepito come distratto, superficiale e fatto di sorrisi di circostanza.

Aly Icy - Per fortuna c'è Byron

Strong Words - Attenta che cadi!

Il nuovo singolo del collettivo anonimo ecologista e pacifista è già disponibile in streaming. Da domani online il videoclip ufficiale ispirato all'estetica dello Studio Ghibli. S'intitola "Attenta che cadi" il nuovo singolo degli Strong Words, collettivo musicale da sempre impegnato sui temi della pace e dell’ecologia. Il brano, già disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming, si inserisce nel solco della produzione socialmente impegnata del progetto, confermando un approccio che unisce la critica politica a un'ironia diretta e senza filtri.

Strong Words - Attenta che cadi!

Shedea Dona - TASTE

What a fantastic year for Shedea Dona! As one of the winners of the Waldbühne Contest, the musician—who lives in Schaffhausen—has just impressed both the jury and the audience alike. This achievement has earned her one of the coveted slots at the Gurten Festival on July 15, 2026. Well deserved, in our opinion! Even now, the artist is considered one of the most promising new voices on the Swiss music scene. And that’s not all: alongside her musical career, Shedea Dona has also made a strong impression as an actress. She gained major attention in the lead role of the hit musical Sister Act (2023). Later this year, she will also appear in a feature film in the role of a singer, combining her passion for both music and acting.

Shedea Dona - TASTE

LeUltimeParoleFamose - VACANZE ROMANE

“VACANZE ROMANE”, un brano che sceglie di stare lontano dall’idea più facile di evasione per raccontare una forma di intimità domestica, viva e profondamente umana. In VACANZE ROMANE non si raccontano fughe esotiche o diari di viaggio. C’è solamente un’estate ferma e assolata chiusa in pochi metri quadri, fatta di caldo addosso, piccoli riti condivisi e di quella quotidianità disordinata che, invece di consumare il sentimento, lo rende ancora più vivo. Ed è proprio nel trasformare una dimensione minima e ordinaria in un immaginario sentimentale pieno di tenerezza, che il brano trova la sua forza.

LeUltimeParoleFamose - VACANZE ROMANE
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